La Torre de Hielo

El 20 de marzo de 2017, Cineuropa informó que Lucile Hadžihalilović estaba terminando el guion de su próxima película, La Reine des Neiges ( La Reina de las Nieves ), que había sido seleccionada por Groupe Ouest como uno de los ocho proyectos que se beneficiarían de un programa de formación de guionistas en Bretaña ese año. ^{[ 13 ]} Hadžihalilović coescribió el guion con Geoff Cox, con quien había colaborado en Évolution (2015) y Earwig (2021). ^{[ 14 ]}

El 22 de junio de 2023, ARTE France anunció que coproduciría la película, ahora titulada La Tour de glace ( La torre de hielo ) y protagonizada por Marion Cotillard , ^{[ 14 ]} con Metropolitan Filmexport como distribuidora, y que el rodaje tendría lugar en Francia y Alemania entre enero y febrero de 2024. ^{[ 15 ]}

La película fue coproducida por la francesa 3B Productions, ^{[ 16 ]} la alemana Sutor Kolonko, ^{[ 1 ]} y la italiana Albolina Film. ^{[ 17 ]} El equipo incluye a Jonathan Ricquebourg como director de fotografía, Julia Irribarria como diseñadora de escenografía y vestuario realizado por Laurence Benoit. ^{[ 10 ]}

La palabra "glace" en el título original francés ( La Tour de glace ) significa tanto "hielo" como "espejo". Cristina y Jeanne se reflejan mutuamente a lo largo de la película. ^{[ 18 ]} Hadžihalilović declaró a Filmmaker Magazine en febrero de 2025:

En el guion quedaba claro que lo que ocurre en la película dentro de la película es, de hecho, una continuación de lo que le sucedió a Jeanne en la vida real, en el plató. Del mismo modo, lo que ocurre entre ella y Cristina refleja lo que sucede en la película. Es la misma historia que se cuenta a veces en la realidad, a veces en la película dentro de la película, o quizás en los sueños de Jeanne en algún momento. ¿Quizás fue ella quien creó la película dentro de la película? Junto con [el director de fotografía] Jonathan Ricquebourg, decidimos que La Reina de las Nieves [la película que estaban rodando dentro de la película] no debía ser muy diferente de la nuestra. Así que el vínculo, o la frontera de la realidad, se difuminaría con la ayuda de diferencias muy sutiles. Pero aun así, sabía que iba a editarla como una mezcla entre realidad y cine: por ejemplo, ahora vemos a Jeanne mirando el plató, etc. Lo que quería era difuminar la frontera para que hubiera continuidad emocional. ^{[ 19 ]}

El 22 de junio de 2023, ARTE France anunció que Marion Cotillard protagonizaría la película, marcando su segunda colaboración con Hadžihalilović 20 años después de protagonizar su debut como directora de largometrajes, Innocence (2004). ^{[ 14 ]} Clara Pacini (en su primer largometraje), ^{[ 20 ]} August Diehl , ^{[ 2 ]} Gaspar Noé , ^{[ 2 ]} Lilas-Rose Gilberti Poisot, ^{[ 21 ]} Raphael Reboul, ^{[ 11 ]} Wilhelm Bonnelle, Marine Gesbert y Dounia Sichov se unieron posteriormente al reparto. ^{[ 10 ]}

Hadžihalilović dijo que le pareció gracioso elegir a Noé, su colaborador de muchos años y pareja en la vida real, para interpretar a un director completamente diferente a él. La única condición de Noé para aparecer en la película fue usar una peluca. Le dijo a Hadžihalilović que haría la película gratis si podía usar una peluca. ^{[ 22 ]}

Hadžihalilović comentó a Variety sobre las inspiraciones de la película: «Pensamos mucho en El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice , que transfigura la realidad a través de los ojos de una joven. Y tratamos de hacer lo mismo: embellecer y estilizar, experimentar este mundo a través de los ojos de la joven, haciendo que lo mundano sea un poco más mágico». ^{[ 22 ]} El vestido de la Reina de las Nieves que fascina a Jeanne se inspiró en el vestuario de El sueño de una noche de verano (1935). ^{[ 19 ]}

El 2 de octubre de 2025, Hadžihalilović compartió con Letterboxd una lista de 10 películas que inspiraron La Torre de Hielo con notas adjuntas que decían: ^{[ 23 ]}

