La decadencia de la civilización occidental, parte II: Los años del metal.

La decadencia de la civilización occidental, parte II: Los años del metal es un documental de 1988 dirigido por Penelope Spheeris . Filmado entre agosto de 1987 y febrero de 1988, el documental narra la escena del heavy metal de Los Ángeles a finales de los 80. Es la segunda película de una trilogía de Spheeris que retrata la vida en Los Ángeles en diferentes momentos, vista a través de los ojos de músicos emergentes que luchaban por abrirse camino.

La primera película, El declive de la civilización occidental (1981), trataba sobre la escena del hardcore punk rock durante 1979-1980. La tercera película, El declive de la civilización occidental, parte III (1998), narraba el estilo de vida punk callejero de adolescentes sin hogar entre 1996 y 1997.

La película presenta una mezcla de imágenes de conciertos en vivo y entrevistas con destacados intérpretes de heavy metal como Alice Cooper , Kiss , Lemmy , Aerosmith , Ozzy Osbourne , Poison , Megadeth y WASP. Varias bandas de clubes más pequeñas también aparecen, como London , Odin y Seduce . Además, la película originalmente iba a incluir a Guns N' Roses (a quienes se menciona por su nombre en la película). Sin embargo, fueron reemplazados en el último minuto por Seduce, quienes recientemente habían firmado con un sello discográfico propiedad de una de las productoras de la película. ^{[ 2 ]}

A través de entrevistas, la película examina la cultura de la música heavy metal y narra la escena de los clubes de heavy metal en Los Ángeles durante el período 1987-88. Utiliza una definición amplia de metal, haciendo hincapié en bandas más suaves del subgénero glam metal , junto con algunos artistas más antiguos de la década de 1970 y música metal más extrema como Megadeth. ^{[ 3 ]} La propia película afirma que el heavy metal fue una evolución natural de la música anterior de la década de 1970, a diferencia del punk rock, en el que se centró la película predecesora de 1981. En sus entrevistas, artistas como Aerosmith y Alice Cooper hablan sobre cómo ayudaron a ser pioneros de la escena metalera moderna de la década de 1980. En su entrevista, Gene Simmons de Kiss reflexionó con humor sobre su estatus como pioneros, diciendo: "Cuando empezamos a hacer esto, no hablábamos realmente de headbanging, hablábamos de girlbanging o gangbanging". Aunque la película presenta a artistas conocidos como Alice Cooper, Aerosmith, Lemmy, Ozzy Osbourne, Gene Simmons y Paul Stanley , muchos de los artistas más nuevos entrevistados eran pequeñas bandas de clubes de Los Ángeles sin contrato discográfico, y se les da parte del protagonismo, incluyendo a London y Odin. Algunas de las bandas modernas más establecidas de Los Ángeles que aparecen incluyen a Faster Pussycat , Megadeth, Poison, Tuff , Vixen y WASP. El álbum de la banda sonora de la película también incluyó bandas fuera de Los Ángeles que tocaban un estilo de metal más pesado similar a Megadeth, como Metal Church y Rigor Mortis . ^{[ 4 ]} Muchos de los artistas sin contrato discográfico que luchan por abrirse camino en la película parecen convencidos de que les espera el estrellato mundial, y la mayoría parece no tener un plan B en caso de que este éxito no se produzca. Varios de estos músicos mencionan que nunca han tenido un trabajo de verdad en sus vidas o que detestan trabajar.

La película analiza cómo las bandas de glam metal de Los Ángeles experimentaron con maquillaje y peinados femeninos simplemente para atraer mujeres, en lugar de como una forma de expresión de género. Una de las fans del metal entrevistadas comentó: "Esto resalta las tendencias bisexuales, porque a las mujeres les gustan las mujeres, digan lo que digan". ^{[ 5 ]} Artistas entrevistados menos asociados con la estética glam de Los Ángeles intentan distanciarse de este comportamiento, como Dave Mustaine de Megadeth, Aerosmith, Lemmy de Motörhead y Chris Holmes de WASP . Mustaine afirmó: "Nunca hemos salido a pintarnos los labios ni a ponernos laca para el pelo hasta que parezca que nos pasa un camión a toda velocidad". Joe Perry de Aerosmith dijo: "Es un efecto teatral, supongo que está bien, pero me preocupa cuando lo usan fuera del escenario e intentan darte una palmada en el trasero. O a veces me preocupa". En un momento dado, el cantante de Aerosmith, Steven Tyler, incluso murmura humorísticamente el estribillo de su canción de 1987 " Dude (Looks Like a Lady) " a Perry durante su entrevista, canción que escribieron después de confundir a un miembro de la banda de glam metal Mötley Crüe con una mujer. ^{[ 6 ]} Artistas menos conocidos entrevistados cuentan historias como excitarse al tener mujeres que les ayudan con el maquillaje, mientras que los miembros de Poison hablaron de cómo algunos los acusaron de haber alcanzado el éxito solo subiéndose al carro del glam. La película también abordó cómo los músicos sin dinero en la escena del metal de Los Ángeles vivían a costa de conocidas femeninas y dependían de ellas para cosas como comida y vivienda, con el baterista de Poison, Rikki Rockett, admitiendo que su banda alguna vez fue culpable de esto. Una miembro de la banda de metal femenina Jaded Lady califica este comportamiento de "triste" y dice que nunca dejaría que un hombre pagara por todas sus cosas. Otros en la película consideran este comportamiento como una forma de prostitución masculina .

