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Articulo de referencia

El comerciante londinense

Programa de mano de una producción de 1803 de El mercader de Londres El mercader de Londres (o La historia de George Barnwell ) esla obra más famosa del dramaturgo George Lillo ...

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Programa de mano de una producción de 1803 de El mercader de Londres

El mercader de Londres (o La historia de George Barnwell ) esla obra más famosa del dramaturgo George Lillo . Esta tragedia narra la caída en desgracia de un joven aprendiz a causa de su relación con una prostituta y destaca por el uso de personajes de clase media y trabajadora. Estrenada en el Teatro Drury Lane el 21 de junio de 1731, El mercader de Londres se convirtió en una de las obras de teatro más populares del siglo.

Fuentes

George Lillo nació en Londres el 4 de febrero de 1693. Hacia 1730, comenzó a escribir obras de teatro como El mercader de Londres , Curiosidad fatal , Silvia y El entierro en el campo .

Lillo basó su obra El mercader de Londres en una balada del siglo XVII sobre un asesinato en Shropshire. La balada narra las aventuras de George Barnwell, quien mantiene una relación amorosa con la prostituta Sarah Millwood. Tras robar dinero a su empleador para financiar su relación, Barnwell roba y asesina a su tío. Tanto Barnwell como Millwood son arrestados y ejecutados por sus crímenes. Las obras de Lillo solían asemejarse a dramas o tragedias burguesas de tono mixto que giraban en torno a la clase media. [ 1 ]

Según el prefacio de Lillo a la obra, le atrajo el tema por su enseñanza moral. Lillo afirma: «Si la poesía trágica es... el tipo de escritura más excelente y útil, más excelente debe ser esa obra dentro de su género». Justifica el uso de personajes de clase media en el hecho de que «la tragedia, lejos de perder su dignidad al adaptarse a las circunstancias de la mayoría de la humanidad, es más verdaderamente augusta en proporción a la extensión de su influencia y al número de personas que se ven debidamente afectadas por ella, así como es más verdaderamente grandioso ser instrumento de bien para muchos que necesitan nuestra ayuda que para una pequeña parte de ellos». [ 2 ]

Lillo pudo haber tomado su título El mercader de Londres como un giro para hacer real la obra ficticia que aparece en la obra de Francis Beaumont El caballero del mortero ardiente . [ 3 ] La reutilización del nombre reconoce que ambas obras elevan a los ciudadanos comunes como sujetos dignos de una obra de teatro.

Personajes

  • Thorowgood, un comerciante londinense
  • George Barnwell, aprendiz de Thorowgood
  • Trueman, aprendiz de Thorowgood
  • Blunt, sirviente de Millwood
  • Barnwell, tío de George Barnwell
  • María, hija de Thorowgood
  • Sarah Millwood, una dama del placer
  • Lucy, sirvienta de Millwood
  • Oficiales con sus asistentes, alcaide de la prisión, verdugo y lacayos

Trama

Acto I

Sarah Millwood, una prostituta londinense, trama encontrar a un joven inocente «que, al no haber hecho daño a ninguna mujer, no temería sufrir daño alguno por parte de ellas» (I.iii) para seducirlo y explotarlo por dinero. Observa al joven George Barnwell en la ciudad y lo invita a cenar a su casa. Se da cuenta de que trabaja para el acaudalado comerciante Thorowgood (conocido en todo Londres por su riqueza y éxito). Decide seducir a George Barnwell durante la cena con halagos irresistibles, y él sucumbe a sus artimañas de tal manera que le permitirá acceder al dinero de Thorowgood. Entonces, manipula a Barnwell para que robe a su jefe.

Acto II

Al regresar a casa a la mañana siguiente, George siente que ha traicionado a Thorowgood al desobedecer el toque de queda. La culpa que siente por desobedecer las reglas de la casa, así como la culpa por su encuentro con Millwood, lo atormentan. Su culpa se ve agravada por la lealtad de su amigo Trueman. Poco después, Millwood visita a George en su lugar de trabajo. Al descubrir que él ya no quiere saber nada de ella, empieza a intuir que su plan para ganar dinero ha llegado a su fin. Rápidamente piensa en una mentira para contarle a George y así mantener su plan en marcha. Le dice a George que el hombre que le da vivienda se enteró de su encuentro y ahora la está desalojando por ello. Esto despierta en George nuevos sentimientos de culpa, y se ve impulsado a robar una gran suma de dinero de los fondos de su empleador para dársela a ella y solucionar la situación.

