La Inmaculada Concepción de El Escorial

La Inmaculada Concepción de El Escorial es una pintura religiosa al óleo realizada entre 1660 y 1665 por el artista barroco español Bartolomé Esteban Murillo , que se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Las numerosas representaciones artísticas de Murillo de la Inmaculada Concepción de la Virgen María tuvieron una enorme influencia en el arte posterior. ^[1] Esta pintura se considera una de sus mejores. Anteriormente se la identificó como la Inmaculada Concepción de la Granja debido a una interpretación errónea de su historia.

Aunque la doctrina de que María fue concebida sin pecado no fue definida dogmáticamente en la Iglesia Católica hasta 1854, ^[2] que ella no tenía pecado fue declarada en 1661 por el Papa Alejandro VII , una declaración de la que la iglesia española y la orden franciscana habían sido fuertes defensores durante mucho tiempo. ^[1] Para el culto mariano español, no solo la pureza de María, sino también el concepto de que había sido concebida sin pecado era esencial. ^[3] Esta era la creencia sostenida por España y los franciscanos; por el contrario, la orden dominica argumentó que había sido concebida en pecado pero purificada mientras no había nacido en el vientre de su madre. ^[1]

Aunque la doctrina de la Inmaculada Concepción no sería aceptada hasta varios siglos después, los españoles se regocijaron con la declaración de pureza y se encargó a muchos artistas españoles que representaran el tema. ^[1] El propio Murillo produjo 20 de esas pinturas. ^[3]

Pintada al óleo, la obra se muestra en un lienzo de 81,13 pulgadas (2061 mm) por 56,63 pulgadas (1438 mm). ^[1] Representa a María como una mujer joven con un vestido blanco y un manto azul, las manos unidas en oración y los ojos levantados, ascendiendo sobre una luna creciente sostenida por querubines . Estos llevan rosas, lirios, una hoja de palma y un espejo, todas referencias a su pureza y martirio . ^{[1] [4]} La luna creciente es una referencia a la descripción de la mujer del Apocalipsis , vestida con el sol y la luna bajo sus pies, aunque en esta versión María (como se identifica a menudo a la mujer) no está coronada ni embarazada. La casi desaparición de los querubines en la parte superior de la imagen se ha atribuido a una sensación general de ingravidez de la pieza. ^[1]

La obra es una simplificación de algunos de los trabajos anteriores de Murillo, ^[3] resultado de los esfuerzos constantes de Murillo por destilar la representación a su forma más iconográfica. Por ello, se la describe como "quizás la más perfectamente resuelta" de las imágenes de la Inmaculada Concepción de Murillo en Arte y arquitectura del siglo XVII de 2005. [ 5 ^]

En la pintura se encuentran varias influencias de Murillo. Su representación de la edad de María refleja la orientación del artista Francisco Pacheco , censor oficial de la Inquisición de Sevilla , de que la Virgen María debía mostrarse siempre como una hermosa niña de 12 o 13 años. ^[4] Además, Murillo había sido introducido a las obras de Van Dyck y Rubens por Francisco Herrera el Joven , quien fue subdirector de la Academia de Sevilla bajo la dirección de Murillo. ^[4] La influencia de estos pintores es visible en la coloración delicada y aireada de la pieza.

La obra está datada entre 1660 y 1665. Debido a que no se ha localizado ningún contrato de encargo para la pieza, la fecha exacta no se ha determinado, pero se presume el rango debido al estilo de la pieza en comparación con sus otras obras del período y debido a un dibujo de Murillo de 1664 de la Inmaculada Concepción que, aunque presenta a María en una pose diferente, utiliza los mismos dos querubines de la derecha de esta obra. ^[6]

Se desconoce si la pintura fue realizada por encargo o cuándo y por qué se realizó, pero se cree que la imagen llegó a las colecciones reales después de que Carlos III la comprara en Sevilla. ^[3] Entonces formaba parte de la colección de Carlos IV , tras lo cual se registró entre sus colecciones en la Casita del Príncipe en El Escorial . ^[4] Es de este registro de donde deriva el título. Anteriormente se creía que estaba en el palacio de la Granja, pero durante algún tiempo se tituló Inmaculada Concepción de la Granja .

La formulación que hizo Murillo del tema de la Inmaculada Concepción ejerció una gran influencia sobre muchos artistas posteriores. ^[1] Se le ha descrito como "el pintor por excelencia del tema de la Inmaculada Concepción" (este es uno de los cuatro cuadros que hay en la colección del Prado). ^[7]

En junio de 2020, se informó que una copia de la Inmaculada Concepción de origen incierto ^[8] había sido entregada a un restaurador de muebles para su restauración, con un coste de 1.200 € (1.355 dólares; 1.087 libras esterlinas). La restauración fue chapucera , y el rostro de María quedó irreconocible después de dos intentos. La Asociación Profesional de Restauradores y Conservadores de España (Acre) calificó el intento de restauración de vandalismo. Se hicieron comparaciones con el incidente del «Cristo mono» de 2012, una restauración igualmente chapucera del Ecce Homo . ^{[9] [10]}