El músico enfurecido

El músico enfurecido es un grabado de 1741 del artistainglés William Hogarth que representa una escena cómica de un violinista enloquecido por la cacofonía que resuena fuera de su ventana. Se publicó como obra complementaria del tercer estado de su grabado El poeta angustiado .

En noviembre de 1740, Hogarth anunció su intención de publicar una serie de tres imágenes: El músico provocado , El poeta angustiado y una tercera imagen sobre el tema de la pintura. La tercera imagen nunca se completó, y las otras dos láminas se publicaron juntas en noviembre de 1741. El grabado parece estar basado en un boceto al óleo que se conserva en el Museo Ashmolean de Oxford , aunque existen algunas diferencias entre el boceto monocromo y el grabado. ^{[ 1 ]}

La imagen es aparentemente una escena puramente cómica. Mientras el violinista intenta ensayar, los habitantes más ruidosos de Londres pasan por su ventana. En el extremo izquierdo, un loro chillón se posa sobre una vendedora de baladas embarazada que canta "The Ladies' Fall" mientras sostiene a su bebé que llora. Una joven con una llave inglesa mira con asombro a un niño orinando debajo de la ventana del músico (esta es una imagen que se repite a menudo en la obra de Hogarth: escenas similares se pueden ver en The March to Finchley y en sus ilustraciones para Hudibras y puede ser una referencia a " Trivia " de John Gay ). ^{[ 2 ]} El niño tiene una cuerda atada a la cintura sujeta a una pizarra que arrastra por el suelo mientras corre. En el centro del cuadro, una joven lechera que pregona sus productos constituye el verdadero foco de la imagen; aunque está más alejada del espectador que algunos de los personajes, parece más grande que los niños y la figura agachada del cuchillero. Ella equilibra un gran cubo de leche sobre su cabeza y es el único sujeto que mira al espectador. Esto, combinado con la gran extensión de su delantal blanco, atrae la mirada del espectador hacia ella. Ronald Paulson , la autoridad moderna en Hogarth, sugiere que está cantando y que su belleza y gracia —levanta delicadamente su falda para evitar arrastrarla por la orina del niño— la distinguen como la única música natural en la escena; mientras que los demás habitantes de la calle producen notas discordantes, la música del violinista no sería mejor, porque se ha limitado a sí mismo por sus estudios y por haberse alejado de la naturaleza. Se tapa los oídos para bloquear la cacofonía del ruido de la calle, pero al mismo tiempo se niega a sí mismo la dulce música de la voz de la lechera. ^{[ 3 ]}

La lechera está flanqueada a ambos lados por músicos callejeros: a su derecha, un hombre toca un oboe , desafiando metafóricamente al violinista; y a su izquierda, un niño pequeño toca un tambor. Detrás de la lechera, un pavimentador golpea el suelo con un pesado apisonador. En la esquina inferior derecha, un perro ladra al ruido que produce un afilador de cuchillos que afila un machete. Detrás de estos personajes, una multitud de vendedores ambulantes anuncian ruidosamente sus servicios: un basurero con una cesta a la espalda toca una campanilla, un castrador de cerdas toca una trompeta y un pescadero se lleva la mano a la boca mientras grita. A lo lejos se percibe un atisbo de más ruido. Una iglesia —tradicionalmente identificada como St Martin-in-the-Fields, aunque más parecida en forma a St Giles-in-the-Fields ^{[ 4 ]} — ondea una bandera, sugiriendo quizás un evento importante durante el cual se tocarían las campanas. El edificio de la derecha es el taller del estañador John Long, del que saldría un constante repiqueteo de martillos, y en su tejado dos gatos siseantes con el lomo arqueado se preparan para pelear. De la chimenea emerge un deshollinador que quizás le esté llamando a un compañero invisible para avisarle de que ha terminado su trabajo. En la esquina inferior izquierda, algunos ladrillos sueltos —que sugieren obras de construcción ocultas— han sido apilados (sin duda ruidosamente) formando una pequeña casa. El violinista de nariz larga, enmarcado en la ventana abierta, se tapa los oídos con las manos, frustrado. ^{[ 5 ]}