• Narciso negro (1947) – «Una cautivadora mezcla de artificialidad propia del estudio y sobrecogedores fondos pintados que evocan la inmensidad de las altas montañas. La tensión entre las dos mujeres al borde del precipicio aún perdura en mi mente, y la locura que puede apoderarse de una mujer en un paisaje montañoso helado.» ^{[ 24 ]}

• Los pájaros (1963) – «Siempre me han atraído las mujeres de Hitchcock, y Melanie, interpretada por Tippi Hedren , me parece una prima lejana del personaje de Marion Cotillard: bella, fría y distante, pero con una profunda agitación interior. Y luego, por supuesto, están los pájaros. Siempre amenazantes.» ^{[ 24 ]}

• Shanghai Express (1932) – « Marlene Dietrich fue la chispa detrás de Cristina. Su elegancia, su misterio, todo está ahí. Y la atención fetichista de von Sternberg a la puesta en escena me impresionó.» ^{[ 24 ]}

• Sueño de una noche de verano (1935) – "La exquisita obra de arte: escenografía, vestuario, iluminación; cada detalle evoca una visión encantada, un mundo resplandeciente que brilla." ^{[ 24 ]}

• Sombras de advertencia (1923) – «La inquietante interacción entre realismo y expresionismo, que utiliza el claroscuro como un lenguaje propio, entre el espacio en pantalla y fuera de ella. El tema del "doble" nunca ha sido tan convincente, con el espectáculo del titiritero de sombras reflejando las relaciones entre sus invitados.» ^{[ 24 ]}

• La Bella y la Bestia (1978) – «Hay algo en la oscura atmósfera de cuento de hadas, impregnada de nieve y pavor. El encuadre, la iluminación, la inquietante belleza —una mezcla de surrealismo y realidad dentro de una atmósfera tóxica— realmente cautivó mi imaginación». ^{[ 24 ]}

• Hijas de la oscuridad (1971) – « La elegancia de Delphine Seyrig , su aura erótica y el beso vampírico realmente me impactaron; ella encarna el encanto cinematográfico. El hotel crepuscular a la deriva en un paisaje desolado, la profunda nostalgia y soledad… Y sobre la visión de Kümel acerca del cine: “Se puede maltratar a los personajes cuanto se quiera, pero no al cine.”» ^{[ 24 ]}

• Rojo profundo (1975) – « Turín se convierte en un personaje en sí mismo: misterioso y terriblemente bello con sus calles vacías y soportales. Su mezcla de arquitectura fascista y gótica, el palacio vacío y en ruinas, influyó mucho en la creación de nuestro entorno.» ^{[ 24 ]}

• Veronika Voss (1982) – «Una mujer que se desmorona: una actriz perdida en la morfina y la memoria. La mezcla de realismo y teatralidad resulta onírica. La película dentro de la película, la narrativa enigmática y las llamativas referencias al expresionismo alemán siguen intrigándome.» ^{[ 24 ]}

• Eva al desnudo (1950) – «Si bien no fue una inspiración consciente, los paralelismos con La torre de hielo son innegables: la actriz consumada, el joven admirador que la adora. La he visto varias veces y me ha encantado. Quizás se coló de forma subconsciente, moldeando cosas sin que yo me diera cuenta.» ^{[ 24 ]}

El rodaje principal comenzó en París el 7 de enero de 2024, ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} y concluyó en marzo de 2024. ^{[ 26 ] [ 28 ]} También se filmó en Yvelines entre febrero y marzo de 2024, ^{[ 29 ]} y en la ciudad de Bolzano , en el norte de Italia, entre finales de febrero y finales de marzo de 2024. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

La Torre de Hielo recibió críticas generalmente positivas. La película tiene una puntuación del 81% de " Certificado Fresco " en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 62 reseñas con una calificación promedio de 7.5/10. El "consenso de la crítica" del sitio dice: "Hermosa como la escarcha y tan frágil como ella, La Torre de Hielo a veces flaquea como narrativa, pero en general sobresale como una meditación atmosférica sobre el proceso creativo". ^{[ 48 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100 basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 49 ]} AlloCiné , un sitio de cine francés, le dio a la película una calificación promedio de 3.5/5, basada en una encuesta de 24 reseñas francesas. ^{[ 50 ]}

