La sucia lección del corazón

« The Hearts Filthy Lesson » (sin apóstrofe en «Hearts» [ sic ] ) es una canción del músico inglés David Bowie de su vigésimo álbum de estudio, Outside (1995), y publicada como sencillo antes del álbum. Lanzada en septiembre de 1995 por Arista , BMG y RCA , mostró el nuevo sonido de Bowie, influenciado por la música industrial . En cuanto a la letra, el sencillo conecta con el resto del álbum, con Bowie ofreciendo un lamento a la « futurista tiránica » Ramona A. Stone, un tema que continúa en canciones posteriores. La canción también pretende confrontar las propias percepciones de Bowie sobre la creación ritual y la degradación del arte. Su video musical fue dirigido por Samuel Bayer y fue tan controvertido que requirió una reedición para MTV . La canción aparece en los créditos finales de la película Seven de 1995 .

La canción surgió de las sesiones de Leon de marzo de 1994 en las que Bowie y su banda interpretaron largos números musicales improvisados, de los cuales nació gran parte del álbum Outside . ^{[ 5 ]} Debido a que la canción surgió de la experimentación de la banda, se le atribuyen seis autores: Bowie, Brian Eno , Reeves Gabrels , Erdal Kızılçay , Sterling Campbell y Mike Garson . ^{[ 6 ]} Bowie diría que la canción "no tiene un mensaje coherente y directo... Es solo información: haz con ella lo que quieras", ^{[ 5 ]} y que es un "montaje de temas, fragmentos de periódicos, historias, sueños y pensamientos a medio formar". ^{[ 7 ]} En el kit de prensa promocional que salió con el álbum, Bowie, que tenía casi cincuenta años, dijo que la "lección sucia" es la "certeza de la muerte", una lección que la mayoría de la gente no entiende hasta que es mayor. ^{[ 8 ]} En un momento dado durante el desarrollo de la canción, Bowie volvió a grabar una nueva letra basada en pintores paisajistas ingleses. Reeves Gabrels , quien trabajó con Bowie en el álbum, le dijo: «Eso está bien, pero de alguna manera ha destruido la esencia de la canción, ¿no crees?», tras lo cual Bowie restauró la letra original. ^{[ 9 ]}

La recepción crítica de la canción fue generalmente tibia, aunque muchos críticos la reevaluarían al escucharla en el contexto del álbum poco después. A pesar de su sonido decididamente no comercial, la canción alcanzó el puesto n.° 35 en el Reino Unido y el n.° 41 en Canadá. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Escribiendo para Dotmusic , James Masterton dijo que la canción "vaga aparentemente sin rumbo durante cuatro minutos de una manera muy poco memorable". ^{[ 12 ]} David Hemingway de Melody Maker escribió: "'The Hearts Filthy Lesson' es un poco demasiado (¿intencionadamente?) informe y, como resultado, un poco demasiado aburrida". ^{[ 13 ]} La revista paneuropea Music & Media comentó: "Pon a Bowie y Eno en una habitación, y ocurre el mismo tipo de magia que cuando Jagger y Richards se reúnen. Sus últimos álbumes fueron "agradables", pero con este tema industrial el delgado duque blanco regresa al frente". ^{[ 14 ]}

Un crítico de Music Week le otorgó tres de cinco estrellas, añadiendo: «De ritmo lento pero extrañamente conmovedor, una balada avant-rock andrógina que proporciona prueba fehaciente de la regeneración de Bowie». ^{[ 15 ]} Angela Lewis de NME escribió: «Un tipo que, 28 décadas después, todavía no deja de asombrar. En serio, ¿quién hubiera adivinado que en 1995, Bowie, con la ayuda de Brian Eno, encontraría inspiración en parodiar las caras B de Duran Duran de finales de los 80 ? Las pretensiones ciberpunk y los paisajes sonoros electro fragmentados dan la impresión de que Bowie hace música como si estuviera arreglando una costosa decoración artística». ^{[ 16 ]} El biógrafo Nicholas Pegg dijo que para aquellos no iniciados en la música de Bowie, esta canción sonaba como «un estruendo desafinado», pero para aquellos que conocen a Bowie era «una impresionante pieza de tecno-rock industrial». ^{[ 9 ]}

