La pérdida de cosas sin nombre

La pérdida de las cosas sin nombre es un largometraje documental de 2004 dirigido por Bill Rose. Narra la historia del dramaturgo Oakley Hall III , desde su juventud, la fundación del Lexington Conservatory Theatre , la lesión cerebral traumática que puso fin a su carrera y su posterior camino para construir una nueva vida.

El director Bill Rose comenzó su carrera como cineasta independiente en la década de 1970, antes de mudarse de Los Ángeles al Área de la Bahía y dedicarse durante las décadas de 1980 y 1990 a la producción de películas de marketing corporativo. Rose deseaba regresar a sus raíces artísticas cuando conoció a Hall en 2002, a través del cuñado de este, Louis B. Jones, quien a veces colaboraba con Rose. Se enteró de que la compañía teatral Foothill Theatre Company de Nevada City había recibido una beca del Fondo Nacional para las Artes para producir Grinder's Stand de Hall y llevó una cámara a un ensayo. Sin guion y sin saber adónde los llevaría la historia, Rose y su equipo grabaron 200 horas de metraje y se dejaron llevar por el proceso antes de editarlo hasta convertirlo en un largometraje. Para financiar la producción, vendió una casa. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Rose inicialmente pensó que la historia se centraría en lo que sucedió la noche en que Hall cayó del puente, pero cambió de opinión después de conocer a Hall. "Rápidamente me di cuenta de que no importaba lo que hubiera pasado", dijo Rose a SFGate . "Para mí, la historia era realmente la caída en desgracia de Oakley y su aceptación de esta nueva vida. Poniendo un pie delante del otro durante todos esos años". ^{[ 3 ]}

El primer montaje de la película duraba cinco horas, seguido de una versión de tres horas, hasta que se editó a una duración final de 103 minutos. ^{[ 4 ]}

Entre los entrevistados se encuentran el novelista Blair Fuller, su padre Oakley Hall , su hermana Sands Hall , los exalumnos del Conservatorio de Lexington Sofia Landon Geier , Bruce Bouchard, Richard Zobel , Stephen Nisbet, Deborah Headwall, Ramona Moon, Michael Hume y Patricia Charbonneau , y la poeta Molly Fisk . La exesposa de Hall, Mary, declinó participar.

El título de la película es una cita de un pasaje de la obra de Hall, Grinder's Stand . ^{[ 5 ]}

Oakley Hall III , hijo del destacado novelista Oakley Hall y dramaturgo , se revela como un escritor y artista teatral carismático y a veces rebelde, que estudia en la Universidad de California en Irvine y en la Universidad de Boston. En 1976, cofundó el Lexington Conservatory Theatre en Lexington House , en las montañas Catskill .

Las primeras temporadas de la compañía merecen elogios y grandes expectativas. En medio de la creciente presión profesional, las responsabilidades del matrimonio y la familia, sumadas al consumo excesivo de alcohol, Hall cae de un puente cercano y sufre una lesión cerebral traumática. Tras meses en el hospital, recibe el alta, pero descubre que no puede volver a su vida anterior. Los años siguientes, viviendo en el norte del estado de Nueva York, Ohio y el medio oeste, lo encuentran trabajando en empleos ocasionales y luchando por encontrarse a sí mismo.

En 2002, una pequeña compañía de teatro en Nevada City comienza a trabajar en la puesta en escena de Grinder's Stand , su última obra completa. ^{[ 6 ]} De regreso a California, Hall comienza a construir una nueva vida para sí mismo. Retoma la escritura con una novela que mezcla la autobiografía ficticia de Alfred Jarry con las memorias del propio Hall.

La película se estrenó el 7 de marzo de 2004 en el Festival de Cine y Creatividad Cinequest de San José . Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Cleveland , el Festival de Cine Silverdocs , el Festival de Cine de Austin y el Festival Internacional de Cine de Sedona , entre otros. Ganó cuatro premios al Mejor Documental en el circuito de festivales. ^{[ 7 ]}

El 28 de febrero de 2006, la película se emitió a nivel nacional como un episodio extendido del programa Independent Lens de PBS . ^{[ 8 ]}

«Hermosa y cautivadora», dijo el crítico Richard von Busack, «uno de los puntos culminantes del Cinequest de este año». ^{[ 9 ]} Los Angeles Times la describió como «un documental tan elocuente como su título». ^{[ 10 ]} Variety señaló la inclinación de la película por el melodrama, pero elogió su historia cautivadora y la cinematografía de Catskill. «...la innegable fascinación de tales sagas de vida de vivir rápido y agotarse a temprana edad mantiene la atención incluso cuando la película se demora». ^{[ 11 ]} American Theatre describió su estreno en PBS como «una conmovedora tragedia de lo casi». ^{[ 12 ]} El crítico Fred LeBrun, quien conocía a Hall desde sus días en Lexington como «un personaje que era brillante como el demonio pero que vivía en la condenación al mismo tiempo», observó que Hall finalmente había encontrado la paz consigo mismo. ^{[ 13 ]} The Santa Fe New Mexican , en una reseña favorable, también señaló que Hall seguía siendo una inspiración perdurable para sus antiguos compañeros de compañía. ^{[ 14 ]}

«Es una historia asombrosa», dijo Hall al Albany Times Union . «La he visto tres veces y casi me hace llorar. Estoy viendo una historia sobre mí, pero es como si fuera otra persona, es una versión de mí que no recuerdo haber sido». ^{[ 15 ]}

La película "La pérdida de las cosas sin nombre" se estrenó en DVD en 2009.