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Articulo de referencia

Speakerboxxx/El amor de abajo

Speakerboxxx/The Love Below es el quinto álbum de estudio del dúo estadounidense Outkast . Fue lanzado el 23 de septiembre de 2003 por Arista Records . Publicado como un álbum d...

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Speakerboxxx/The Love Below es el quinto álbum de estudio del dúo estadounidense Outkast . Fue lanzado el 23 de septiembre de 2003 por Arista Records . Publicado como un álbum doble , su duración de más de dos horas se reparte entre los discos en solitario de Big Boi y André 3000 .

Originalmente concebidos como álbumes independientes, los esfuerzos en solitario de los miembros se integraron en un álbum doble bajo el nombre de Outkast, ya que Arista consideró que la decisión de lanzar álbumes en solitario no era adecuada en ese momento. Speakerboxxx de Big Boi es un álbum de hip hop sureño y rap progresivo influenciado por Parliament-Funkadelic , mientras que The Love Below de André 3000 se aleja en gran medida del hip hop en favor de los estilos pop , funk , jazz , psicodelia y soul progresivo , inspirándose en Prince . Si bien The Love Below fue producido íntegramente por André 3000, Speakerboxxx contó con contribuciones de André 3000, Mr. DJ , Carl Mo , Cutmaster Swift y Dojo5, además de la producción de Big Boi. En cuanto a las letras, Speakerboxxx analiza temas de conciencia social, como la monoparentalidad, la filosofía, la religión y la política, mientras que The Love Below se centra en las complejidades relacionadas con el amor y las relaciones. Speakerboxxx/The Love Below cuenta con un grupo multifacético de colaboradores, entre los que se incluyen Sleepy Brown , Killer Mike , Ludacris , Jay-Z , Rosario Dawson , Kelis y Norah Jones .

Speakerboxxx/The Love Below recibió elogios generalizados de los críticos musicales , que elogiaron la consistencia de Speakerboxxx de Big Boi y el estilo musical ecléctico de The Love Below de André 3000. Numerosas publicaciones proclamaron el álbum como uno de los mejores discos de 2003, colocándolo en la cima de sus listas de fin de año. Un éxito comercial, Speakerboxxx/The Love Below se convirtió en el primer álbum número uno de Outkast en el Billboard 200 de EE. UU. , con ventas de 509 000 unidades en la primera semana, y fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en diciembre de 2004. [b] En la 46.ª edición de los premios Grammy (2004), el álbum ganó Álbum del año y Mejor álbum de rap , convirtiéndose en el segundo álbum de hip hop en ganar el primero. Produjo cinco sencillos, dos de los cuales, " Hey Ya! " y " The Way You Move ", encabezaron la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y convirtieron a Outkast en el primer dúo en la historia de la lista en reemplazarse a sí mismos en la cima. Además, "Hey Ya!" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación urbana/alternativa . " Roses " también alcanzó el top 10 en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número nueve, mientras que " GhettoMusick " y " Prototype " no lograron un éxito sustancial.

Outkast promocionó fuertemente Speakerboxxx/The Love Below a través de entrevistas y presentaciones televisadas, a menudo por separado, ya que el álbum se comercializó como una consolidación de los discos en solitario de Big Boi y André 3000. La estrategia provocó una intensa especulación en los medios sobre la disolución del dúo, que los miembros negaron constantemente. La película musical Idlewild originalmente estaba programada para acompañar el álbum, pero se pospuso varias veces antes de su lanzamiento en 2006, después de lo cual Outkast se embarcó en una pausa prolongada. En consecuencia, una multitud de críticos han reconocido a Speakerboxxx/The Love Below como una señal del cese de Outkast, pero no obstante aclamaron el álbum como una de las mejores grabaciones de su era. Al álbum se le atribuye además el revivir el concepto de álbum doble en el hip hop, así como la popularización del hip hop consciente . Tras su certificación RIAA actualizada a 13 veces platino en 2023, lo que significa 6,5 ​​millones de unidades de doble disco en los EE. UU., Speakerboxxx/The Love Below se convirtió en el álbum de rap con mayor certificación de todos los tiempos. A septiembre de 2023, ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo.