Acto III
Portada de The London Merchant , 1763.

Tras entregarle el dinero, George se siente indigno de su bondadoso amo, Thorowgood, así que huye y deja una nota para Trueman confesando su crimen. Sin tener adónde ir, acude a Millwood en busca de ayuda. Al principio, ella se niega, ya que el dinero de su empleador ya no está a su disposición, pero rápidamente recuerda que él había mencionado a un tío rico. De nuevo, manipula a George para que crea que lo ama de verdad y urde un plan para que robe a su tío. George se opone, diciendo que su tío lo reconocerá como su sobrino; Millwood responde que la única solución, entonces, será asesinar también a su tío. En un arrebato de pasión, George sale corriendo para cometer el robo y el asesinato. Encuentra a su tío Barnwell solo, y cuando este se acerca, George se cubre el rostro y lo ataca con un cuchillo. Mientras agoniza, el tío Barnwell reza tanto por su sobrino como por su asesino, sin saber que son la misma persona. Abrumado por el dolor, George se revela ante su tío, y antes de morir, el tío Barnwell perdona a su sobrino asesino.

Acto IV

Mientras tanto, Lucy se acercó a Thorowgood y le reveló la verdad sobre lo que Barnwell había hecho. Por ello, Thorowgood se apresuró a marcharse y le dijo a Lucy que debía vigilar la casa de Millwood. Más tarde, George regresó a casa de Millwood alterado, temblando y con las manos ensangrentadas. Al darse cuenta de que no había robado dinero ni pertenencias, Millwood mandó llamar a la policía y lo hizo arrestar por asesinato. Dos de los sirvientes de Millwood, Lucy y Blunt, que estaban al tanto del plan desde el principio, también la hicieron arrestar. Tanto George como Millwood fueron condenados a muerte. En la última escena del Acto 4, Millwood le expresa a Thorowgood que no siente el menor remordimiento, diciendo: «¡Os odio a todos! Os conozco y no espero piedad; es más, no la pido. No he hecho nada de lo que me arrepienta. Seguí mis impulsos, y eso es lo que hacen todos los que están en mi misma situación. Todas las acciones son igualmente naturales e indiferentes para el hombre y la bestia que devoran o son devorados al encontrarse con otros más débiles o más fuertes que ellos».

Acto V

Millwood culpaba a la sociedad y a los hombres de en lo que se había convertido. No sentía remordimiento alguno y aceptaba su destino con vehemencia. A pesar de todo lo sucedido, Thorowgood y Trueman visitaban a George en su celda. Lo consolábamos y lo perdonaban. Thorowgood atendía sus necesidades espirituales organizando la visita de un clérigo. Al final, George se arrepentía sinceramente de sus pecados y encontraba la paz consigo mismo, con sus amigos y con Dios. Trueman concluía la obra con un breve monólogo: «En vano, con corazones sangrantes y ojos llorosos, mostramos una generosidad humana ante el sufrimiento ajeno, a menos que comprendamos qué provocó su ruina y, al evitarlo, prevengamos la nuestra» (Acto V, Escena X), para mostrar que la obra debía enseñarnos a actuar correctamente en nuestras propias vidas.

Temas

Moralidad y ética

La moralidad en el teatro fue un tema importante durante la Restauración y el siglo XVIII. Las patentes de Killigrew y Davenant son documentos similares que establecieron las directrices para la reapertura de los teatros en Londres, otorgando a cada una los derechos de un teatro. La patente de Killigrew estipula que «no se representará ninguna obra nueva… que contenga pasajes ofensivos para la piedad y las buenas costumbres» (Patente). Muchos consideraban que las obras de épocas anteriores, incluidas las de Shakespeare, exhibían una vulgaridad descarada. Los productores se esforzaron por eliminar estos aspectos del teatro para asegurar que el público no imitara las decisiones inmorales de los personajes. El mercader de Londres sigue esta tendencia general y va más allá al incluir un mensaje moral destinado a ser aprendido por los aprendices que asisten a la obra. En la dedicatoria de «El mercader de Londres», Lillo argumenta que «las obras basadas en relatos morales de la vida privada pueden ser de admirable utilidad al conmover la mente con una fuerza tan irresistible que involucra todas las facultades y poderes del alma en la causa de la virtud, sofocando el vicio en sus principios fundamentales». Tejumola Olaniyan afirma que Lillo es eficaz para asegurar que el público aprenda de la obra. [ 4 ] Sugiere que, debido a los relatos de Thorowgood, Trueman y Maria, así como a la evidencia de sus acciones en la obra, Barnwell es, en esencia, un buen personaje a pesar de sus crímenes, y el público debería simpatizar con él y aprender de él. [ 4 ]

