Los límites del control

Los límites del control es una película estadounidense de 2009 escrita y dirigida por Jim Jarmusch , protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario que lleva a cabo un trabajo en España . El rodaje comenzó en febrero de 2008 y tuvo lugar en Madrid , Sevilla y Almería , España . La película fue distribuida por Focus Features . ^{[ 2 ]} Recibió críticas mixtas, con críticas por su ritmo lento y diálogos inaccesibles, pero también elogiada por su hermosa cinematografía y su ambicioso alcance.

En un aeropuerto, Creole le da instrucciones a Lone Man sobre su misión. La misión en sí no se especifica y las instrucciones son crípticas, incluyendo frases como "Todo es subjetivo", "El universo no tiene centro ni límites; la realidad es arbitraria" y "Usa tu imaginación y tus habilidades". Tras el encuentro en el aeropuerto, viaja a Madrid y luego a Sevilla , conociendo a varias personas en cafés y trenes durante el trayecto.

Cada encuentro sigue el mismo patrón: pide dos expresos en una cafetería y espera; su contacto llega y, en español, le pregunta de diferentes maneras: «No hablas español, ¿verdad?», a lo que él responde: «No». Los contactos le hablan de sus intereses personales, como las moléculas, el arte o el cine, y luego intercambian cajas de cerillas. Dentro de cada caja que recibe Lone Man, hay un código escrito en un pequeño trozo de papel. Él los lee y luego se come el papel. Estos mensajes codificados lo guían a su siguiente cita.

Se encuentra repetidamente con una mujer que siempre está completamente desnuda o vistiendo solo un impermeable transparente. Ella lo invita a tener relaciones sexuales, pero él se niega, afirmando que nunca tiene sexo mientras trabaja. Una frase que Creole, el hombre del aeropuerto, le dice se repite a lo largo de la película: «Quien se cree superior a los demás debe ir al cementerio. Allí verá lo que realmente es la vida: un puñado de tierra». Esta frase se canta en una peteneras ^{[ 3 ]} flamenca en un club de Sevilla en un momento de su viaje.

En Almería , lo llevan en una camioneta —conducida por un compañero del mexicano— en la que están pintadas las palabras La vida no vale nada ('la vida no vale nada'), una frase que Guitar le dice en Sevilla , y lo llevan al desierto de Tabernas . Allí se encuentra un recinto fortificado y fuertemente custodiado. Después de observar el recinto desde lejos, de alguna manera penetra sus defensas y espera a su objetivo dentro de la oficina de este. El objetivo le pregunta cómo entró, y él responde: "Usé mi imaginación". Después de estrangular al objetivo con una cuerda de guitarra, regresa a Madrid, a la habitación donde se quita su último traje nuevo. Lo dobla y lo guarda bajo llave, y se pone un chándal con la bandera nacional de Camerún . Antes de salir de la estación de tren a una acera abarrotada, tira su última caja de cerillas.

Jarmusch tuvo la primera idea de "un criminal muy tranquilo y centrado en algún tipo de misión" quince años antes del estreno de la película. ^{[ 5 ]} La escritura comenzó con una idea para un actor, un personaje y un lugar, y el resto se completó después. Isaach de Bankolé iba a interpretar a un criminal tranquilo y centrado en la torre de apartamentos Torres Blancas que el propio Jarmusch visitó por primera vez en los años 80. El rodaje comenzó con lo que Jarmusch llama "un mapa mínimo", una historia de 25 páginas. Los diálogos se completaron la noche anterior al rodaje de cada escena. ^{[ 6 ]} De hecho, esta fue la primera película de Jarmusch que se desarrolló completamente fuera de los Estados Unidos ^{[ 5 ]} y había algunos planes para las locaciones de rodaje comenzando en Madrid, luego tomando un tren hacia el sur hasta Sevilla y finalmente hacia el sureste hasta el desierto cerca de la ciudad costera de Almería. ^{[ 6 ]}

