Los Indelicates

The Indelicates se formó en 2005 en Brighton , Reino Unido, por Julia y Simon Indelicate, ^{[ nb 1 ]} quienes se habían conocido cinco años antes en un concurso de poesía . ^{[ 1 ]} La pareja creó varios proyectos artísticos independientes y conjuntos, que promocionaron a través de sus páginas individuales de MySpace . Julia también era fotógrafa documental y Simon había sido poeta escénico en el circuito de cabaret . Simon también escribió un musical basado en el Libro de Job . ^{[ 2 ]} En 2003, Julia cofundó la banda de indie pop The Pipettes , pero la dejó a principios de 2005 para formar The Indelicates con Simon. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La banda comenzó a tocar en locales en septiembre de 2005, ^{[ 5 ]} con una formación que inicialmente consistía en Julia en la voz y el piano, Simon en la voz y la guitarra, Jack Stone en la batería, Kate Newberry en el bajo y Alastair Clayton en la guitarra rítmica. ^{[ 6 ]} Ed Van Beinum reemplazó a Stone más tarde. ^{[ 7 ]}

A finales de 2005, la banda lanzó varias canciones como descargas gratuitas en su propio sitio web, incluyendo "Waiting for Pete Doherty to Die". ^{[ 9 ]} La canción ayudó a los Indelicates a construir una base de fans, ^{[ 10 ]} pero también fue fuente de "controversia y malentendidos". ^{[ 1 ]} Dan Hancox en New Statesman la describió como "controvertida y que buscaba llamar la atención", ^{[ 9 ]} y Julia afirmó que la banda recibió muchas cartas y correos electrónicos atacándolos por la canción. Ella dijo que estos provenían de personas que solo habían visto el título. ^{[ 11 ]}

Simon dijo sobre la reacción: "Nunca he conocido a [Pete Doherty], ni he escrito jamás una canción sobre él (aunque puede que haya escrito una canción sobre personas que posteriormente pensaron que sí lo había hecho)". ^{[ 2 ]} Simon también dijo que algunos fans de Babyshambles ( la banda de Pete Doherty en ese momento) asistieron a los conciertos de Indelicates para descubrir lo odiosos que eran, solo para enterarse de que la intención de la canción no era desear la muerte de Doherty, sino hablar de la maquinaria mediática "hipócrita" que se lucra con la muerte de los músicos: "buitres que rondan esperando el final". ^{[ 11 ]} En su anuario de 2005, NME eligió la canción como su "elección más controvertida del año". ^{[ 12 ]}

Hancox continuó elogiando "Waiting for Pete Doherty to Die" como "una pieza acústica de introspección, agridulce y con tintes folk, típica de esta fascinante nueva banda". ^{[ 9 ]} La revista Jetzt dijo que la canción capturaba la impresión que uno obtendría al leer la prensa inglesa de que Doherty estaba en una espiral de muerte y que con la canción "la crítica de los medios, el cinismo, el nihilismo y la música hermosa se unen a la perfección". ^{[ 13 ]} El autor Neil Gaiman dijo de la canción: "Me enganché en una, ya que desmantelaban, con amarga gracia, la obsesión y el deleite de los medios y la academia con la caída de estrellas e ídolos". ^{[ 14 ]}

The Indelicates también publicaron "Burn All the Photographs", "Vladimir" ^{[ 9 ]} "Julia, We Don't Live in the 60s" y "New Art for the People". ^{[ 15 ]} NME describió "New Art for the People" como "impresionante", ^{[ 16 ]} y Exclaim! dijo que la "inconfundiblemente cursi... interpretación" de la canción  la hacía "cautivadora" y "distintiva". ^{[ 17 ]}

El sitio web de Indelicates también presentaba una grabación temprana de "We Hate the Kids". ^{[ 5 ] [ 9 ]} En 2006, Indelicates firmó con el sello discográfico independiente Sad Gnome Records y el 24 de julio lanzó "We Hate the Kids" a través del sello como un sencillo de vinilo de 7" de dos pistas (con "Burn all the Photographs" como cara B) y una descarga digital de cuatro pistas (con remezclas adicionales). ^{[ 18 ]} La canción era una regrabación de la demo original , que había sido grabada en la habitación de Alastair y fue eliminada del sitio de la banda antes del lanzamiento. La nueva versión fue producida por Keith Mahony ^{[ nb 2 ]} y coproducida y masterizada por Les Carter . ^{[ nb 3 ] [ 1 ] [ 5 ] [ 18 ]} Fue el primer lanzamiento de Sad Gnome Records. ^{[ 5 ]}