Olaniyan sostiene que la ética en la obra es "sobrenatural", lo que significa que es atemporal. La moral no existe para las personas, sino que las personas existen para la moral. [ 4 ] Esto es significativo porque implica que el individuo está subordinado al sistema. Como parte del sistema absolutista, cada miembro debe contribuir a esta ética y no se le permite individualidad en ella. [ 4 ] Esto es importante para el público de la época, que al ver la obra aprendería su lugar dentro de la sociedad. Dentro de la ética sobrenatural de la obra, Barnwell pierde la esperanza en cuanto sonríe a Millwood al verla por primera vez en la calle. [ 4 ] Es incapaz de erradicar este error, y cualquier intento que haga por arreglar su situación termina empeorándola. Se hunde cada vez más hasta que finalmente comete el crimen supremo de asesinar a su tío. Millwood es otro personaje que opera dentro de este esquema ético. En un sistema que no permite desviaciones, ella es la desviación. [ 4 ] Por esta razón, no se le ofrece la misma "redención" que se le concede a Barnwell al final de la obra, ya que Trueman lo acepta y muere respetado por los demás personajes. [ 4 ]

Situación del comerciante

Lillo enfatiza el papel central del comerciante en la sociedad, mostrando que la clase mercantil tiene un nivel de lo que Peter Hynes llama "legitimidad cultural". [ 5 ] Las clases altas del siglo XVIII lucharon por decidir dónde ubicar a los comerciantes en la sociedad, y muchos los menospreciaban. Al mismo tiempo, los comerciantes se esforzaron por enfatizar su gentileza. [ 4 ] Daniel Defoe argumentó que el comercio de los comerciantes y la tierra de las élites eran interdependientes, apoyándose y suministrándose mutuamente las necesidades. [ 4 ] Olaniyan argumenta que la obra glorifica ideales mercantiles como el imperio, la paz y el patriotismo, y también afirma la importancia del comerciante para mantener unida a la sociedad; el comerciante construye el imperio y ayuda a garantizar la paz. [ 4 ] Thorowgood llama la atención sobre estos aspectos clave del comerciante a lo largo del texto con afirmaciones como "los comerciantes honestos, como tales, a veces pueden contribuir a la seguridad de su país como lo hacen en todo momento a su felicidad" (Acto I, escena i).

Important to the emphasis on the merchant's role is the genre of the play. The London Merchant is an early example of bourgeois tragedy. Tragedy, which had been a genre reserved for elite and royal subjects, has now been applied to the middle class. Lillo says in the dedication to the play that "tragedy is so far from losing its dignity by being accommodated to the circumstances of the generality of mankind.". What he refers to as "the end of tragedy" functions by "exciting the passions in order to the correcting of them". By bringing tragedy to the level of the middle class, he allows it to have a powerful message that the audience can learn from. This significant shift in tragedy is similar to the change in comedy made by Richard Steele's The Conscious Lovers, a play that refined sensibility in comedy and depicted the middle class as modern gentry[6]The London Merchant asserts the ethics of the merchant, creating Thorowgood as a character who exemplifies all of the desired values that a merchant should have.[5]

Exchange and excess

While exchange and trade are important issues to the merchant, they are also key factors in the text itself as they become metaphors throughout the play. Imperial commerce was growing in the eighteenth century, and Thorowgood describes this phenomenon as a circulation throughout the world.[5] For example, he tells Trueman in act three that he should study trade because he can learn "how it promotes humanity as it has opened and yet keeps up an intercourse between nations far remote from one another in situation, customs, and religion"(Act III, scene i).

Key moments of the play, such as the bond between Barnwell and Trueman in act five, are put into the language of exchange. Barnwell describes their union as an "intercourse of woe" instructing Trueman to "pour all your griefs into my breast and in exchange take mine" (Act V, scene ii). While there are obvious homoerotic implications to this dialogue, its presence in the play shows how the exchange created by merchants helps to sustain society.

