La Nación Alucinógena

Halluci Nation es un colectivo de disc jockeys aborígenes canadienses que fusiona hip hop instrumental , reggae , moombahton y música dance con influencias de dubstep con elementos de la música de las Primeras Naciones , en particular cantos vocales y percusión. ^{[ 1 ]} La música del grupo ha sido etiquetada como powwow-step , un estilo de música powwow contemporánea para las Primeras Naciones urbanas en la escena de los clubes de baile ; popularizado por los medios como una descripción del estilo único de la banda, el término se originó como el título de una de las primeras canciones de la banda. ^{[ 1 ]}

El grupo está formado por Tim "2oolman" Hill y Ehren "Bear Witness" Thomas. ^{[ 2 ]} El grupo fue fundado en Ottawa , Ontario, en 2007 o 2008 como A Tribe Called Red ^{[ 3 ]} ( ATCR ) ^{[ 4 ]} por Bear Witness, Ian "DJ NDN" Campeau y Jon "Dee Jay Frame" Limoges. Dan "DJ Shub" General se unió al grupo poco después de su formación y Frame se marchó cuando el grupo pasó de las actuaciones en directo a las grabaciones. Shub dejó el grupo en 2014 y fue reemplazado por Hill, y Campeau dejó el grupo en 2017. El grupo cambió su nombre a The Halluci Nation en abril  de 2021.

El grupo ha publicado cuatro álbumes y ha sido reconocido con premios nacionales, entre ellos los premios Juno al Grupo Revelación del Año (2014) y al Productor del Año (2017).

El grupo fue fundado por los disc jockeys Bear Witness, Dee Jay Frame y DJ NDN (Thomas Ehren Ramon, Jon Limoges e Ian Campeau, respectivamente). Se inspiraron en los eventos de clubes de baile para jóvenes coreanos y del sur de Asia en Ottawa y quisieron organizar un evento similar para jóvenes aborígenes . ^{[ 5 ]} Celebraron su primer evento, llamado Electric Pow Wow, en la discoteca Babylon de Ottawa en 2007 ^{[ 5 ]} o 2008, ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} con eventos posteriores celebrados mensualmente hasta 2017. ^{[ a ]} ​​Las fiestas presentaban grabaciones tradicionales de powwow , mezcladas con ritmos y géneros de música electrónica como dubstep , moombahton y dancehall . ^{[ 5 ]} Poco después de la primera fiesta, invitaron al campeón canadiense de DMC, DJ Shub (Dan General), a participar. Los cuatro trabajaron bien juntos y DJ Shub se mudó de Niagara Falls a Ottawa para unirse al grupo. ^{[ 10 ]}

El grupo publicó varias pistas de sus sesiones de DJ a través de YouTube. ^{[ 11 ]} Frame dejó el grupo cuando este pasó de las presentaciones en vivo a la grabación, ^{[ 5 ]} y como trío A Tribe Called Red (ATCR) lanzó su álbum debut homónimo como descarga gratuita de internet en 2012. ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 11 ]} Estuvo entre los 40 álbumes preseleccionados para el Premio Polaris de Música 2012. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En diciembre de 2012, ATCR lanzó "The Road" en SoundCloud (p. 27), donde obtuvo "más de 50.000 reproducciones en cinco meses" ^{[ 15 ]} y casi 300.000 reproducciones en agosto  de 2018. ^{[ 16 ]}

Su segundo álbum, Nation II Nation , se publicó en 2013 ^{[ 17 ]} y estuvo entre los 10 álbumes preseleccionados para el Premio Polaris de Música de 2013. [ ^{18 ] El} grupo también ganó varios premios en los Premios de Música de Elección del Pueblo Aborigen de 2013 , incluyendo Mejor Grupo y Mejor Álbum por Nation II Nation . ^{[ 19 ]}

Con la ayuda de la atención de los medios nacionales, ^{[ b ]} el grupo realizó giras por gran parte de Canadá ^{[ 23 ]} y partes de los Estados Unidos, ^{[ 24 ]} además de presentarse en festivales en los EE. UU., Reino Unido, Alemania, ^{[ 8 ]} Grecia, ^{[ 25 ]} y Noruega. ^{[ 26 ]}