Hancox había calificado la primera versión de la canción como la "más emocionante" de los Indelicates  ... un himno cínico, descontento y lo-fi, ^{[ 9 ]} y "We Hate the Kids" recibió críticas positivas en NME y Rolling Stone . ^{[ 5 ]} En 2012, "We Hate The Kids" se usó en la banda sonora de la película alemana Drei Zimmer/Küche/Bad (título en inglés: Move ), ^{[ 19 ]} y en septiembre de 2020, God Is in the TV la incluyó en el puesto n.° 67 de su lista de 100 canciones que merecían ser rescatadas de la era del "vertedero" del indie rock . ^{[ 20 ]}

El último lanzamiento de la banda mientras estuvo bajo contrato con Sad Gnome fue el EP "The Last Significant Statement To Be Made in Rock'n'Roll", el 12 de febrero de 2007. ^{[ 18 ]} El CD de seis pistas constaba de la canción que da título al EP, además de "Sixteen", "Heroin", la canción acústica "Unity Mitford", la canción en vivo "Stars" y una remezcla de la canción que da título al EP. El EP se lanzó para coincidir con la gira de Indelicates por Alemania ese mismo mes. ^{[ 21 ]} Jetzt eligió "Sixteen" como uno de los lanzamientos musicales más interesantes de la semana, calificando la voz de Julia de irresistible y elogiando la brevedad de la canción. La revista también elogió el EP en su conjunto, en particular la forma en que Julia y Simon "se complementan, se apoyan, se impulsan mutuamente  ... armonizan a la perfección". ^{[ 10 ]}

Durante 2007, The Indelicates continuaron tocando en locales del Reino Unido y Europa. En Alemania, fueron cabeza de cartel en varias ocasiones y telonearon a Art Brut , ^{[ 22 ]} cuyo vocalista, Eddie Argos , había declarado previamente que The Indelicates era su banda favorita. ^{[ 10 ]} En abril de 2007, para la Semana de la Música Británica, la edición alemana de Vanity Fair publicó un perfil de las bandas británicas "más importantes" que tocaban en ciudades alemanas ese año, calificando a "We Hate The Kids" y "Waiting For Pete Doherty to Die" de The Indelicates como "simplemente brillantes". ^{[ 23 ]}

A mediados de año, los Indelicates dejaron Sad Gnome para unirse a otro sello independiente, Weekender Records , ^{[ 24 ]} y en julio lanzaron "Julia, We Don't Live in the 60s" como sencillo en CD y vinilo de 7". Este último incluía "Point Me to the West" como cara B, mientras que el lanzamiento en CD añadió a esa canción una versión en vivo de "Unity Mitford". ^{[ 25 ]} La revista Artrocker calificó a "Julia  ..." como "indie-rock inteligente y poético". ^{[ 24 ]} The Guardian calificó la canción como "razonablemente agradable", aunque señaló que para una canción de rock eso "no era realmente un cumplido". ^{[ 26 ]} Gigwise , al reseñar una interpretación en vivo de la canción, citó sus "riffs imponentes" y letras "irónicas, nostálgicas y deliciosamente sombrías". ^{[ 27 ]} Eddie Argos apareció en el video musical. ^{[ 24 ]}

El último sencillo de la banda en 2007 fue "Sixteen", lanzado el 8 de octubre en CD, vinilo de 7" y digital. La edición en vinilo contenía "Sixteen" y la cara B "The Sequel to Peter Pan and Wendy", mientras que la edición en CD también incluía una remezcla de "Fun is for the Feeble Minded". ^{[ 28 ]} Julia dijo que "'Sixteen' es una canción sobre personas que nunca crecen y se comportan como niños pequeños el mayor tiempo posible, incluso cuando les sale el tiro por la culata (a los 29 años)". ^{[ 2 ]}

Varias publicaciones de la industria, incluyendo Rolling Stone , habían predicho el éxito comercial de The Indelicates durante varios años, ^{[ 8 ] [ 27 ]} y aunque la banda había alcanzado popularidad en la blogosfera , a principios de 2008 un éxito rotundo se les había escapado. ^{[ 29 ] [ 27 ]}