Además del intercambio, otro elemento económico que sirve de metáfora en la obra es el exceso, que se manifiesta con mayor fuerza a través de la pasión. [ 5 ] Si bien Barnwell comienza siguiendo un comercio tranquilo, una lujuria apasionada lo reemplaza con el robo a Thorowgood y el asesinato del tío de Barnwell. Hynes describe que lo más peligroso de la pasión es su insaciabilidad, porque «el amor erótico, a diferencia del comercio, no incluye mecanismos de impulso y moderación, ni forma de regularse racionalmente». [ 5 ] Mientras que el comercio puede sostenerse fácilmente, la pasión no tiene límites para llegar al extremo. Millwood también encarna este exceso, ya que su ideología política absolutista desafía todos los aspectos de la sostenibilidad a través del intercambio. [ 5 ] De esta manera, explota los contratos, simulando el comportamiento del intercambio, pero en realidad para desafiar todo el sistema.

Aprendizaje

La aplicación del género trágico a la clase media mercantil conlleva nuevas estructuras de identidad para el público, concretamente la del aprendizaje. [ 7 ] El aprendizaje era muy popular en la época de esta obra, ya que había entre 10 000 y 20 000 aprendices en la ciudad de Londres. Un día al año, normalmente alrededor de la Pascua, todos los aprendices eran llevados al teatro y se les mostraba una obra con motivo del día del aprendiz. A partir de 1675, la obra representada ese día se llamaba Los cornudos de Londres . Esta obra trataba sobre tres hombres de negocios cuyas esposas les eran infieles con sus aprendices. Pronto se consideró que la obra transmitía un mensaje moral deficiente a los aprendices. En 1731, la obra de Lillo se representó por primera vez para los aprendices, y se siguió representando en esa ocasión cada año hasta 1819, quizás la última vez que se puso en escena durante muchas décadas. La obra "El mercader de Londres", vista a través de los ojos de los maestros, sería una obra instructiva para los aprendices, ya que muestra lo importante que es para ellos obedecer a sus maestros.

Los aprendizajes eran intercambios tanto educativos como económicos. [ 7 ] En términos económicos, dos hombres intercambiaban a un joven, y con él venía el dinero para pagar su formación, comida y alojamiento. El aprendiz era acogido en la casa del maestro y se convertía en un miembro de su familia; el maestro se convertía en una especie de padre sustituto para el aprendiz. Al principio del aprendizaje, el maestro podía perder dinero porque el aprendiz no era capaz de realizar un oficio lo suficientemente bien como para obtener ganancias, pero hacia el final del aprendizaje, el maestro obtenía beneficios. A veces, este sistema era defectuoso. Un maestro podía a veces despedir a un aprendiz por "mala conducta" y quedarse con el dinero. [ 7 ] También podía ser reacio a enseñarle demasiado bien al aprendiz, porque entonces solo crearía más competencia para sí mismo. Thorowgood no muestra ninguno de estos malos hábitos. Lillo lo ha creado como un maestro ideal, de forma similar a como él es el ejemplo ideal de intercambio y comercio adecuados. La obra enfatiza su bondad y misericordia como amo en lugar de su función disciplinaria. [ 7 ] Como corresponde a un amo, es una figura paterna para Barnwell. Llora al final de la obra por la muerte de Barnwell, un gesto paternal. [ 7 ]

El aprendizaje también era una institución marcadamente basada en el género. [ 7 ] Las mujeres también podían ser aprendices, pero el campo estaba dominado principalmente por hombres. Barnwell no solo forma un fuerte vínculo con Thorowgood, sino también con Trueman, otro aprendiz. Un ejemplo de esto se ve al final de la obra, cuando Barnwell y Trueman se abrazan. [ 7 ] Se desarrolla un fuerte vínculo moral entre los hombres de la obra, lo cual habría sido un mensaje deseable para el público de la época. [ 7 ] Crece una fraternidad entre los hombres, y a la mujer Millwood no se le permite participar en ella. [ 7 ] Sin embargo, sus comentarios a Barnwell sobre su arrepentimiento por su sexo en su primer encuentro sugieren que anhela formar parte de esa hermandad. [ 7 ] Debido a que se le niega la admisión, intenta vengarse rompiendo todos los lazos que Barnwell tiene (Thorowgood, su tío), poniéndolo en la misma situación que ella.