El grupo obtuvo dos nominaciones en los Premios Juno de 2014 , a Grupo Revelación del Año y Álbum Electrónico del Año , ^{[ 27 ]} ganando el premio a Grupo Revelación. Son el primer grupo indígena en ganar un Juno fuera de la categoría de música aborigen , en la que decidieron no participar porque deseaban competir contra artistas convencionales. ^{[ 28 ]}

A Tribe Called Red también colaboró ​​y produjo una de las últimas canciones conocidas de Das Racist , llamada "Indians From All Directions", ^{[ 29 ]} así como la canción "A Tribe Called Red" en el álbum Dirty Gold de Angel Haze . ^{[ 30 ]}

General (DJ Shub) dejó el grupo en 2014 y fue reemplazado por Tim "2oolman" Hill (Mohawk de las Seis Naciones del Río Grand ^{[ 31 ]} ). ^{[ 32 ]}

En 2015, lanzaron el EP Suplex , con temática de lucha libre profesional , con apariciones de Smalltown DJs , así como un remix de la canción "Working for the Government" de Buffy Sainte-Marie . ^{[ 33 ]} Ganaron el premio al Mejor Video Musical en los Native American Music Awards de 2015. ^{[ 34 ]}

En septiembre de 2016, lanzaron el LP We Are the Halluci Nation , un álbum conceptual sobre unirse para luchar contra la opresión. Entre los colaboradores invitados en el álbum se encuentran John Trudell , Narcy , Yasiin Bey , Lido Pimienta , Tanya Tagaq , Joseph Boyden , Black Bear , ^{[ 32 ]} y Shad . ^{[ 4 ]} La primera voz que se escucha en este álbum es la de Trudell. ^{[ 35 ]} El grupo quería celebrar la cultura indígena contemporánea a través de este álbum. ^{[ 36 ]}

El grupo ganó el premio Jack Richardson al Productor del Año en los Premios Juno de 2017. [ ^{37 ] En} octubre de ese año, "DJ NDN" dejó el grupo por motivos de salud. ^{[ 38 ]}

El grupo ganó el premio al Grupo del Año en los Premios Juno de 2018. ^{[ 39 ]}

En abril de 2018, la banda actuó en una charla TED durante TED2018 en Vancouver, Columbia Británica. ^{[ 40 ]}

El grupo lanzó varios sencillos mientras estaba de gira en 2019. En abril, el grupo lanzó un remix de la canción "NDN Kars" de Keith Secola . Sarah Murphy de Exclaim! lo describió como un "giro moderno" del éxito de los 90. ^{[ 41 ]} El grupo luego lanzó "The OG", que fue su primera canción original desde el lanzamiento de We Are the Halluci Nation . ^{[ 42 ]} Unos meses más tarde, el grupo lanzó "Ba Na Na", inspirada en el festival Caribana , que cuenta con la participación de la rapera canadiense Haviah Mighty , el cantante Odario y Chippewa Travellers. ^{[ 43 ]} En septiembre de 2019, la banda lanzó "Tanokumbia", un sencillo que cuenta con la participación del DJ texano El Dusty y los percusionistas y cantantes canadienses de Pow Wow, Black Bear. ^{[ 44 ]} En 2020, el grupo lanzó "Land Back" con la participación de Boogey the Beat y Chippewa Travellers. ^{[ 45 ]}

En abril de 2021, el grupo cambió su nombre a The Halluci Nation, poco antes del lanzamiento de su cuarto álbum. La banda declaró que el álbum, titulado One More Saturday Night , hace referencia a sus fiestas regulares Electric Pow Wow en Ottawa el primer sábado de cada mes durante casi una década. ^{[ 9 ]}

En 2025, The Halluci Nation se convirtió en el primer grupo de artistas indígenas independientes de Norteamérica en superar los 100  millones de reproducciones en Spotify. ^{[ 46 ]}