El 24 de marzo de 2008, la banda lanzó su cuarto sencillo, "America", en CD, vinilo de 7" y en formato digital. La cara B del lanzamiento en vinilo, "No Religion", se unió a "The Last Bombed City" en el lanzamiento en CD. ^{[ 30 ] [ nb 4 ]} La revista Clash calificó la canción como una "polémica entretenida, cuya falta de sutileza se extiende a la banda sonora de rock apropiadamente grandilocuente y descarada". ^{[ 31 ]} Room Thirteen dijo que la canción era "verdaderamente refrescante  ... una gran pista que es enérgica y potente" y dijo que las voces de Simon y Julia eran "excelentes y sin duda complementan la naturaleza política de su música". El crítico también elogió ambas caras B, diciendo que el lanzamiento resultó ser una "combinación fulminante". ^{[ 32 ]}

«America» precedió al primer álbum de The Indelicates, American Demo , publicado el 14 de abril de 2008. Producido por Brian O'Shaughnessy en Bark Studio y editado por Weekender en CD y vinilo de 12 pulgadas , el álbum incluía 14 temas, entre ellos material nuevo y previamente publicado. El álbum se lanzó simultáneamente en Alemania a través del sello discográfico hermano de Weekender. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

George Bass, escribiendo para God is in The TV , calificó a American Demo de "gratificantemente consistente" y dijo que "no rompe ninguna de las promesas que [The Indelicates] han estado haciendo durante los últimos tres años". Bass comentó que, si bien el álbum podría parecer "pop rock más mecanizado", era "más profundo que el típico álbum desplegable de post-rock ". Destacó en particular el favorito de la crítica, "New Art for the People", como el tema insignia de la banda, "un monolito crudo que no ha perdido nada de su veracidad en el salto del escenario al estudio". ^{[ 29 ]} Jo Vallance de Room Thirteen calificó el álbum como un "debut fantástico" que "deja en ridículo a todas las bandas indie que afirman marcar la diferencia y decir algo que importa" y elogió además el álbum por su "variedad de sonido". ^{[ 35 ]}

Neil Jones de MusicOMH describió el álbum como "un amplio conjunto de temas que escupen bilis inmaculada aquí, melodías clásicas allá, y su primer tema es una declaración musical como pocas veces he escuchado, Julia  ... creando un contrapunto de violín que pone los pelos de punta". Jones elogió la forma en que el álbum combinaba las melodías "dulces" con el contenido lírico más mordaz, y concluyó: "Poesía performativa corrosiva y pasión por la música pop, este es un álbum sobre temas inmaculados. American Demo es realmente el brazo estético de los marginados, y The Indelicates ahora mismo son prácticamente imbatibles". ^{[ 36 ]}

Para apoyar el lanzamiento del álbum, The Indelicates realizaron una gira por Europa, especialmente por Alemania. ^{[ 22 ]} También encabezaron un escenario en el Frequency Festival en Austria. ^{[ 37 ]} La banda tocó en locales de Estados Unidos, incluyendo como teloneros de The Vaselines en Nueva York, ^{[ 38 ]} y en el festival South by Southwest en Austin, Texas. ^{[ 39 ]}

Mayer Nissim, escribiendo para Digital Spy , dijo más tarde que American Demo había sido "uno de los mejores álbumes de pop con guitarra de la década", aunque señaló que "inevitablemente no arrasó en las listas de éxitos". ^{[ 40 ]} The Indelicates dijeron que el álbum "no se vendió muy bien". ^{[ 41 ]}

En 2009, The Indelicates se separaron de Weekender y en 2010 fundaron su propio sello, Corporate Records. ^{[ 43 ]} La banda llegó a creer que la promoción de American Demo por parte de Weekender fue ineficaz y no tuvo en cuenta la evolución de la industria discográfica, especialmente en lo que respecta a la captación de nuevos fans, que, según la banda, solo se produjo a través de "las iniciativas gratuitas en internet que ellos mismos llevaron a cabo". Añadieron que, cuando su sello se quedó sin fondos en diciembre de 2008, la retirada del álbum de la venta impidió que alcanzara un público más amplio en Navidad, tras aparecer en algunas listas online de los mejores discos del año. ^{[ 43 ] [ 41 ]}