Producciones

El reparto original de Drury Lane incluía a Theophilus Cibber como George Barnwell, Roger Bridgewater como Thorowgood, William Mills como Trueman, Jane Cibber como Maria y Charlotte Charke como Lucy. [ 8 ]

El mercader de Londres se representó noventa y seis veces entre 1731 y 1741. [ 9 ] Aunque no se representó con tanta frecuencia como la obra más famosa de la época, La ópera del mendigo de John Gay , El mercader de Londres fue extremadamente popular entre los espectadores ingleses de la época, y posteriormente se representó regularmente hasta 1819 durante las vacaciones de Navidad y Pascua como entretenimiento aleccionador para los aprendices. [ 10 ] La obra de Lillo fue tan popular que se representó para la reina Carolina y Jorge II a petición suya en varias ocasiones, y la reina solicitó una copia del guion. [ 11 ] En años más recientes, el Theatre Royal, Bury St Edmunds representó la obra en 2010.

El 14 de noviembre de 1751, George Washington vio una representación de la obra en Bridgetown , Barbados , durante el único viaje internacional de su vida. Tras ver la obra, comentó en su diario: «Se decía que el personaje de Barnwell y otros varios estaban bien interpretados». [ 12 ] Los historiadores creen que esta fue la primera obra de teatro que Washington vio representada. [ 13 ]

Análisis

La historia está adaptada de la balada «George Barnwell», pero la trama se ha modificado para reforzar su conexión con las clases bajas urbanas. El foco de la historia es un aprendiz , o miembro de la «clase artesana». A estos jóvenes no se les enseñaban las habilidades del maestro, y muchos recurrían a la delincuencia para subsistir. Sin embargo, el maestro en esta obra, Thorowgood, no solo es justo y amable con sus aprendices, sino que también los trata con dignidad y respeto, y el aprendiz es conducido a la delincuencia por las acciones de una talentosa seductora, Sarah Millwood. « El mercader de Londres» ofreció un análisis moderado de un complejo problema social y lo simplificó en una parábola sobre la lealtad personal y el apetito sexual, facilitando así la identificación del público con los personajes. [ 14 ]

Debido al uso que hace Lillo de una prosa extensa y largos discursos en alabanza de la clase mercantil, así como a los elementos argumentales "melodramáticos", hay mucha prosa y poca sustancia en la mayoría de los personajes, con la excepción de Millwood y posiblemente Lucy. [ 15 ] Sin embargo, la obra también fue una rareza cuando se publicó, siendo muy diferente a cualquier otra publicada antes o después. El mercader de Londres marcó la introducción de la tragedia burguesa. Donde las tragedias habían estado reservadas anteriormente para la nobleza, Lillo llevó el concepto al personaje del hombre común y complicó aún más su idea al incluir la situación de adquisición a través del intercambio, en lugar de a través de la conquista. [ 15 ] La idea del intercambio está fuertemente ligada al tema pro-mercader/amo de la obra, ya que Thorowgood es un mercader y un buen amo. La obra también ofrece un retrato del aprendiz modelo en el personaje de Trueman, que se yuxtapone a George Barnwell en un esfuerzo por demostrar el comportamiento adecuado de un aprendiz, así como advertir a los numerosos aprendices que se esperaba que asistieran sobre los peligros de desobedecer a sus maestros.

El teatro solía presentar obras producidas especialmente para el público de aprendices en días específicos a lo largo del año. Estas obras generalmente incluían un personaje aprendiz que representaba al público y que estaba construido como alguien con quien podían identificarse. [ 16 ] En el caso de El mercader de Londres , había dos de estos personajes: George Barnwell y Trueman. Lillo los presentó como la dicotomía de la clase aprendiz. Uno, Trueman, era un aprendiz modelo, como lo evidencia su nombre, y George Barnwell era presentado como el aprendiz descarriado por las artimañas de las mujeres, sirviendo como advertencia a los aprendices de todas partes de que incluso un pequeño acto de desobediencia, quebrantar el toque de queda del maestro, podía conducir a lo impensable: el asesinato. El hecho de que se animara a los aprendices a asistir a estas obras era mal visto por la sociedad en general, ya que consideraban que los aprendices abandonarían sus negocios en busca de entretenimiento y aprenderían comportamientos inaceptables de los personajes de las obras. [ 16 ] Sin embargo, en realidad, obras como El mercader de Londres tenían como objetivo la edificación de los maestros y la clase mercantil, y buscaban demostrar un "comportamiento ejemplar" a los aprendices, aunque la idea de que los aprendices realmente se escapaban de sus puestos en masa y disfrutaban de otros intereses en detrimento del negocio es cuestionable. [ 16 ]