El sencillo fue el primero de Bowie en entrar en el top 100 de las listas estadounidenses desde " Never Let Me Down " en 1987, alcanzando brevemente el puesto número 92. En Suecia, "The Hearts Filthy Lesson" alcanzó el puesto número 34 en 1995. ^{[ 17 ]}

El vídeo presentaba un montaje de mutilaciones al estilo artístico y macabros objetos de arte , y fue editado posteriormente para su emisión en MTV. El clip fue dirigido por Samuel Bayer . ^{[ 5 ]} El vídeo, que fue lo suficientemente controvertido como para requerir una nueva edición para MTV , contenía «tomas de calaveras, horcas, velas y objetos espantosos en tarros de conservas, mientras que un títere esquelético percusionista marcaba el ritmo». ^{[ 9 ]} Pegg describió el resultado como «brillante, aterrador y poco probable que atraiga al público masivo». ^{[ 9 ]} En entrevistas, Bowie comentó sobre los aspectos de "arte ritual" de Outside: "Mi aporte giró en torno a la idea del arte ritual: ¿qué opciones había abiertas para ese tipo de forma de arte cuasi sacrificial obsesionada con la sangre? Y la idea de un neopaganismo en desarrollo, especialmente en Estados Unidos, con el advenimiento de los nuevos cultos del tatuaje, la escarificación, los piercings y todo eso. Creo que la gente tiene una verdadera necesidad de vida espiritual y creo que hay una gran carencia espiritual. Hay un vacío que ha sido desocupado por un cuerpo religioso autoritario: la ética judeocristiana no parece abarcar todas las cosas con las que la gente realmente necesita lidiar de esa manera, y se ha dejado que la cultura popular absorba los restos como la violencia y el sexo. ^{[ 18 ]}

Bowie interpretó la canción por primera vez en el Late Show con David Letterman el 25 de septiembre de 1995, el día antes del lanzamiento del álbum en los EE. UU. ^{[ 5 ]} Interpretó la canción durante su concierto de celebración de cumpleaños número 50 en la ciudad de Nueva York el 9 de enero de 1997, y esta interpretación se incluyó en el CD " Earthling in the City ". ^{[ 9 ]} Una versión grabada en julio de 1996 en el Phoenix Festival en Stratford-upon-Avon , Warwickshire , Inglaterra, se lanzó en el álbum en vivo LiveAndWell.com en 2000. ^{[ 9 ]} Se interpretó regularmente durante la gira Outside Tour de Bowie de 1995-1996 ; una versión interpretada en 1995 durante esta gira se lanzó en 2020 en Ouvre le Chien (Live Dallas 95) . Se interpretó ocasionalmente durante la gira Earthling de Bowie en 1997 , ^{[ 9 ]} y la canción se incluyó en la lista de canciones de su álbum en vivo Look at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) (2021). La última vez que se tocó en vivo fue en el último concierto de la gira Earthling, el 7 de noviembre de 1997, en Buenos Aires. ^{[ 19 ]}

La versión para radio se incluyó en los álbumes recopilatorios Best of Bowie (2-CD EE. UU./Canadá 2002) y Nothing Has Changed (3-CD 2014). Varios de los remixes se publicaron en la edición limitada de 2 CD de Outside de 2004. La canción suena durante los créditos finales de la película Seven de 1995 , aunque no se incluyó en la banda sonora oficial.

Todas las canciones están acreditadas a Bowie/Eno/Gabrels/Kızılçay/Campbell, excepto "Nothing to be Desired", acreditada a Bowie/Eno.

Según Chris O'Leary: ^{[ 20 ]}

• David Bowie – voz principal y coros, teclados
• Brian Eno – sintetizadores
• Reeves Gabrels – guitarra solista
• Erdal Kızılçay – bajo
• Mike Garson – piano, teclados
• Sterling Campbell – batería, percusión
• Bryony, Lola, Josey y Ruby Edwards – coros

Técnico

• David Bowie – productor
• Brian Eno – productor
• David Richards – ingeniero