The Indelicates continuaron dando conciertos en el Reino Unido y Europa, y telonearon a Amanda Palmer ^{[ 14 ]} y Art Brut. ^{[ 22 ]} En 2009, Kate Newberry dejó la banda, a la que se unieron Laurence Owen al bajo y la guitarrista y corista ocasional Lily Rae. La banda continuó con una formación rotativa para los conciertos en directo. ^{[ 44 ]} A principios de 2009, lanzaron el sencillo "The Recession Song", disponible solo en formato digital, que también contó con la participación de Mikey Breyer de Art Brut. ^{[ 45 ]} La autora Laurie Penny dijo de la canción: "He estado bailando al ritmo de ella todo el día; se necesita una canción muy especial para que mi corazón lata como un pequeño volante, y esta lo es". ^{[ 46 ]}

A principios de 2009, Weekender había dicho que tenía la intención de dejar la producción discográfica para dedicarse a la gestión de artistas, ^{[ 47 ]} y, sin estar seguros de si el sello ejercería su derecho contractual a un segundo álbum, los Indelicates pidieron ser liberados de su contrato. ^{[ 41 ] [ 48 ]} En enero de 2010, el sello cerró por completo sus operaciones en el Reino Unido. ^{[ 47 ]}

Corporate Records fue una empresa conjunta con el músico Keith Top of the Pops , ^{[ 49 ]} quien había producido la versión de estudio de "We Hate the Kids". Después de decidir lanzar de forma independiente su segundo álbum, la banda decidió que el sello podría servir a una audiencia más amplia que solo ellos. ^{[ 42 ]} El sitio web de Corporate Records invitaba a los artistas a "promocionar, compartir y vender su trabajo" y permitía a los fans descargar el trabajo pagando lo que quisieran . ^{[ 50 ]} Aparte de una comisión de PayPal y un 20% de "costos de servidor y administración", el contrato de Corporate Records prometía el 80% de las ganancias de las ventas a los artistas. ^{[ 42 ]}

El 12 de abril de 2010, The Indelicates lanzaron su segundo álbum, Songs for Swinging Lovers , a través del sitio web de Corporate Records para el Reino Unido, Estados Unidos y otros territorios, ^{[ 51 ]} excepto Alemania, donde fue lanzado a través de Snowhite Records (en conjunto con Universal Music Group ) el 10 de diciembre. ^{[ 52 ]} El álbum fue producido por Ed East y grabado en Studio East en Berlín, con grabación adicional de Keith TOTP en Dean Street Studios en Londres. ^{[ 53 ]} La banda lanzó la versión en CD el 2 de junio, ^{[ 54 ]} y posteriormente una edición especial en vinilo de 12". ^{[ 52 ]}

The Indelicates también pusieron a disposición una "Edición Súper Especial": un paquete de 300 libras que incluía el "CD, vinilo firmado, descarga exclusiva, libro de arte/pósteres, libro de letras, lámina firmada, joyas, dulce de leche y cuerda". La edición especial también incluía una actuación en directo del álbum en "cualquier local del Reino Unido", que sería grabada y los derechos de autor de dicha grabación se entregarían al comprador, quien podría vender la grabación en la página web de Corporate Records si así lo deseaba. ^{[ 55 ]}

Simon dijo que musicalmente el álbum representaba mejor lo que la banda escuchaba en sus cabezas, y que American Demo se había visto comprometido por haber sido producido bajo las restricciones de una discográfica. Julia dijo que Songs for Swinging Lovers era un álbum más personal, citando "Savages" en particular. ^{[ 42 ]} Escribiendo para PopMatters , Maria Schurr dijo sobre el estilo del álbum que si bien representaba una continuación de los "ataques líricos a la sociedad de American Demo recubiertos con alegres ganchos de indie pop", Songs for Swinging Lovers "ha sido infundido con un toque de cabaret". Más tarde dijo que sonaba como "[una] colaboración entre The Mekons , The Wedding Present , Carter USM y Luke Haines , con una canción coescrita por Jacques Brel después de una sesión de espiritismo realmente increíble". ^{[ 56 ]} Schurr dijo que el álbum estaba "deslumbrantemente cerca de la perfección" y aunque su primera mitad era la más fuerte, la segunda era "más convincente de la grandeza de los Indelicates que diez años de números de 'Next Big Thing' de NME ". ^{[ 51 ]}