Grabación y producción

Tras la primera victoria de Outkast en los Premios Grammy en la 44.ª edición de los Premios Grammy (2002), André 3000 sintió la necesidad de hacer algo diferente a sus proyectos anteriores y se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera como actor. No tuvo demasiado éxito, consiguió un papel menor en Hollywood Homicide (2003) y una aparición de un episodio en la serie dramática The Shield . [5] Posteriormente regresó a la música y comenzó a desarrollar un álbum en solitario diferente al trabajo de Outkast. El resultado fue una mezcla de pop , jazz y funk con instrumentos en vivo y con un mayor énfasis en el canto que en el rap. [5] Al escribir canciones, utilizó una grabadora de microcassette para "grabar ideas melódicas y letras, y luego construir la melodía alrededor de las letras". [6] Comenzó a grabar The Love Below en su residencia de Los Ángeles, utilizando el software Pro Tools , [6] además de una caja de ritmos, teclados y varios sintetizadores. [7] Disfrutaba de la atmósfera de grabar en casa en lugar de en un estudio, y le dijo a XXL : "No empezó en el estudio porque si tienes un montón de gente alrededor, vienen de la fiesta y yo estoy allí cantando falsete... esas vibraciones no coincidían". Sus sesiones iniciales se vieron obstaculizadas por su inexperiencia con Pro Tools y, al no saber cómo editar sus grabaciones, optó por grabar canciones como "Pink & Blue" completamente en una sola toma. [6] Otros equipos utilizados incluyeron un Avalon VT737 SP, así como un ecualizador AD2055 y compresores AD2044 para su voz. [7]

Después de crear cuatro o cinco canciones, le informó a Big Boi sobre el proyecto. [5] Big Boi ya había grabado algunas canciones antes de que André 3000 lo contactara, pero después de su conversación decidió que su próximo proyecto sería Speakerboxxx . [5] Al describir su enfoque en el estudio, Big Boi comentó más tarde a XXL : "Tenía una visión completa de lo que podría ser un álbum que fuera completamente mío, y la idea era simplemente mantenerlo funky, mantenerlo en ritmo, siempre con bajos pesados. Y lirismo, todo se trata de letras, enorgullecerse de su pluma y su bloc ". Su canción favorita para grabar fue "Unhappy". Pasó varios días trabajando en su gancho antes de conducir hasta la casa de su madre y tocar la canción en su entrada, a lo que ella respondió con entusiasmo. [6] En algún momento de la grabación, el proyecto se trasladó a los estudios Stankonia de Outkast en el centro de Atlanta, que se habían utilizado para grabar su homónimo Stankonia (2000). John Frye, director de estudio e ingeniero, reconocería más tarde que gran parte del escrutinio mediático en torno a la grabación del álbum se centraba en la relación laboral entre André 3000 y Big Boi y su decisión de grabar por separado. Reconoció que a ambos les gustaba trabajar en solitario y que lo hacían con más frecuencia, pero seguían compartiendo y criticando los trabajos del otro. [7]