Si bien la imagen entretiene simplemente por la cantidad de referencias a actividades ruidosas que se acumulan en la escena, el programa de mano de La ópera del mendigo de Gay , prominentemente exhibido en la pared junto a la ventana del músico, insinúa los cambios en la música británica de la época. La ópera del mendigo había gozado de un éxito extraordinario y había provocado, o al menos coincidido con, un cambio en los gustos del público, alejándose de la ópera italiana y acercándose a la música "británica" y la cultura autóctona. Hogarth era un entusiasta defensor de este cambio en los gustos del público. Había ridiculizado la moda de las tendencias continentales en muchas de sus obras ( A Rake's Progress y Marriage à-la-mode tienen escenas dedicadas a la necedad de la levée , y, en 1724, incluso antes de La ópera del mendigo , en el primero de sus grabados satíricos autopublicados, The Bad Taste of the Town, Hogarth se burlaba de la moda de la ópera italiana y de los cantantes de ópera italianos). El programa de mano es anacrónico, ya que anuncia la obra con el reparto original de 1728. La identidad del músico nunca se ha establecido satisfactoriamente. Se le identifica como italiano tanto por Jean André Rouquet, cuyas notas en francés sobre los grabados fueron aprobadas por Hogarth, como por John Trusler, quien afirmó la aprobación de la viuda de Hogarth para su obra Hogarth Moralized . ^{[ 6 ]} Se le ha identificado de diversas maneras como varios músicos extranjeros de la época, incluyendo a "Corvetto, conocido como Nosee" ^{[ 7 ]} (probablemente Giacobbe Cervetto , a menudo caricaturizado por su gran nariz), y Pietro Castrucci , el director de la orquesta de Handel . Handel había notado el cambio en el gusto del público, y a partir de la década de 1730 compuso más oratorios y obras teatrales inglesas, incluyendo la musicalización de obras de Milton , Dryden y Congreve . ^{[ 5 ] [ 7 ]} Hogarth, además de yuxtaponer cómicamente la alta y la baja cultura, podría estar sugiriendo que una tradición extranjera está siendo silenciada por un creciente sentimiento de identidad británica. Sin embargo, esto podría haber sido una idea posterior, ya que el programa de mano no estaba presente en las primeras impresiones, y el actor de teatro y el pavimentador suelen ser identificados respectivamente como judío e irlandés, mientras que el niño tamborilero viste de la misma manera que el joven hugonote que sale de la iglesia en Mediodía , la segunda escena de Las cuatro veces al día de Hogarth.El músico también ha sido identificado como John Festin (erróneamente escrito como Foster en algunos relatos), profesor de flauta y contramaestre, por John Ireland, amigo y biógrafo de Hogarth, y posteriormente por el comentarista John Trusler. La historia que Festin le contó a Hogarth obviamente sirvió de inspiración para al menos parte de la escena.

Una vez atendí a mi señor Spencer, pero como estaba fuera de la ciudad, fui a ver al señor V——n. Era tan temprano que aún no se había levantado. Entré en su habitación y, abriendo una contraventana, me senté en el alféizar de la ventana. Delante de la barandilla había un tipo tocando el gaitero. Un hombre con una carretilla llena de cebollas le ofreció al gaitero una cebolla si tocaba una melodía. Terminó así, ofreció una segunda cebolla por una segunda melodía; lo mismo por una tercera, y así sucesivamente; pero esto era demasiado; no podía soportarlo; me enfurecía profundamente. —¡Caramba! —dije—, ¡basta ya! ¡Este tipo se está burlando de mi profesión; está tocando el gaitero por cebollas! ^{[ 8 ]}

El intérprete de hautboy también ha desafiado la identificación. Se ha sugerido que Charles Frederick Weideman, un flautista londinense destacado, que había tocado el oboe anteriormente en su carrera, es el flautista que aparece tocando en la lámina 4 de Marriage à-la-mode , y en The Enraged Musician: Hogarth's Musical Imagery , Jeremy Barlow afirma que él y el intérprete de hautboy son la misma persona. ^{[ 9 ]} La presencia de muchos vendedores ambulantes también puede satirizar los grabados del siglo XVII de Marcellus Laroon , muy copiados, de The Cryes of the City of London y las imágenes más recientes del rival de Hogarth, Giacomo Amiconi .

Una primera impresión de prueba no incluía el campanario de la iglesia, los gatos, el hombre que tocaba la trompeta ni el programa de mano. En esta versión, al basurero le faltaba la nariz (señal de que era sifilítico), se colocó una muñeca en la maqueta de la casa de ladrillos en primer plano, y el niño tamborilero lucía una gorra de granadero. El tamborilero era guapo y se había vuelto para mirar a la niña. Para cuando se publicó la impresión, esta sugerencia de un tema doméstico con el niño, la niña y la casa con "niño" había sido eliminada. Al niño le quitaron la gorra y su apuesto rostro se volvió hacia otro lado, dándole la espalda a la niña, y fue reemplazado por rasgos que Charles Lamb describió como "idiotas". ^{[ 7 ]} Se eliminó la muñeca y se le dio a la niña un sonajero para añadir a la imagen de puro ruido. ^{[ 10 ]} Copias posteriores presentaban un caballo negro en lugar del caballo blanco montado por el trompetista y mostraban tramado cruzado en las mangas del vendedor de baladas y el programa de mano. Las impresiones posteriores también oscurecieron al perro y al molinillo, mientras que aclararon la gorra del castrador de cerdas. ^{[ 11 ]}

• Lista de obras de William Hogarth

• Barlow, Jeremy (2005). El músico enfurecido: la imaginería musical de Hogarth . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 184014615X.
• Hallett, Mark; Riding, Christine (2006). Hogarth . Tate Publishing . ISBN 1854376624.
• Hogarth, William (1833). «Comentarios sobre varios grabados». Anécdotas de William Hogarth, escritas por él mismo: con ensayos sobre su vida y su genio, y críticas a su obra . JB Nichols and Son. pág.  416.
• Paulson, Ronald (1992). Hogarth: Arte elevado y arte popular, 1732–50 Vol. 2. Lutterworth Press. p.  508. ISBN 0718828550.
• Trusler, John (1833). Las obras de William Hogarth . Londres: Jones and Co. pág. 119 .