En Digital Spy, Mayer Nissim escribió que Songs for Swinging Lovers carecía de "un poco de la coherencia y el brillo" de American Demo , pero que era "una continuación segura y agresiva". Dijo que, al igual que con su debut, "el truco de The Indelicates es atraparte con estribillos que te hacen bailar o desmayarte antes de que las letras te golpeen en la cara". Nissim destacó "Roses" como la canción más sobresaliente del álbum y "Sympathy for the Devil" como un "extraño tropiezo", concluyendo que, si bien The Indelicates no estaban haciendo nada nuevo musicalmente, Songs for Swinging Lovers demostró "que realmente es lo que haces con ello lo que cuenta". ^{[ 40 ]}

El álbum también fue elogiado por Neil Gaiman, y en la revista alemana Intro , Jack Black destacó especialmente la voz de Julia, diciendo: "La amo". ^{[ 57 ]} En 2018, The Quietus clasificó Songs for Swinging Lovers en el puesto 72 de su lista de encuesta de escritores de "Los 100 mejores álbumes de la existencia de The Quietus" (2008-2018), calificándolo como una "obra maestra del pop". ^{[ 43 ]}

En ausencia de un seguimiento tradicional de las listas de éxitos para el álbum, la banda dijo que la medida del éxito para Songs for Swinging Lovers sería "si somos financieramente solventes  ... el éxito es básicamente no tener que parar". ^{[ 42 ]} Poco más de un año después, la banda informó que había vendido lo suficiente como para financiar la grabación y el lanzamiento de su siguiente álbum. ^{[ nb 5 ] [ 58 ]}

A principios de 2010, The Indelicates se convirtieron en críticos acérrimos de la controvertida Ley de Economía Digital de 2010 , que permitía el bloqueo de sitios utilizados o incluso susceptibles de ser utilizados para actividades que implicaban infracción de derechos de autor . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Tras haber animado a sus fans a compartir canciones a través de sus blogs y en las redes sociales, ^{[ 61 ]} la banda afirmó que el intercambio de archivos les había "beneficiado directamente", ^{[ 60 ]} y que la nueva ley era "lo suficientemente ambigua como para incluir a nuestra empresa, que recompensa a los artistas y tiene un modelo de negocio innovador, con el objetivo de impulsar la economía digital". ^{[ 59 ]}

Simon instó a las bandas a examinar el verdadero valor de una venta y si "un ingreso que [no] están recibiendo de todos modos" justificaba la eliminación de derechos de personas "reales". ^{[ 61 ]} Después de que el Parlamento aprobara el proyecto de ley y se convirtiera en ley, Simon arremetió contra las bandas que habían guardado silencio: "Todos los músicos que ven internet como nada más que un embudo para su publicidad sórdida merecen su parte de culpa. Permaneciendo en silencio con sus manos inmaculadas cruzadas cobardemente sobre sus billeteras  ... Bandas indie: esto se hizo en su nombre y podrían haber paralizado su argumento oponiéndose, pero eligieron no hacerlo". ^{[ 59 ]} Posteriormente, la banda se dirigiría a un grupo multipartidista de parlamentarios en el Parlamento para presentar el tema de los derechos digitales . ^{[ 62 ]}

David Koresh Superstar es un álbum conceptual sobre David Koresh y el asedio de Waco en 1993, durante el cual murieron 82 miembros de la secta religiosa Branch Davidian (incluido su líder, Koresh) y cuatro agentes de la Oficina de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego (ATF). El álbum se lanzó en el Reino Unido el 16 de mayo de 2011 y en Estados Unidos el 24 de mayo, a través de Corporate Records. ^{[ 56 ]} Fue reeditado en Estados Unidos con material adicional en octubre de 2011 para coincidir con la primera gira estadounidense de Indelicates. Según la banda, el estilo del álbum es una mezcla de música country "rebelde" , luau, disco y ópera rock . Fue grabado en Ramble Creek Studio en Austin, Texas, con el productor Britton Beisenherz , y en Bark Studio en Londres con el productor Brian O'Shaugnessy. ^{[ 58 ] [ 63 ]}