Speakerboxxx y The Love Below fueron originalmente concebidos como trabajos individuales en solitario. Sin embargo, la gerencia de Outkast consideró que la decisión no era adecuada, ya que Arista Records buscaba capitalizar el impulso causado por la entonces reciente victoria del dúo en los premios Grammy. En un compromiso, André 3000 y Big Boi integraron sus discos en solitario en un solo álbum doble , [5] que imaginaron como el álbum de banda sonora que acompañaba a su película . [7] La ​​producción de la película se suspendió y el álbum se reconstruyó en su quinto trabajo de estudio. Para mostrar con precisión la trama de la película pospuesta en grabaciones de audio, se interpolaron ruidos de fondo como pasos y portazos de automóviles en las pistas del álbum. [6] [7] Como terminó Speakerboxxx antes de que André 3000 completara The Love Below , Big Boi se impacientó debido al prolongado proceso de grabación de André 3000 y una vez más consideró lanzar Speakerboxxx como un álbum solista independiente. [8] Si bien la totalidad de Speakerboxxx se grabó en Stankonia Studios, una parte sustancial de The Love Below también se grabó en otros lugares, como Larrabee Sound Studios y Ocean Way Recording en Los Ángeles, y Tree Sound Studios en Atlanta. [9] Frye señaló que el final de las sesiones de grabación de The Love Below fue particularmente estresante para André 3000, a quien describió como agotado por trabajar en cuatro estudios simultáneamente. [7] En total, se grabaron aproximadamente 120 canciones para Speakerboxxx/The Love Below . [7] Una de las canciones que no llegó a la lista final de canciones fue « Millionaire », la segunda colaboración de André 3000 con Kelis , que en cambio se incluyó en su tercer álbum de estudio Tasty (2003) y posteriormente se lanzó como sencillo. [10] Mientras tanto, la lista de canciones original de Speakerboxxx , publicada antes de que se completara The Love Below , incluía «Oh No», con Bubba Sparxxx y BackBone; «Do Dirty», con Killer Mike ; "808", con Bun B ; y "Rats & Roaches", un esfuerzo colaborativo entre Big Boi y André 3000. [11]

Música y letras

Speakerboxxx/The Love Below es un álbum doble de 135 minutos que comprende un total de 40 pistas, incluidos 11 interludios. [12] Es un álbum conceptual con la intención de que cada disco muestre la perspectiva individual y el estilo musical de cada miembro. [13] [6] Speakerboxxx de Big Boi es un disco experimental de hip hop sureño y rap progresivo con temas líricos como la monoparentalidad , la filosofía, la religión y la política. [14] [15] Brett Schewitz de Rolling Stone notó influencias musicales de Parliament-Funkadelic , [16] mientras que el crítico independiente Roni Sarig observó que el rango emocional en el lirismo de Big Boi es más amplio en Speakerboxxx que en sus predecesores. [14] Después de una introducción con ritmo de "disparo", el disco comienza con " GhettoMusick ". [17] El estilo musical ecléctico de la canción, que abarca electroclash , [18] electro-funk , [15] hip hop , [12] y techno , [19] se yuxtapone con extractos recurrentes de la canción de Patti LaBelle de 1983 " Love, Need and Want You ", que exhibe la voz de LaBelle contra un fondo de soul "lascivo". [12] [20] Líricamente, muestra a Big Boi confrontando a raperos contemporáneos mediocres y criticando el descenso percibido de la escena del hip hop. [21] Según Brent DiCrescenzo de Pitchfork , "Unhappy" transmite musicalmente a Big Boi afirmándose efectivamente como simultáneamente tradicional y perverso. [22] La pista de funk de big band impulsada por trompetas "Bowtie" fue descrita como una reminiscencia de George Clinton y Cotton Club . [23] [22] [24] [20] Detalla líricamente cómo vestirse con estilo para salir de noche, [25] y cuenta con la participación de Sleepy Brown y Jazze Pha . [9] Brown también aparece en " The Way You Move ", una canción de R&B con influencia latina que combina un " rebote de batería sintetizada de Dirty South con un falso gancho de Phil Collins ". [26] [15]