La película incluye entrevistas con dueños de clubes que acogieron a bandas de metal de Los Ángeles, como Riki Rachtman y Bill Gazzarri, cuyo club Gazzari's en Sunset Strip solía recibir a Van Halen cuando aún eran una banda desconocida. ^{[ 7 ]} En 1990, Rachtman se convertiría en el presentador del programa de metal de MTV , Headbanger's Ball . La película también incluye varios segmentos de entrevistas con Darlyne Pettinicchio, una agente de libertad condicional del condado de Orange , que habla sobre los peligros de la cultura del metal para los niños, especialmente al tomarse las letras del heavy metal en serio y literalmente. Artistas y fans entrevistados en la película hablan sobre elementos particulares de la cultura del metal, como el gesto de la mano de los cuernos del diablo .

La película es conocida por sus numerosas escenas que muestran los excesos de una estrella de rock:

• Un Chris Holmes de WASP, extremadamente ebrio, es entrevistado en una piscina, con su madre a su lado. Balbucea durante la entrevista, proclamándose "un alcohólico empedernido" y "un pedazo de mierda" mientras se vierte lo que parece ser vodka encima. ^{[ 8 ]} Holmes también habla de cómo consigue que la seguridad expulse a grupos de mujeres de su habitación de hotel si no se desnudan para él. Cuando Spheeris le pregunta a la madre de Holmes qué piensa al respecto, ella responde: "No pienso en ello".
• En un jacuzzi rodeado de jóvenes con poca ropa, el vocalista de Odin, Randy O, insiste en que su banda se convertirá en millonaria, más famosa que The Doors y "más grande que Zeppelin ". Dice que la posibilidad de alcanzar el estrellato, al no lograrlo, lo lleva a contemplar el suicidio. Spheeris le pregunta por qué usa pantalones de cuero sin trasero en sus presentaciones en vivo, y él responde que "ventila mi escroto". Cuando se les pregunta a las mujeres en el jacuzzi por qué pasan su tiempo con esta banda, responden: "Porque tienen buena música. Y porque son guapos".
• Los concursos de baile de "rock and roll sexy" en el local de Gazzarri se presentan como vulgares y sexistas. Gazzarri es entrevistado con dos jóvenes rubias a su lado y presume de lo mucho que le gusta estar rodeado de chicas de 18 años a pesar de ser mucho mayor, comparándose con tres hombres de 20 años. También comenta que a veces confunde a los miembros masculinos de las bandas con mujeres por su forma de vestir, y que cada vez que esto sucede le dan ganas de volver con las chicas de 18 años.
• El público en Gazzarri's, que incluye a miembros de bandas, se muestra indignado cuando Gazzarri anuncia que no se permiten tangas ni bikinis después de que una de las bailarinas se presente a un concurso de este tipo. Los miembros de Londres se emocionan al darse cuenta de que una bailarina no lleva ropa interior debajo del vestido y pueden ver su vello púbico, y uno de los miembros de Londres grita: "¡Tenemos coño!".
• Riki Rachtman y Taime Downe , dueños del club Cathouse en Los Ángeles, explican cómo las chicas entran más rápido si visten de forma provocativa y cómo nunca encienden el aire acondicionado, por lo que al final terminan quitándose la ropa. Rachtman también comenta que abrió el club únicamente para ligar con mujeres.
• Uno de los músicos independientes dice que su tipo de mujer preferida son las "chicas provocativas" que "se quitan toda la ropa delante de mí y bailan en mi cara".
• Se están manteniendo conversaciones con varios músicos sobre el maltrato que reciben las mujeres en general, y las groupies en particular, en la escena del metal.
• Paul Stanley, de Kiss, es entrevistado en la cama, rodeado de tres chicas semidesnudas.
• Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith hablan sobre gastar millones de dólares en drogas. En la entrevista, Tyler compara el éxito sostenido de Aerosmith con el de alguien que ha aprendido a no eyacular demasiado pronto al masturbarse. Justo antes de que comenzara la entrevista, Spheeris dijo que algunas personas entraron a la sala de filmación y comenzaron a registrarla en busca de drogas, creyendo que Tyler y Perry posiblemente las escondían en lugares como los cojines del sofá. ^{[ 8 ]}
• Ozzy Osbourne, mientras prepara el desayuno en una cocina, habla de su desenfrenado estilo de vida rockero. En una escena que posteriormente se reveló que había sido manipulada en la postproducción, derrama jugo de naranja sobre la mesa, aparentemente debido a temblores incontrolables. Spheeris también lo entrevista sobre su sobriedad. ^{[ 8 ]}
• Una entrevista con Lemmy de Motörhead. En su autobiografía , afirma que Spheeris lo entrevistó a distancia, posiblemente en un intento de hacerlo quedar como un tonto. ^{[ 9 ]}
• Se incluyen entrevistas sinceras y conmovedoras con diversos artistas sobre el consumo y el abuso de drogas, así como sobre las muertes, o las experiencias cercanas a la muerte, por sobredosis.
• Spheeris lleva sus cámaras a Sunset Strip para filmar la vida nocturna del Los Ángeles de los años 80.