La obra original, El mercader de Londres, terminaba con una escena de la horca que Lillo fue animado por sus asociados a eliminar de la producción. La escena reflejaba el elevado número de ejecuciones públicas que tenían lugar en aquella época. Durante el siglo XVIII, seis veces al año, el gobierno ejecutaba a un gran número de personas en Tyburn por el delito de robo. Esta práctica fue especialmente frecuente durante la década de 1720. En estas ejecuciones, las víctimas eran desproporcionadamente personas de la clase baja y pobre, muchas de las cuales eran antiguos aprendices. Se producían varios altercados durante estas ejecuciones entre representantes del gobierno y el público, que intentaban impedir tanto las ejecuciones como la retirada de los cuerpos. [ 17 ] Existen varias teorías sobre la eliminación de esta escena. Entre ellas, se encuentra la de que la burguesía no deseaba exponer la brutalidad que era principalmente el resultado de una clase empujada al robo debido al trato recibido por la clase alta. También era una interpretación muy literal de la dura disciplina de la época, que muchos de estos aprendices habían presenciado de primera mano. Otra teoría es simplemente que la escena habría sido demasiado «entretenida» para que las ideas que intentaba representar se transmitieran adecuadamente. [ 16 ] Aunque se publicó con algunas versiones de la obra, esta escena no se representó en una producción de El mercader de Londres hasta la producción en formato circular del Theatre Royal Bury St Edmunds en 2010. [ 18 ]

La obra de Polly Fields examina El mercader de Londres a través de la lente de las teorías económicas de la época y de aquellas a las que Lillo se adhería. La obra se centra en los efectos que el capitalismo ha tenido en las personas que son víctimas de él sin culpa alguna, sino por circunstancias de nacimiento y género. Uno de los personajes que Lillo desarrolla en profundidad, si no el único, es Millwood, una mujer que usa su cuerpo y su ingenio para convencer a George Barnwell de robar e incluso matar para conseguir dinero. Barnwell se presenta como la víctima de Millwood, pero en el contexto más amplio de la sociedad que él describe, Lillo muestra a Millwood como la víctima del capitalismo. Ella encarna la capacidad de acción en la obra, ya que sus acciones hacen avanzar la trama y, además, amplían las críticas económicas de Lillo. Su experiencia como joyero le brindó una perspectiva única de la economía, pues era un miembro destacado de la burguesía y un participante activo del capitalismo.

Millwood se rebela contra la jerarquía de las mujeres en la sociedad, así como contra las mujeres en los negocios. Su rebeldía continúa hasta la muerte, ya que la última escena en la que aparece en el texto original es una crítica mordaz de la jerarquía y la naturaleza hipócrita de los hombres y la economía. En la escena de la horca, que fue eliminada en la mayoría de las producciones, un arrepentido George Barnwell insta a Millwood a cambiar su forma de ser, a lo que ella responde que «estaba condenada antes de que el mundo comenzara a sufrir dolores sin fin y (Barnwell) a alegrías eternas». [ 15 ] En el mundo del comercio de Lillo, la mercancía de Millwood es su cuerpo; sin embargo, ella se niega a ser «victimizada como mujer y prostituta». [ 17 ] Por lo tanto, Millwood es una candidata más convincente para llevar el título de El mercader de Londres , incluso que Thorowgood, el mercader aparentemente epónimo. Esto se ve reforzado por la escena inicial de la obra, donde Millwood seduce a George Barnwell, y Lucy, como aprendiz, observa atentamente a su maestro y aprende el oficio. Lucy también cumple una función similar a la de Trueman, al mostrar al público el estilo de vida de este exitoso comerciante, repleto de "linos y muebles de calidad", consolidando así su papel como comerciante y la subversión del orden económico de la época que Lillo ilustra con su personaje. (Fields, 1999)

La obra de Lillo refuerza los valores burgueses a la vez que transforma el teatro del siglo XVIII con una tragedia de la clase media. El mercader de Londres expone el caso más relevante de la época: la difícil situación del aprendiz. Sin embargo, a través del personaje de Millwood, logra ampliar su análisis para incluir también los efectos del capitalismo en las mujeres. Estas ideas fueron el principal motor del éxito de la obra, tanto en su momento como por su relevancia para el estudio de dramaturgos y economistas modernos.