La pista de hip hop con tintes de mariachi "The Rooster" analiza las luchas de Big Boi como padre soltero, [12] [20] contra una instrumentación basada en trompetas "resbaladizas" y guitarras wah-wah sueltas . [24] La colaboración asistida por Killer Mike "Bust" mezcla hip hop con nu metal , [17] y expresa líricamente un deseo de superioridad. [27] En la pista de soul psicodélico "War", Big Boi se refiere a las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2000 , la guerra en Afganistán , el asesinato de Daniel Pearl , la guerra de Irak , el Partido Pantera Negra y el post 9/11 . [28] [29] [30] "Church" es una crítica lírica de la religión organizada . [25] Una canción tecno- góspel , ha recibido comparaciones con las grabaciones de Stevie Wonder de los años 70. [22] [19] El interludio "Bamboo" (titulado así por el hijo de Big Boi, que hace una aparición especial, haciendo un cover de " The Whole World ") precede a "Tomb of the Boom". [31] Ambas pistas usan un ritmo "saltado" idéntico, [17] mientras que la última descarta los rumores sobre la disolución de Outkast, [28] y presenta a Konkrete, Big Gipp y Ludacris . [9] "Knowing" analiza la difícil situación de una prostituta, [25] mientras que "Flip Flop Rock" es una oda a las chanclas . [32] Con Killer Mike y Jay-Z , "Flip Flop Rock" es una pista de hip hop construida sobre un loop de guitarra "elástico" y un piano "beatífico", [26] mientras incorpora scratches y bombos propulsores. [22] "Interlude", una evaluación de palabra hablada de la historia de Outkast, [12] precede a "Reset" con infusión de percusión, que presenta a Khujo y CeeLo Green . [15] [9] El comediante Henry Welch interpreta el breve interludio "D-Boi", [12] mientras que Slimm Calhoun, Lil Jon & The East Side Boyz y Mello aparecen en "Last Call", una pista acentuada con trompetas agresivas y un theremin excéntrico . [9] [28] Speakerboxxx cierra con una repetición de 35 segundos de "Bowtie",en el que la voz de Big Boi se altera con helio . [12]

André 3000 interpretando "Hey Ya!" en el estadio Tad Gormley en octubre de 2003

A diferencia de Speakerboxxx , The Love Below de André 3000 fue identificado como un disco de funk, jazz, pop, psicodelia y soul progresivo comparable a la música de Prince en los comentarios críticos. [33] [18] [34] El tema abundante del disco es el amor, específicamente el enamoramiento y el amor propio . Sarig sugirió que el final de la relación de André 3000 con Erykah Badu influyó en gran parte del contenido lírico, que vio como relacionado con la búsqueda del amor verdadero. [5] La interpretación vocal de André 3000 en la introducción impulsada por cuerdas fue comparada con Frank Sinatra por Andy Gill de The Independent , [25] mientras que en el tema de apertura de noise rock - lounge "Love Hater", [26] fue descrito como " crooning simulado " por Stephen Thomas Erlewine . [24] El interludio "God" encuentra a André 3000 abrazando su reputación de "horndog" en una oración, acompañado de una guitarra acústica . [12] "Happy Valentine's Day" presenta a su alter ego Cupid Valentino, una reimaginación de Cupido como un "matón armado". [19] [35] [27] "Spread", con temática de sexo anal , muestra trompetas y piano intercalados con una línea de bajo flexible y rimshots dispersos . [26] [22] El preludio "Where Are My Panties?", con Toni Hunter, [9] insinúa una aventura de una noche que conduce a una relación romántica. [26] El tema lírico continúa en " Prototype ", [36] una balada funk- neo soul cantada de manera similar a Prince, Clinton y Sly Stone . [12] [37] La ​​canción de R&B alternativo "She Lives in My Lap", [26] con la voz hablada de la actriz Rosario Dawson , [8] recibió más comparaciones con Prince, ya que Erlewine comparó la canción con el lado B de Prince and the Revolution de 1985 " She's Always in My Hair ". [24]