Peter Bradshaw, de The Guardian, le otorgó cinco estrellas a la película y escribió: «Esta película ejerce una extraña y perturbadora fascinación; es un cuento de hadas sobre el anhelo de muerte y la sumisión erótica. Fusiona ingeniosamente lo real y lo ficticio en un estado de trance, un estado que a veces he encontrado algo estático en películas anteriores de Lucile Hadžihalilović , pero no aquí. Por muy extraña y onírica que parezca (y, de hecho, a primera vista, completamente absurda), esta película me cautivó con sus dos destacadas interpretaciones protagonistas —de Marion Cotillard y la debutante Clara Pacini— y una banda sonora vibrante». Bradshaw añadió sobre el personaje de Gaspar Noé : «El director de Cristina, Dino, un personaje algo turbio interpretado por Gaspar Noé, pareja de Hadzihalilovic, tiene la costumbre de decirles a las jóvenes actrices prometedoras que podría contratarlas para su próximo proyecto, un thriller hitchcockiano . De hecho, hay algo hitchcockiano en este rodaje, con un ataque perpetrado por un pájaro y en el frío y cruel desapego de Cristina ante el sufrimiento de la víctima. Hadzihalilovic podría pretender que veamos en una toma un cartel de la película Las zapatillas rojas , pero la película de Powell/Pressburger a la que más se parece es sin duda Narciso negro, con su deseo femenino y su delirio en el gélido frío de la montaña». ^{[ 51 ]}

Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter la calificó como "una fábula artística para adultos", "un cuento de hadas retro retorcido que se sitúa en algún punto entre Frozen (2013) y Mulholland Drive (2001)", y añadió: "Como la famosa estrella de la película dentro de la película, Cotillard no necesita decir mucho para hacerse notar. Filmada con una luz suave como el icono de la moda de Chanel en el que se ha convertido, la actriz emite un aura similar a la de Garbo o Dietrich , aterrorizando a quienes la rodean —especialmente a los jóvenes extras obligados a actuar en sus escenas— con rabietas que, al parecer, se calman con heroína u otra droga que un médico ( August Diehl ) le administra entre tomas". ^{[ 52 ]}

Jennie Kermode de Eye for Film escribió: "Cotillard está en su mejor momento como un personaje que vemos solo desde la distancia: terrenal y obstinada en destellos, pero congelada por su arte". ^{[ 53 ]}

Elisa Guimarães de Collider escribió: «Con un ritmo más bien lento que podría ahuyentar a algunos espectadores, La Torre de Hielo es, sin embargo, una película impactante sobre la transición a la adultez en un mundo que no siempre es amable con nosotros ni con nuestras fantasías». Guimarães también elogió la cinematografía de Jonathan Ricquebourg: «Cada plano de La Torre de Hielo parece una pintura, o mejor dicho, una ilustración de un libro de cuentos de hadas muy moderno. Al combinar imágenes granuladas con un enfoque suave, Ricquebourg no solo hace que la película parezca un producto de la época en que se desarrolla —finales de los 60—, sino que también hace que todo parezca un sueño». ^{[ 54 ]}

Isaac Feldberg, de RogerEbert.com, le otorgó a la película 4 estrellas y escribió: «La feminidad ejerce una atracción poderosamente inquietante en la obra de Lucile Hadžihalilović, una cineasta francesa que nunca había realizado una película de una belleza tan deslumbrante y cristalina como "La Torre de Hielo", una meditación hipnótica sobre el encanto que surge entre una adolescente fugitiva impresionable y la imperiosa actriz de cine con cuyo plató se topa primero, y luego se adentra en él. [...] Hadžihalilović impregna esta historia de una amenaza lánguida, como si indujera un estado de casi letargo hipnagógico y nos mantuviera bajo su influencia, incluso cuando el oxígeno comienza a escasear y lo que emerge del éter empieza a asustarnos». Feldberg también elogió a las actrices principales de la película, diciendo: "Es un testimonio de la interpretación vívidamente expresiva de la debutante Pacini, así como una clase magistral de Cotillard, cuyo inmortal atractivo de estrella de cine se carga aquí con una malevolencia casi vampírica en algunos momentos, que 'La torre de hielo' mantenga su melodrama hipnótico a lo largo de 118 minutos de ritmo pausado y riguroso". ^{[ 18 ]}

El director de cine mexicano Guillermo del Toro elogió La Torre de Hielo , calificándola de "película tremenda". ^{[ 55 ]}

La Torre de Hielo ocupó el puesto número 18 en la lista de Sight and Sound de las "50 mejores películas de 2025". ^{[ 56 ]}