Referencias literarias y académicas

Thomas Skinner Surr adaptó la obra de teatro en la novela de tres volúmenes George Barnwell , publicada en 1798. [ 19 ]

El uso de El mercader de Londres como relato para la edificación moral de los aprendices es satirizado por Charles Dickens en Grandes esperanzas . Pip es sometido por el señor Wopsle y el señor Pumblechook a la lectura de "la conmovedora tragedia de George Barnwell", en la que Pip se siente herido por su "identificación de todo el asunto con mi inocencia".

En Sobre la libertad , el filósofo John Stuart Mill menciona el asesinato del tío de Barnwell para ilustrar los motivos para castigar las malas acciones: «George Barnwell asesinó a su tío para conseguir dinero para su amante, pero si lo hubiera hecho para establecerse en un negocio, igualmente habría sido ahorcado». [ 20 ]

Notas

  1. ↑ Gainor, p. ?
  2. ↑ El comerciante londinense en Gainor, págs. ?–?
  3. ↑ Burleson, Noyce Jennings (agosto de 1968). "El caballero del mortero ardiente: una muestra de técnicas burlescas" (PDF) . ttu-ir.tdl.org . Consultado el 31 de enero de 2019 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Olaniyan, Tejumola. "La ética y la poética de una "misión civilizadora": algunas notas sobre El mercader de Londres de Lillo ", English Language Notes , págs. 34-39
  5. 1 2 3 4 5 6 Hynes, Peter. "Intercambio y exceso en El mercader londinense de Lillo ". University of Toronto Quarterly , 72.3 (2003), pp. 679–97
  6. ↑ Freeman, Lisa A. «Introducción a "Amantes conscientes"», Introducción, The Broadview Anthology of Restoration & Early Eighteenth-Century Drama , Peterborough, Ontario: Broadview (2001), pág. 762
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Cole, Lucinda. " El comerciante londinense y la institución del aprendizaje", Criticism , 37.1 (1995), pág. 57
  8. ↑ Emmett Langdon Avery. The London Stage, Volume III: A Calendar Of Plays, Entertainments And Afterpieces, Together With Casts, Box Receipts And Contemporary Comment . Southern Illinois University Press, 1961. p.147
  9. ↑ McBurney, William, ed. (1965). The London Merchant . University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-5365-0.
  10. ↑ McNally, Terrence James (1968). "El problema de la popularidad perenne de El comerciante londinense por George Lillo" . Disertaciones . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
  11. ↑ "The Gentleman's Magazine, julio de 1731" . Julio de 1731. Consultado el 16 de febrero de 2019 .
  12. ↑ "Jueves, 14 de noviembre de 1751" . rotunda.upress.virginia.edu . Consultado el 21 de agosto de 2023 .
  13. ↑ Citado en Hayes, Kevin J. (2017). George Washington: A Life in Books . Nueva York: Oxford University Press . pág. 60. ISBN  978-0-19-045667-2.
  14. ↑ DeRitter, J. (1987). "Un culto a la dependencia: el contexto social de El mercader de Londres ", Comparative Drama , págs. 374-386
  15. 1 2 3 Faller, L. (2004). Introducción a El mercader de Londres . En JD Canfield, The Broadview Anthology of Restoration and Eighteenth Century Drama: Concise Edition (p. 847). Peterborough, Ontario: Broadview Press.
  16. 1 2 3 4 O'Brien, J. (2004). Harlequin Britain: Pantomima y entretenimiento, 1690-1760 , Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
  17. 1 2 Burke, H. (1994), " El comerciante londinense y el derecho británico del siglo XVIII", Philological Quarterly , págs. 347–66.
  18. ↑ Morley-Priestman, Anne. " The London Merchant (Bury St Edmunds)" , What'sOnStage , 1 de octubre de 2010, consultado el 7 de diciembre de 2011.
  19. ↑ Skinner, TS; Lillo, G. (1798). George Barnwell: Una novela. En tres volúmenes . Londres: HD Symonds. OCLC 83305445 . 
  20. ↑ Mill, John Stuart. Sobre la libertad . pág. 153. 

Referencias

  • Gainor, J. Ellen; Stanton B. Garner Jr.; Martin Puchner, eds. (2009). The Norton Anthology of Drama: Vol. 1: Antiquity Through The Eighteenth Century . Nueva York: WW Norton.
  • Un análisis