La película termina con una interpretación en vivo de la canción de Megadeth " In My Darkest Hour ", de su álbum de 1988, So Far, So Good... So What!. La canción trataba sobre la reciente muerte en un accidente de tráfico de Cliff Burton , bajista de Metallica, banda originaria del Área de la Bahía de San Francisco . ^{[ 10 ]} Hacia el final de la película, los miembros de Megadeth hablan sobre cómo no quieren caer en la trampa de ser simplemente otra banda que cuenta historias de un estilo de vida desenfrenado y lleno de drogas. Un episodio de 2001 de Behind the Music de VH1 se centró posteriormente en Megadeth y en el rodaje de sus escenas para esta película. Irónicamente, los miembros señalaron que la era de So Far, So Good... So What! fue, con diferencia, la era más marcada por las drogas en la historia de la banda, a pesar de lo que dijeron en la película. ^{[ 11 ]}

• Lizzy Borden – " Nacida para ser salvaje "
• Gatita más rápida – "Casa de gatos", " Pared del baño "
• Seducir – "Aterrizaje forzoso", "Colleen"
• Londres – "Breakout", "Invierno ruso"
• Odin – "Little Gypsy", "12 O'Clock High"
• Megadeth – " En mi hora más oscura "

En su reseña, Luca Cimarusti del Chicago Reader afirmó que la película "se centra en el tipo de extravagancia contra la que se rebelaban los chicos de la primera película", y añadió que tenía "entrevistas ridículas e inolvidables, [como] Ozzy Osbourne hablando de la monotonía de la sobriedad mientras cocinaba el desayuno, Steven Tyler presumiendo de meterse millones de dólares por la nariz [y] Chris Holmes de WASP bebiendo desordenadamente de una botella de vodka en su piscina mientras su madre lo observa". ^{[ 12 ]} Nathan Jolly de The Guardian dijo que la película recordaba más al falso documental This Is Spinal Tap en comparación con su predecesora. ^{[ 13 ]} En su libro de 2018 100 Greatest Cult Films , Christopher J. Olson también comparó la película con This Is Spinal Tap , escribiendo que "revela lo ridículo que yace bajo la superficie de la celebración superficial del exceso del heavy metal". ^{[ 14 ]} En marzo de 2003, Pete Vonder Haar de Film Threat dijo que si la película se hubiera centrado solo en los "veteranos del metal" en lugar de las bandas más nuevas, entonces habría sido comparable a la serie documental de VH1 Behind the Music , diciendo " Decline casi podría considerarse una pieza histórica. Aquí tenemos a algunos de los nombres más importantes del metal reflexionando sobre sus fans y el éxito, algo así como un episodio de Behind the Music sin toda la molesta autocompasión y afirmación de la vida. [Pero] luego conocemos a las bandas más nuevas y 'emergentes'". ^{[ 12 ]}

La película fue generalmente bien recibida por la comunidad metalera; Metal Hammer la calificó como un "documental clásico de metal sobre accidentes automovilísticos" y Metal Injection la describió como "uno de los documentales imprescindibles de la cultura metalera". ^{[ 15 ]} La película recibió su propia entrada en el libro de 2009 The Encyclopedia of Heavy Metal , de Brian Cogan y William Phillips. Escribieron que la película "probablemente será recordada principalmente como un documento de exceso desenfrenado". ^{[ 16 ]}

En 2015, VH1 lo incluyó en una lista de "Los 15 mejores documentales de hard rock y heavy metal", ^{[ 17 ]} mientras que el British Film Institute lo incluyó en una lista de 2019 titulada "10 grandes películas para los fans del metal". ^{[ 18 ]}

La banda sonora fue lanzada por Capitol Records / IRS Records . Sin embargo, no incluye todas las interpretaciones de la película. En su reseña, Tom Forget de AllMusic elogió el álbum por prestar la misma atención a las escenas de metal underground de finales de los 80, a diferencia de la película, que se centró principalmente en la escena de metal de Los Ángeles. ^{[ 4 ]}

• Estacionamiento de Heavy Metal
• Hardcore americano

General:

• Lista de películas de culto

• Kaye, Don (9 de julio de 1988). "Filmz: El declive de la civilización occidental, segunda parte: Los años del metal" . Kerrang! . N.°  195. Londres: Spotlight Publications Ltd. pág.  29. ISSN 0262-6624 . 

• Sitio web oficial de la serie
• El declive de la civilización occidental, parte II: Los años del metal en IMDb
• El declive de la civilización occidental, parte II: Los años del metal en Rotten Tomatoes
• Tráiler oficial