" Hey Ya! ", impulsada por una guitarra acústica y un bajo sintetizado, fusiona estilos de power pop , soul tradicional y electro-funk. [22] [26] [24] Líricamente es una "jam session que hace temblar el trasero", [23] presenta al segundo alter ego de André 3000, Ice Cold, quien instruye a los oyentes a "sacudirlo como una foto Polaroid ". [35] [38] André 3000 describió la canción como "básicamente sobre el estado de las relaciones en la década de 2000. Se trata de algunas personas que permanecen juntas en relaciones debido a la tradición, porque alguien les dijo: 'Se supone que deben permanecer juntos'. Pero terminas siendo infeliz por el resto de tu vida". [39] " Roses ", la única canción de The Love Below en la que aparece Big Boi, [12] es una pista de diss dirigida a una exnovia engreída a la que se hace referencia como "Caroline". [40] "Pink & Blue" contiene samples de la canción de Aaliyah de 1994 " Age Ain't Nothing but a Number " e invierte su tema lírico, dirigiéndose hacia un interés amoroso mayor en lugar de uno más joven. [25] Una pista de " cha-cha-cha goth -soul ", [15] "Pink & Blue" termina con un breve outro orquestado . [22] Mientras que "Love in War" es la respuesta lírica de André 3000 a "War" de Big Boi, [19] la frívola pista electro minimalista cantada en falsete "She's Alive" habla de la maternidad soltera. [26] [41] "Dracula's Wedding" sigue a André 3000 como un vampiro enamorado de otro vampiro, interpretado por Kelis, [15] pero temiendo el compromiso. [36] « My Favorite Things » es una versión drum and bass de la canción de 1959 del mismo título de The Sound of Music . [35] [32] Norah Jones aparece en «Take Off Your Cool», una pista de jazz-soul acústico impulsada por cuerdas. [22] [42] En «Vibrate», André 3000 usa metáforas proambientales para la masturbación . [19] La pista de dub -jazz está construida sobre trompetas silenciadas y ritmos de batería al revés.[25] [15] El amor de abajo cierra con "Una vida en el día de Benjamin André (Incompleta)", descrita como una "epistolar autobiográfica". [15]

Marketing

Imágenes

La portada del álbum Speakerboxxx de Big Boi se inspiró en una fotografía de 1967 del revolucionario afroamericano Huey P. Newton .

Para la portada del álbum y las imágenes que acompañan a Speakerboxxx/The Love Below , Big Boi y André 3000 fueron fotografiados por separado, [8] debido a las crecientes diferencias creativas entre los dos, luego de desacuerdos previos sobre sus imágenes. [43] Big Boi fue fotografiado por su colaborador de mucho tiempo Jonathan Mannion , mientras que Torkil Gudnason fotografió a André 3000. Después de escuchar la totalidad de Speakerboxxx , Mannion ideó ideas para las imágenes basadas en los temas líricos del disco. Mientras tanto, Gudnason tuvo un enfoque más orientado a la moda para su sesión de fotos. [8]

La portada seleccionada para Speakerboxxx mostró a Big Boi vestido con un abrigo de piel y jeans holgados, representando al proxeneta ficticio llamado Rooster, que aparece con frecuencia en el álbum. Se lo muestra sentado en una silla de ratán decorada con un plumero , inspirada en una fotografía de Huey P. Newton publicada en The Black Panther con fecha del 23 de noviembre de 1967. [8] [44] En la portada de The Love Below , André 3000 se muestra posando con una pistola y retratando a Cupido Valentino, uno de sus alter egos presentes en el álbum. [27] Brandon Soderberg de Spin atribuyó retrospectivamente la apariencia extravagante de André 3000 en la obra de arte por inspirar a raperos como Kanye West , Lil B y Cam'ron a adoptar estilos de ropa más femeninos, en contraste con la "masculinidad normativa" del rap. [45]

En las ediciones en CD de Speakerboxxx/The Love Below , la imagen de Big Boi se utilizó como portada, mientras que la de André 3000 se colocó en la parte posterior. [9] Sin embargo, para las ediciones digitales y las ediciones en vinilo, las imágenes se yuxtapusieron en una sola portada, con Speakerboxxx a la izquierda y The Love Below a la derecha. [46] [47] Además, las notas del álbum se dividieron en dos segmentos, uno para cada disco, con imágenes separadas. [9]