Jarmusch cita como inspiración las novelas sobre un criminal profesional llamado Parker , escritas por Richard Stark , y también menciona que le encanta la película de John Boorman de 1967, Point Blank , basada en dichas novelas. ^{[ 5 ]} Las películas de Jacques Rivette también sirvieron de inspiración para la trama, repleta de pistas crípticas y desconcertantes sin una solución clara. El título The Limits of Control proviene de un ensayo homónimo de William S. Burroughs , en el que Jarmusch señala que le gusta el doble sentido de: "¿Se refiere a los límites de nuestro propio autocontrol? ¿O a los límites de cómo pueden controlarnos, siendo 'ellos' quienes intentan imponernos algún tipo de realidad?". ^{[ 6 ]} Jarmusch también empleó las Estrategias Oblicuas creadas por el músico Brian Eno para tranquilizarse en el proceso creativo, específicamente el uso de frases como "¿Se consideran estas secciones transiciones?", "Enfatiza las repeticiones." y "Observa atentamente los detalles más interesantes y amplifícalos", todas las cuales nombraban explícitamente los procesos que estaban llevando a cabo durante la realización de la película. ^{[ 4 ]}

Muchos pequeños detalles de la película tienen un significado personal para Jarmusch. Había recibido las cajas de cerillas de «Le Boxeur» como regalo, primero del musicólogo Louis Sarno y luego de Isaach de Bankolé. La camioneta negra con las palabras «La Vida No Vale Nada» escritas en la parte trasera estaba inspirada en una camioneta propiedad de Joe Strummer de The Clash, quien vivió durante un tiempo en el sur de España y también apareció en la película de Jarmusch de 1989, Mystery Train . ^{[ 6 ]}

Según Jarmusch, el objetivo de la película era crear una «película de acción sin acción» y una «película de suspense sin drama». Afirma que la película tiene un carácter bastante cubista , que es «interpretable de diferentes maneras, y todas son válidas», y que no le corresponde a él saber qué significa la película. ^{[ 6 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 43% de las 128 reseñas de críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: "Un ejercicio minimalista de casi nada, Los límites del control es una experiencia visual tediosa con poca recompensa". ^{[ 7 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 41 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^{[ 8 ]}

Philip French de The Guardian escribió: « Los límites del control es una película que la gente amará u odiará, aunque nadie podría dejar de impresionarse por la atmósfera inquietante y surrealista que logra el brillante director de fotografía australiano Christopher Doyle, radicado en Hong Kong». ^{[ 9 ]} Manohla Dargis de The New York Times : «Al menos durante su primera hora, antes de que su estrategia de repetición se vuelva tediosa, lo mismo podría decirse de Los límites del control , una obra no dramática que se aprecia mejor como un evento puro de imagen y sonido». ^{[ 10 ]} Mike Goodridge de Screen International escribió: « Los límites del control es un rompecabezas envuelto en un sueño, una mezcla confusa de realidad y conciencia, imágenes y sonidos, que se niega obstinadamente —y con orgullo— a seguir las convenciones narrativas o de ritmo. Tan exasperante como intrigante, es poco probable que la película salga de un nicho de cine de autor muy pequeño». ^{[ 11 ]}

Michael Koresky de IndieWire escribió: «Al igual que su poético western Dead Man (una de las mejores películas de los noventa), Jarmusch mantiene en Los límites del control un equilibrio inteligente, aunque tenso, entre cuestiones existenciales y las propias del cine de género. No se trata tanto de una película de rompecabezas deliberadamente oscura como de una cuidadosa descripción del mundo reflejado en el arte (Rimbaud, Burroughs, Gris, Kaurismäki, Hitchcock). Y que, del mismo modo, como se indica en la imagen inicial de la película, donde De Bankole medita en un baño con sus movimientos de tai chi distorsionados y al revés en un espejo, el arte no es más que un reflejo deformante de la realidad». ^{[ 12 ]} Rupert de Den of Geek escribió: «Jamurch, cuyas películas anteriores incluyen Ghost Dog: Way Of The Samurai (1999) y Broken Flowers (2005), ha creado una sinfonía indie psicodélica en clave de cool menor. Algunos amarán su cine progresivo autoindulgente. Otros piensan que es un montón de viejas tonterías, algo así como los álbumes de Pink Floyd». ^{[ 13 ]} Nathan Lee de NPR escribió: « The Limits of Control bien podría poner a prueba los límites de tu paciencia para el minimalismo hipster inexpresivo. En otras palabras, la nueva película de Jim Jarmusch es la película definitiva de Jim Jarmusch: hiperautoconsciente, seca y divertida, dolorosamente elegante, descaradamente intelectual». ^{[ 14 ]}

