La última película

The Last Movie es una película dramática metaficcional de 1971 dirigida por Dennis Hopper , quien también interpreta a un vaquero que lleva el nombre del estado de Kansas . Está escrita por Stewart Stern , basada en una historia de Hopper y Stern, y está protagonizada por un extenso elenco de reparto que incluye a Stella García , Don Gordon , Peter Fonda , Julie Adams , Sylvia Miles , Samuel Fuller , Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Tomas Milian , Toni Basil , Severn Darden , Henry Jaglom , Rod Cameron , Kris Kristofferson y Michelle Phillips . La trama sigue a un especialista privado de sus derechos (Hopper), que comienza un culto de carga centrado en el cineentre los nativos peruanos después de exiliarse autoimpuesto.

Tras el éxito de la anterior película de Hopper , Easy Rider , Universal Pictures le dio al director/protagonista el control creativo completo sobre el proyecto, que contó con un presupuesto de un millón de dólares y se filmó en Perú . Hopper siguió el guion de Stern de forma muy vaga, filmando horas y horas de metraje creado en torno a amigos a los que invitó al set, incluidos varios de sus colaboradores, Fonda y Basil. La posproducción prolongada de la película se debió a la constante edición y reedición de la película por parte de Hopper mientras sufría los efectos de su adicción a las drogas, lo que llevó a acusaciones de autosabotaje y a no cumplir con el plazo inicial de entrega de la película para un corte final por casi seis meses.

A pesar de las altas expectativas, incluida una proyección bien recibida en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1971 , la película fue un desastre crítico y financiero. Insatisfecha con el producto terminado, Universal Pictures le dio a la película un estreno escalonado y limitado bajo múltiples títulos alternativos. Su mala recepción llevó al exilio autoimpuesto de Hopper de Hollywood durante varios años, apenas protagonizando ninguna película hasta que Francis Ford Coppola lo contrató para Apocalypse Now (1979), sin dirigir otra película hasta Out of the Blue (1980), y nunca más escribiendo otra película. En las décadas transcurridas desde su estreno, ha sufrido una reevaluación crítica y se ha convertido en un clásico de culto .

Kansas (Hopper) es un coordinador de especialistas a cargo de los caballos en una película del oeste que se está filmando en un pequeño pueblo peruano. Después de un trágico incidente en el set donde un actor muere mientras realiza una escena de riesgo, decide dejar el negocio del cine y quedarse en Perú con una mujer local. Cree que ha encontrado el paraíso, pero pronto lo llaman para que ayude en un extraño incidente: los nativos peruanos están "filmando" su propia película con "cámaras" hechas de palos y están representando la violencia de las películas del oeste, ya que no entienden las falsificaciones cinematográficas.

La película aborda las ideas de ficción versus realidad, especialmente en lo que respecta al cine. La película se presenta de una manera que desafía la comprensión cinematográfica tradicional del espectador sobre la narración de historias, al presentar la historia de manera no cronológica e incluir varios recursos que normalmente solo se ven detrás de escena en la realización de películas (edimentos preliminares y tarjetas de "escenas faltantes"), y el uso de cortes bruscos discordantes .

Hopper dijo más tarde que se le ocurrió la idea de la película mientras rodaba Los hijos de Katie Elder en México. Dice que se le ocurrió la historia y consiguió que Stewart Stern escribiera el guion; Stern había escrito Rebelde sin causa , en la que Hopper desempeñó un papel pequeño. ^[1] Hopper dijo: "Tuve tiempo para fantasear sobre lo que sucedería cuando dejáramos este pueblo, dejando atrás todos los decorados de películas construidos sobre sus casas de adobe y la iglesia existentes... Quería utilizar el cine como cine; quería seguir diciendo que en realidad solo estás viendo una película". ^[2]

Hopper intentó durante varios años conseguir financiación para la película, con la intención de que fuera su debut como director.

En julio de 1966, el New York Times informó que el productor de discos Phil Spector ayudaría a hacer la película con Hopper. "Será una película de arte", dijo Spector. "Soy un admirador de Truffaut, Stanley Kubrick, Fellini. Estará en esa tradición. Hollywood necesita ese tipo de películas". El rodaje debía comenzar en México el 15 de septiembre con Haskell Wexler a cargo de la fotografía. ^[3]

Sin embargo, debido a la naturaleza artísticamente desafiante de la película, ningún estudio se interesó hasta que la primera película de Hopper como director, Easy Rider , se convirtió en un éxito masivo en 1969.

Basándose en el éxito de Easy Rider, Universal lanzó un proyecto para dar a cinco jóvenes cineastas un millón de dólares a cada uno, y darles vía libre para crear una película, con poca o ninguna intervención del estudio, como se había hecho en Easy Rider . Las otras cuatro fueron The Hired Hand , Taking Off , Silent Running y American Graffiti , dirigidas por Peter Fonda, Miloš Forman, Douglas Trumbull y George Lucas, respectivamente. ^[2]

En octubre de 1969, Universal anunció que Hopper haría la película para su Alta Light Production Company. ^[4] (Hopper quería seguir a The Last Movie con otra película llamada Second Chance sobre él y Fonda tratando de recaudar dinero para hacer Easy Rider . ^[1] Esta nunca se hizo). El presupuesto inicial para la película fue de $800,000. ^[5]

Hopper quería que John Wayne y Henry Hathaway aparecieran en la película, como un homenaje a Sons of Katie Elder . ^[1]

Hopper pasó gran parte de 1970 en Perú, ^[6] trayendo a muchos de sus amigos actores y músicos a ese país, incluido el cantante Kris Kristofferson y el director Samuel Fuller , y filmando la película bajo el título provisorio Chinchero .