Lanzamiento y promoción

Originalmente titulado Outkast Present... Big Boi and Dre —en referencia al álbum recopilatorio de Outkast Big Boi and Dre Present... Outkast (2001)— Speakerboxxx/The Love Below estaba programado para finales de mayo de 2003, [48] antes de ser pospuesto al 19 de agosto. [49] Finalmente fue lanzado el 23 de septiembre de 2003 por Arista Records. [50] Como se comercializó como un álbum doble que comprendía los discos en solitario de Big Boi y André 3000, Outkast también promocionó el álbum individualmente, llegando por separado a los MTV Video Music Awards de 2003 el 28 de agosto y organizando presentaciones y entrevistas separadas. La estrategia provocó una intensa especulación de los medios sobre su disolución, que los miembros negaron constantemente. [51] En los meses siguientes, Outkast apareció en las portadas de The Source , [52] The Fader , [53] Entertainment Weekly , [54] Vibe , [55] Complex , [56] Rolling Stone , [57] y Q. [ 58 ] El 31 de octubre de 2003, actuaron juntos en Total Request Live , [59] antes de actuar en Saturday Night Live al día siguiente, [60] en los American Music Awards de 2003 el 16 de noviembre, [61] y en los VH1 Big in '03 Awards el 20 de noviembre. [62]

La interpretación en solitario de André 3000 de "Hey Ya!" en la 46.ª edición de los Premios Grammy anuales el 8 de febrero de 2004 encendió la controversia, ya que sus imágenes fueron descritas como "racistas" e irrespetuosas hacia la cultura nativa americana . [63] Posteriormente interpretó la canción en los Kids' Choice Awards de 2004 el 3 de abril. [64] Outkast actuó junto en los MTV Video Music Awards de Japón de 2004 el 23 de mayo; Big Boi realizó conciertos en solitario en el Shinkiba Studio Coast en Tokio al día siguiente, [65] y en el lanzamiento de la fragancia Eternity Moment de Calvin Klein en la ciudad de Nueva York el 3 de junio . [66] El dúo interpretó "Roses" en los BET Awards 2004 el 29 de junio, [67] y un popurrí de "The Way You Move", "Hey Ya!", "GhettoMusick" y "Prototype" en los MTV Video Music Awards 2004 el 29 de agosto. [68] André 3000 luego actuó en Fashion Rocks el 8 de septiembre, [69] mientras que Big Boi interpretó "GhettoMusick" con Patti LaBelle en los World Music Awards 2004 el 15 de septiembre. [70] En septiembre de 2023, Speakerboxxx/The Love Below fue reeditado en dos vinilos de edición limitada , en conmemoración de su vigésimo aniversario. [71]

Individual

En marzo de 2003, MTV News informó que "Church" y "Prototype" se lanzarían simultáneamente como el sencillo principal de Speakerboxxx/The Love Below , y estarían acompañados por un cortometraje de 30 minutos dirigido por Bryan Barber que incluiría los videos musicales de ambas canciones; sin embargo, esos planes nunca se concretaron. [48] En cambio, "GhettoMusick" fue lanzado como el sencillo principal el 15 de julio de 2003, como un sencillo de doble cara A con "She Lives in My Lap". [1] Sin embargo, la promoción del sencillo pronto se detuvo ya que Outkast se centró en los sencillos posteriores "Hey Ya!" y "The Way You Move", [72] por lo tanto, "GhettoMusick" alcanzó su punto máximo solo en el número 93 en Hot R&B/Hip-Hop Songs . [73] En países selectos, la canción fue lanzada como el cuarto y último sencillo doble lado A del álbum junto con "Prototype" en noviembre de 2004. [3] Tras su relanzamiento, se filmó un video musical que acompañaba a "GhettoMusick"; dirigido por Barber, representa satíricamente a Big Boi como un "Delivery Boi" para FedUp , y presenta apariciones de Patti LaBelle y Lil Jon. [74]