Koresh también cuenta con la participación vocal de Jim Bob de Carter USM , Mikey Georgeson ^{[ nb 6 ]} de David Devant and his Spirit Wife , Philip Jeays y Lily Rae, además de miembros de Luxembourg , The Boyfriends y Keith Top of the Pops & His Minor UK Indie Celebrity All-Star Backing Band . La mayor parte de la grabación se realizó en el verano de 2010, y la grabación, mezcla y masterización adicionales se llevaron a cabo hacia finales de 2010. The Indelicates informaron en ese momento que estaban buscando financiación para convertir el álbum en un largometraje, ^{[ 56 ] [ 64 ]} y posteriormente autopublicaron David Koresh Superstar: An Unfilmable Screenplay . ^{[ 65 ]} Para promocionar el álbum antes de su lanzamiento, la banda puso a disposición el tema de adelanto "Something's Goin' Down in Waco", ^{[ 66 ]} y creó un videojuego, Super David Koresh Attack . ^{[ 56 ]}

En PopMatters , Maria Schurr calificó a David Koresh Superstar de The Indelicates como "el proyecto más ambicioso hasta la fecha" y afirmó que habían "hecho un trabajo impresionante al hacer que la historia resultara fascinante". En particular, Schurr elogió las "voces fuertes y dramáticas de Julia y Simon, [que] se ajustaban al material", aunque señaló que el acento estadounidense de Simon como Koresh era "bastante convincente", pero excesivo durante la segunda canción del álbum, "The Road From Houston to Waco". También elogió las interpretaciones de Philip Jeays (como miembro de la ATF) y Jim Bob (interpretando a Timothy McVeigh ). Schurr afirmó que el punto culminante del álbum era "Something's Goin' Down in Waco", que "ilustra vívidamente los acontecimientos que se intensificaron rápidamente", y concluyó que, si bien Koresh "tiene altibajos" y puede "ser algo lento", valía la pena perseverar hasta el tema final, una "interpretación impactante" de la canción folk " John the Revelator ". ^{[ 56 ]}

En la revista cristiana World , Arsenio Orteza escribió que el álbum «[llega] al corazón de la mentalidad de las sectas y las teorías de la conspiración» y que las canciones «A Single Thrown Grenade» y «I Don't Care If It's True» «articulan la megalomanía y sus descontentos en su forma más tristemente conmovedora». Al contrastar el álbum con el musical de Broadway The Book of Mormon , Orteza dijo que mientras que ese musical se burlaba de su temática, la intención de los Indelicates era comprender, y que «el grado en que lo logran es escalofriante». ^{[ 67 ]}

David Koresh Superstar fue escrito antes de Songs for Swinging Lovers , ya que la banda inicialmente quería lanzar un álbum conceptual para evitar el difícil síndrome del segundo álbum . ^{[ 42 ]} Simon dijo más tarde que lamentaba haber descrito Koresh como un álbum conceptual, ya que daba la impresión de que existía fuera de la "continuidad principal" de la banda, y la percepción de que era un "proyecto paralelo" pudo haber perjudicado su popularidad entre los fans de la banda. ^{[ 68 ]}

Diseases of England , el cuarto álbum de The Indelicates, se lanzó inicialmente en tres partes, cada una compuesta por cuatro canciones. La banda grabó y lanzó primero la Parte II , en octubre de 2012. ^{[ 69 ]} El resto del álbum se grabó más tarde, después de una exitosa campaña de financiación colectiva y la financiación de los pedidos anticipados. ^{[ 70 ]} Los paquetes de pedidos anticipados de edición especial incluían la "Edición en memoria de los padres de Scott Tenorman" ^{[ nb 7 ]} por 200 libras esterlinas y el "Patrocinio corporativo oficial" por 10 000 libras esterlinas. ^{[ 71 ]} La banda lanzó la Parte I a finales de diciembre de 2012, ^{[ 70 ]} y completó el álbum con el lanzamiento de la Parte III el 25 de abril de 2013. ^{[ 71 ]} The Indelicates también realizó una exitosa campaña de Kickstarter para financiar la edición en vinilo de 12". ^{[ 72 ]} Para promocionar el álbum, la banda lanzó videos para la canción "Class" el 10 de septiembre de 2012 y "I Used to Sing" el 17 de septiembre. ^{[ 69 ]}