La música del grupo ha sido descrita como una mezcla innovadora de géneros que es difícil de caracterizar. ^{[ 31 ] [ 7 ] [ 12 ] [ 4 ]} A menudo se la describe como un nuevo género con nombres autorreferenciales como electric powwow (por sus fiestas de baile en Ottawa), ^{[ 47 ]} o pow wow step (el título de su primera canción). ^{[ 48 ] [ 1 ]} El sonido descrito bajo estos términos se caracteriza por la mezcla de pow wow de las Primeras Naciones y estilos de música electrónica . ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Los miembros del grupo aportaron una amplia gama de estilos de música dance contemporánea. DJ Shub es un turntablista experto con títulos consecutivos de campeón de DJ (2007–2008 ^{[ 25 ] [ 1 ]} ) y una afición por el hip-hop . Bear Witness prefería el dancehall jamaicano y DJ NDN había trabajado en la música dance electrónica . ^{[ 7 ]} El reggae , el dubstep , ^{[ 1 ]} la música house , ^{[ 10 ]} y el moombahton también se han citado como influencias. ^{[ 4 ]} DJ NDN declaró en una entrevista de 2013: "[S]implemente combinamos música dance con música dance". ^{[ 51 ]}

Su lanzamiento de 2012, "The Road", está estructurado en torno a una serie de " drops ", un componente importante en la música electrónica de baile derivada de los sistemas de sonido jamaicanos ^{[ 15 ]} así como ritmos trap sincopados originarios del hip-hop dirty south caracterizados por un bombo retumbante y hi-hats rápidos . ^{[ 15 ]}

Según el investigador cultural Gabriel Levine, su segundo álbum de larga duración, Nation II Nation , ha sido percibido como uno de los líderes de un resurgimiento artístico indígena, que ejemplifica la remezcla de la tradición y une la historia y el futuro indígenas. ^{[ 15 ] : 29–30}

Las presentaciones multimedia que acompañaron los conciertos en vivo desde 2010 (y que son la base de algunos de los videos musicales del grupo) han sido descritas como "una mezcla de estereotipos aborígenes", incluyendo representaciones extrañas de indígenas por actores blancos y en dibujos animados convencionales. Estas son recopiladas por Bear Witness, quien posee una colección de cintas DVD y VHS poco conocidas. ^{[ 1 ]}

La banda tuvo un papel destacado en el documental musical de 2017 When They Awake, de los cineastas PJ Marcellino y Hermon Farahi. ^{[ 52 ]} La película fue seleccionada para la gala de apertura del Festival Internacional de Cine de Calgary de 2017. ^{[ 53 ]}

The Halluci Nation co-compuso música para la comedia Rutherford Falls , que se estrenó en Peacock en abril de 2021. El programa se centra en las relaciones entre los miembros de un pueblo ficticio del noreste de los Estados Unidos y una tribu ficticia de nativos americanos. ^{[ 54 ]} Las canciones "RED" y "Stadium Pow Wow (feat. Black Bear)" aparecieron en la segunda temporada de Reservation Dogs .

La canción "Electric Pow Wow Drum" apareció en tres episodios de la serie de televisión Chance de 2016 ^{[ 55 ]} y en el tráiler y la banda sonora de la miniserie The Good Lord Bird de 2020. ^{[ 56 ]} La canción "Sisters" apareció en la tercera temporada de Kipo and the Age of Wonderbeasts . ^{[ 57 ]}

La canción "Sila" apareció en el tráiler de la película Thoroughbreds de 2017 ^{[ 58 ]} y "Stadium Pow Wow (feat. Black Bear)" apareció en el segundo tráiler de la película Killers of the Flower Moon de 2023. ^{[ 59 ]}

Bear Witness explicó en una entrevista de 2013 que el grupo se había formado para organizar fiestas para su comunidad, y que eso en sí mismo tenía aspectos políticos: «Apropiarse del espacio del club e indigenizarlo es un acto realmente político [...] Como miembros de las Primeras Naciones, todo lo que hacemos es político». ^{[ 6 ]} La madre de Bear Witness había sido activista, y él se basó en esa experiencia cuando creó los espectáculos multimedia para sus fiestas, que «recontextualizaban las representaciones estereotipadas de los pueblos indígenas ». ^{[ 5 ]}

En una entrevista de 2013, DJ NDN explicó: «Soy ojibwa, anishinaabe. Los otros dos, Dan [DJ Shub] y Bear, son cayuga [...] Históricamente, somos enemigos. Así que, al formar este grupo, se establece una relación de nación a nación». ^{[ 6 ]} Sostuvo que las conversaciones y relaciones de nación a nación deben llevarse a cabo a nivel federal entre «las naciones colonizadoras y las Primeras Naciones». ^{[ 6 ]}