Stern dijo más tarde que la película se arruinó por la improvisación, diciendo "Ese guión no me lo quitaron de las manos, sino que lo dejaron de lado. Sigue siendo perfectamente útil". Stern no fue al lugar de rodaje, pero a petición de Hopper, fue a ver un corte preliminar en Taos: "Principalmente, lo que sentí fue una gran decepción, no solo porque no usó las escenas como estaban escritas en el guión y porque eligió improvisar con personas que no estaban a la altura de ese tipo de improvisación, sino también porque no había filmado escenas que eran esenciales. Incluido el final de la película". Luego le pidió a Hopper que filmara las escenas como estaban escritas, pero Hopper no lo hizo. "Reconoce el valor del guión, pero siente que esa no era la película que tenía en mente en ese momento, y que ciertamente no se avergüenza de haber hecho lo que hizo. Lo respeto absolutamente por eso". A pesar de estos desacuerdos, Stern dijo que estaría dispuesto a colaborar con Hopper nuevamente. ^[7]

Con horas y horas de metraje, Hopper se encerró en su estudio de edición en casa en Taos, Nuevo México , pero no logró entregar un corte a fines de 1970. Estaba en un período de abuso severo de alcohol y drogas, como se muestra en un documental extremadamente raro y apenas publicado titulado The American Dreamer , dirigido por Lawrence Schiller y LM Kit Carson , pero logró armar un corte bastante sencillo en términos de narración convencional. Su amigo, el director de culto Alejandro Jodorowsky , se burló de él por eso, quien lo instó a editar la película de manera poco convencional e intentar abrir nuevos caminos cinematográficos. Hopper destruyó su primer corte y elaboró ​​la narrativa más inconexa que se conoce hoy; finalmente completó esa edición final en la primavera de 1971. ^{[ cita requerida ]}

La película ganó el Premio de la Crítica ( Premio CIDALC ) en el Festival de Cine de Venecia . A pesar de eso, fracasó financieramente y a nivel de crítica después de una exhibición de cuatro semanas en el East 59th Street Twins de la ciudad de Nueva York . Contrariamente a algunas fuentes, incluidas las declaraciones del propio Hopper, la película se proyectó en otros cines del país después de su estreno en Nueva York, incluso se proyectó en autocines bajo el nombre de Chinchero . ^{[ cita requerida ]}

Hopper dijo más tarde sobre las películas de Universal: "Ninguna de estas películas se distribuyó adecuadamente, ninguna de ellas tuvo una oportunidad. Sigo creyendo que nos perjudicaron porque no encajamos en la estructura fiscal de Universal Pictures. Lew Wasserman (el director ejecutivo de Universal) simplemente los mató". ^[2]

Debido al fracaso de la película, Hopper no volvió a dirigir hasta Out of the Blue, de 1980 .

El libro Las cincuenta peores películas de todos los tiempos relata la producción de la película con cierto detalle, diciendo que el estudio estaba tan ansioso por sacar provecho del mercado juvenil tras el éxito de Easy Rider que le dieron a Hopper carta blanca , y quedaron horrorizados con los resultados. ^[8]

El fracaso inicial de la película provocó el exilio virtual de Hopper de Hollywood , que duró más de una década. No obstante, en 1978, Hopper anunció que estaba muy orgulloso de la película y organizó muchas proyecciones. ^[9] Si bien había menospreciado la película en el pasado, Hopper dijo que estaba adelantada a su tiempo y que solo ahora el público y los críticos habían comenzado a comprender su visión artística.

En 2006, Hopper le dijo a Playboy que había recuperado los derechos de la película y que estaba planeando lanzarla en DVD . La revista dijo que Hopper había organizado una proyección de la película en la Mansión Playboy para Hugh Hefner y varias conejitas . La película no se lanzó en DVD antes de la muerte de Hopper en mayo de 2010.

El 16 de agosto de 2018, Arbelos Films, Vidiots y American Cinematheque organizaron el estreno de la restauración 4K en Los Ángeles en el Sid Grauman's Egyptian Theater en Hollywood, California. ^[10] Se anunció el lanzamiento de un Blu-ray de la película el 13 de noviembre de 2018. ^[11]

• Lista de películas americanas de 1971
• Culto a la carga

• La última película en IMDb
• La última película en Rotten Tomatoes
• La última película en AllMovie
• Reseña ^{[ enlace muerto permanente ]} de Vincent Canby de The New York Times
• Crítica de la película en Reverse Shot
• Relato del rodaje de la revista Life