God Is in the TV elogió los dos primeros temas ("Bitterness is the Appropriate Response" y "Pubes") por tener "más fuerza" y por ser una ruptura con el estilo habitual de la banda, pero lamentó que el resto del álbum no siguiera la misma línea. El crítico concluyó que seguía siendo "un buen álbum, con una gran instrumentación y letras ingeniosas". ^{[ 73 ]} El autor y periodista Kieron Gillen destacó "Not Alone" como una de sus canciones del año, "su Everybody Hurts , pero con toda la crueldad necesaria para hacernos tragar a los cínicos". ^{[ 74 ]}

Maria Schurr de PopMatters dijo que Diseases of England "es tan grandioso como cualquier otro trabajo del catálogo anterior del dúo", aunque algo "más lento y con menos humor" que los álbumes anteriores de la banda. También señaló el tono diferente de las dos primeras canciones, a partir de las cuales el álbum pasa a un ritmo más deliberado, reemplazando su "desafío juvenil" con una "repulsión potente". Schurr dijo que si bien aproximadamente "el 90% de las canciones evocan calles sucias salpicadas de agua de lluvia contaminada  ... The Indelicates son la banda que puede hacer que tales visiones desagradables resulten atractivas". Concluyó que el álbum era "un lanzamiento sombríamente hermoso, digno del corazón que se puso en él". ^{[ 72 ]}

The Indelicates también lanzaron videos musicales para "Not Alone", "Everything Is Just Disgusting" —que presenta marionetas de la banda— y el machinima "Dovahkiin", que fue creado usando el videojuego The Elder Scrolls V: Skyrim . En octubre de 2013, la banda también lanzó la Parte IV de "Diseases of England" como DLC , que consta de cuatro canciones nuevas grabadas en Dean Street Studios con Keith TOTP, y diez versiones demo de otras canciones del álbum, grabadas en la casa de Simon y Julia. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Para 2013, los Indelicates seguían siendo algo populares y aclamados en Alemania, pero aún no habían logrado el éxito en el Reino Unido. ^{[ 77 ]} Después de analizar el tráfico del sitio web de la banda, Simon afirmó que la mayoría de los visitantes provenían de "lugares obvios" como Londres y Nueva York, pero el resto eran éxitos de una sola persona de "prácticamente todas las ciudades de las que he oído hablar". Concluyó: "¡Así que somos una banda sin éxito, pero a escala global!". ^{[ 68 ]} Simon y Julia también habían reunido una formación de acompañamiento casi completamente nueva para los conciertos en vivo, incluyendo a Benny Lewis (batería) y Nick Kos (bajo), quienes permanecerían con la banda a partir de entonces. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

En 2014, los Indelicates trabajaron en la creación de un musical, ^{[ nb 8 ]} pero los desafíos logísticos chocaron con la disponibilidad de la banda, especialmente después de que Julia quedara embarazada de su primer hijo. En cambio, decidieron trabajar en la grabación y lanzamiento de un nuevo álbum, Elevator Music . Julia dijo que la grabación de algunas de sus voces tuvo que posponerse hasta después del parto, "ya que se pierde mucha capacidad pulmonar durante el embarazo". ^{[ 68 ]}

En noviembre de 2014, The Indelicates lanzaron su primer sencillo de Elevator Music , "The Generation That Nobody Remembered". ^{[ 79 ] [ 80 ]} Al mismo tiempo que creaban el álbum, Simon había adquirido un casco de realidad virtual , el Oculus Rift , y dijo que el álbum y la tecnología "se retroalimentaban" siendo la realidad virtual "una parte importante de las canciones y la historia del álbum". ^{[ 68 ]} "The Generation That Nobody Remembered" fue respaldado con "posiblemente el primer" video musical de realidad virtual. ^{[ 80 ]} Diseñado para usarse con un controlador de Xbox 360 y el HMD Oculus Rift (y también compatible con el Development Kit 2 ), el video presentaba tres escenas con diferentes situaciones y esquemas de control. Simon describió que la intención de los entornos de escucha intencionales era "[recapturar] algo de la magia de la cabina de escucha de HMV o el tocadiscos de la habitación y traer la música de vuelta al primer plano, al tiempo que se añadía peso emocional con breves experiencias narrativas que se integraban y realzaban las canciones". ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Maria Schurr de PopMatters , si bien elogió la innovadora estrategia de marketing, afirmó que la canción "merece ser escuchada repetidamente por sí misma, con ese tipo de comentario generacional vital que tantas bandas actuales no logran ofrecer". Schurr también señaló que el estilo "exuberante y orquestal" de la canción representaba una evolución musical para la banda. ^{[ 80 ]}