El crítico Roger Ebert le otorgó media estrella de cuatro, elogiando la cinematografía pero criticando el guion divagante. Señaló que la cinematografía de Doyle y sus conversaciones con Jarmusch recordaban a la película muda El hombre de la cámara (1929), donde "muestra a un hombre con una cámara de cine, fotografiando cosas. ¿Acaso Jarmusch la estaba rehaciendo sin el hombre ni la cámara?". ^{[ 15 ]} Dana Stevens de Slate , criticó duramente la película, añadiendo que "esta película bellamente filmada y meticulosamente construida es un cubo de tonterías autocomplacientes". ^{[ 16 ]} Peter Bradshaw de The Guardian añadió: "Naturalmente, no esperábamos algo tan banal como una 'explicación' literal de lo que se supone que sucedió, pero del director de Broken Flowers y Down By Law (1986) podríamos haber esperado algo de ingenio o entretenimiento". ^{[ 17 ]}

Todd McCarthy de Variety escribió: «Se siente cansado y reciclado: la referencia a Rimbaud y Blake, el flagrante hipsterismo que aquí falsea en lugar de refrescar, la colocación autoconsciente de todo tipo de actores extranjeros en contextos improbables, la actitud de superioridad respecto a la conexión a nivel humano». ^{[ 18 ]} Un crítico de The Hollywood Reporter escribió: «Si bien el siempre efectivo De Bankole sigue siendo una presencia cautivadora y la magistral cinematografía de Christopher Doyle es innegablemente impactante, las divagaciones de Jarmusch sobre el lenguaje como mecanismo de control, filtradas a través de la lente impresionista de un Antonioni o un Jacques Rivette, no logran causar ninguna impresión duradera». ^{[ 19 ]}

En una reseña retrospectiva, Vincent Cotroneo de Movieweb la calificó como una de las películas filosóficas más geniales, y agregó: «No hay respuestas a muchas de las preguntas que se plantean a lo largo de toda la película. Los personajes van y vienen, y los objetos parecen servir simplemente como pistas falsas, sin ningún significado aparente para algunos. Pero así como los sueños van y vienen, también lo hacen los elementos de Los límites del control. La película podría ser la realización cinematográfica de un sueño y su imprevisibilidad. Es intrigante, extraña y antinatural, pero nos vemos obligados a ser testigos de su naturaleza inusual y a rendirnos ante su arte». ^{[ 20 ]}

La banda sonora se creó a partir de música existente seleccionada por el director Jim Jarmusch. Incluye bandas de drone-doom como Boris y Sunn O))), música clásica adagio y peteneras flamencas. Para las escenas donde no se pudo encontrar música adecuada, la propia banda de Jarmusch, Bad Rabbit, grabó nuevas canciones. Las características comunes de la música utilizada son su lentitud general y su rico paisaje musical. Incluso se ralentizó "You on the Run" de The Black Angels, manteniendo el tono, para que encajara mejor con el resto de la banda sonora. La música sirvió de inspiración para la atmósfera y el montaje de la película; la guitarra que aparece en la historia representa una guitarra que Manuel El Sevillano usó en la década de 1920 para grabar "Por Compasión: Malagueñas", y se hace referencia a la letra de "El Que Se Tenga Por Grande" a lo largo de la película. ^{[ 3 ]}

• Los límites del control en Box Office Mojo
• Los límites del control en IMDb
• Los límites del control en Rotten Tomatoes
• Los límites del control en la página de recursos de Jim Jarmusch
• Sitio en español Los Límites del Control