El grupo ha sido un firme defensor del movimiento Idle No More , ^{[ 7 ]} una revolución pacífica lanzada en noviembre de 2012 para protestar contra la introducción por parte del gobierno de Harper del Proyecto de Ley C-45, la Ley de Empleo y Crecimiento , que los críticos, incluyendo a muchos miembros de las Primeras Naciones, afirmaron que amenazaba tanto el medio ambiente como la soberanía aborigen. ^{[ 60 ]} Según Levine, su canción "The Road" proporcionó una "banda sonora catalizadora para el movimiento Idle No More", abogando a favor de que "los pueblos indígenas recuperen la tierra, avanzando para revertir los continuos despojos del estado colonizador". ^{[ 15 ]} La canción recuerda viajes como la marcha de protesta Longest Walk de 1978 desde Alcatraz hasta Washington. ^{[ 15 ]}

A Tribe Called Red atrajo la atención de los medios en 2013 cuando emitieron un comunicado público pidiendo a los fans no indígenas que se abstuvieran de la apropiación cultural al no usar tocados ni pintura de guerra en sus conciertos. ^{[ 15 ]} Posteriormente, varios festivales de música implementaron políticas de "no tocados". ^{[ 10 ]} También ese año, Campeau (DJ NDN) presentó una denuncia por violación de derechos humanos contra un club de fútbol amateur de Ottawa que usaba "Redskins" como nombre de su club; el nombre finalmente se cambió a "Eagles". ^{[ 61 ]}

En 2014, la banda se retiró de una presentación programada en la ceremonia de inauguración oficial del Museo Canadiense de Derechos Humanos , alegando preocupaciones sobre la representación que el museo hacía de los problemas de derechos humanos indígenas. ^{[ 5 ]} También ese año, lanzaron "Burn Your Village to the Ground", una canción de protesta que no formaba parte de ningún álbum y que trataba sobre la compleja relación de los pueblos aborígenes con las connotaciones colonialistas del Día de Acción de Gracias . ^{[ 62 ]}

Cuando la banda realizó una gira por el circuito de festivales internacionales tras el lanzamiento de Nation II Nation , se reunieron con pueblos indígenas de todo el mundo y descubrieron problemas sorprendentemente similares en su experiencia colonial. ^{[ 32 ]}

El grupo también es activista a través de la expresión de su música. "Creo que en nuestra propia comunidad", dijo Bear Witness a The National en 2013, "no es algo que la gente hubiera estado preparada para que hiciéramos hace 10 o 15 años, que sampleáramos música powwow y la lleváramos a los clubes. Es decir, eso realmente rompe barreras". ^{[ 63 ]} Usando la música como plataforma para educar, se han alejado de los géneros homogéneos y, al mismo tiempo, han promovido el aprecio y el respeto por las culturas de las Primeras Naciones, combatiendo los estereotipos y la apropiación cultural.

«Es increíble que toda esta conversación que hemos tenido durante las últimas décadas sobre la representación de nuestra gente no haya llegado a ninguna parte», dijo Bear Witness. «No ha cambiado». ^{[ 64 ]} Sin embargo, la banda se muestra optimista respecto a lograr un cambio en el futuro. «Todas esas cosas de las que estamos tratando de hablar con Idle No More, con los derechos de los pueblos indígenas, se sienten y se entienden sin necesidad de decir una palabra. Porque cuando sientes eso, sientes lo que todos sentimos». ^{[ 64 ]}

En 2020, la banda lanzó "Land Back" como descarga gratuita. La canción tenía como objetivo mostrar apoyo a las Primeras Naciones Wetʼsuwetʼen , que se oponían a la construcción del gasoducto Coastal GasLink , y se esperaba que se utilizara en las protestas relacionadas . ^{[ 45 ]}

En 2024, el grupo lanzó "Voices Through Rubble", con la participación de Saul Williams y Narcy, en solidaridad con el pueblo palestino. El crítico musical Steven Ward lo describió como una obra que "pone de relieve la opresión y la violencia compartidas que sufren las poblaciones indígenas, infligidas por los colonizadores, y que están arraigadas tanto en nuestra historia como en nuestra mitología cultural". ^{[ 65 ]}

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