Elevator Music se lanzó oficialmente el 13 de octubre de 2015, aunque los fans que preordenaron el álbum pudieron recibir una copia digital antes, y la versión solo para descarga se pudo comprar desde agosto de 2015. ^{[ 83 ]} Las ediciones en CD y vinilo doble se lanzaron el 20 de noviembre. ^{[ 68 ]} El álbum se grabó principalmente en el estudio casero de Simon y Julia y fue producido por Simon, con material adicional ("coros y batería en vivo") grabado en Dean Street Studios con Keith TOTP. ^{[ 68 ] [ 84 ]} Al igual que con los lanzamientos anteriores de álbumes de la banda con Corporate Records, también estaban disponibles varios paquetes de edición especial, incluyendo la habitual grabación en vivo en persona donde los derechos de autor de la grabación se entregarían al comprador, y una edición "Mark of the Beast" por £666, para la cual la banda dijo que "regrabarían todas las voces para ti con gritos al estilo metal y te enviarían los resultados". Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda hizo un video para "Beyond the Radio Horizon" como un video de 360 ​​grados (o "esférico"), que permitiría a los usuarios mirar alrededor mientras se reproducía el video. ^{[ 83 ]}

El estilo del álbum fue descrito como una ruptura con la música anterior de la banda, "[cubriendo] una gama de estilos aún mayor de lo que normalmente se esperaría" de ellos, incluyendo " canciones folk a capella y glam thrash" entre " power pop , cabaret punk y rock progresivo". ^{[ 68 ]} Simon, a regañadientes, llamó a Elevator Music un álbum conceptual (debido a una aversión al término después de usarlo para describir David Koresh Superstar ), diciendo que trataba sobre "qué sucede cuando Internet alcanza la conciencia". ^{[ 68 ]}

The Indelicates lanzaron su sexto álbum, Juniverbrecher , digitalmente el 23 de julio de 2017, aniversario del referéndum del Brexit . La banda lo describió como una forma de desterrar al demonio " Jimmy Savile / Mr. Punch / Brexit ". Para grabar el álbum, Simon y Julia estuvieron acompañados por los miembros de la banda Alastair Clayton, Nick Kos y Benny Lewis, además de la violinista Louisa Wood. ^{[ 85 ]} Para promocionar el álbum, la banda tocó en locales de Londres y Brighton y realizó una gira por Alemania, donde fueron teloneros de la banda de indie rock londinense Fightmilk . ^{[ 86 ] [ 87 ]} Heather Newton se hizo cargo del violín para la gira. ^{[ 88 ]} El escritor Kieron Gillen nombró la canción "Everything English Is the Enemy" del álbum como su canción número 9 de 2017. ^{[ 89 ]}

• Demo estadounidense – Weekender Records – Abril de 2008
• Canciones para amantes apasionados – Corporate Records – Abril de 2010
• David Koresh Superstar – Registros Corporativos – Mayo de 2011
• Enfermedades de Inglaterra – Registros corporativos – 2013
• Música ambiental – Corporate Records – 2015
• Juniverbrecher – Registros corporativos – 2017
• Avenida QAnon – Registros corporativos – 2024

• " Odiamos a los niños " – Sad Gnome Records – Julio de 2006
• "Julia, no vivimos en los 60" – Weekender Records – Julio de 2007
• "Sixteen" – Weekender Records – Octubre de 2007
• "America" ​​– Weekender Records – Marzo de 2008
• "La canción de la recesión" – Corporate Records – Febrero de 2009
• "Algo está pasando en Waco" – Registros corporativos – 2011
• "Yo soy Koresh" – Registros corporativos – 2011
• "La generación que nadie recordó" – Noviembre de 2014
• "Más allá del horizonte radiofónico" – Agosto de 2015
• "Top of the Pops" – Junio ​​de 2017
• "Cold War Bop" - Enero de 2024
• "4CHAN (Algo está pasando en /POL/)" - Junio ​​de 2024

• " La última declaración significativa que se hará en el rock and roll " – Sad Gnome Records – Febrero de 2007