"Hey Ya!" y "The Way You Move" fueron lanzados como segundo y tercer sencillo el 25 de agosto de 2003. [82] "Hey Ya!" fue el primero en llegar a la cima en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., donde pasó nueve semanas consecutivas, ocho de las cuales "The Way You Move" pasó en el número dos, antes de llegar a la cima durante una semana. [75] Por lo tanto, Outkast se convirtió en el primer dúo en la historia de la lista en reemplazarse a sí mismo en la cumbre. [83] A nivel internacional, "Hey Ya!" alcanzó el top 10 en numerosos países, así como el número uno en Australia, [78] Canadá, [84] la República Checa, [85] Noruega y Suecia, [78] mientras que "The Way You Move" alcanzó su punto máximo dentro del top 10 en Australia, [86] Croacia, [87] Dinamarca, [86] Hungría, [88] Nueva Zelanda, [86] y el Reino Unido. [89] En la 46.ª edición de los premios Grammy, «Hey Ya!» ganó el premio a la mejor interpretación urbana/alternativa y fue nominada a grabación del año . [90] Barber dirigió los vídeos musicales que acompañaban a ambas canciones , que se produjeron para aparecer en secuencia como un vídeo de formato largo. [91] «Hey Ya!» muestra a André 3000 interpretando a los ocho miembros de la banda ficticia The Love Below actuando ante una multitud entusiasta en Londres, para recrear la primera aparición de The Beatles en The Ed Sullivan Show , [72] [92] mientras que «The Way You Move» muestra a Big Boi y Sleepy Brown en un garaje especializado en sistemas de audio Speakerboxxx, antes de que el entorno se transforme en una lujosa fiesta. [72] En los MTV Video Music Awards de 2004, «Hey Ya!» ganó cuatro premios, incluido el de Vídeo del año ; [93] también había sido nominado a Mejor Vídeo Musical de Formato Corto en la 46.ª edición de los premios Grammy. [90]

"Roses" fue lanzado como el cuarto sencillo de Speakerboxxx/The Love Below el 1 de marzo de 2004. [94] Se convirtió en su tercer sencillo consecutivo en el top 10 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando el número nueve. [95] La canción tuvo un desempeño similar a nivel internacional, llegando al top 10 en Australia, [96] Canadá, [97] Irlanda, [98] Nueva Zelanda, Noruega, [96] y el Reino Unido. [99] Su video musical que lo acompaña, el sexto consecutivo de Outkast dirigido por Barber, es una adaptación contemporánea del musical West Side Story y describe la rivalidad entre dos equipos de la escuela secundaria, The Love Below, liderado por André 3000, y Speakerboxxx, liderado por Big Boi, mientras luchan por la atención de la ficticia Caroline. [100] El video fue nominado para el Premio Michael Jackson al Mejor Video Musical de R&B/Soul o Rap en los Soul Train Music Awards de 2005 . [101] "Prototype" fue lanzado como el quinto y último sencillo de Speakerboxxx/The Love Below el 27 de septiembre de 2004, [102] y fue lanzado como un sencillo de doble cara A con "GhettoMusick" a nivel internacional. [3] Al igual que "GhettoMusick", "Prototype" no logró ingresar al Billboard Hot 100 de los EE. UU., alcanzando el puesto número 63 en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [73] El video musical de "Prototype" marcó el debut como director de André 3000 y lo representa como un miembro extraterrestre de la familia, que se enamora de una mujer después de descender a la Tierra. [103]

Recepción crítica

Speakerboxxx/The Love Below fue recibido con gran éxito de crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 en base a reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 91, basada en 26 reseñas. [104] En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine calificó ambos discos como "escuchas visionarias e imaginativas, que ofrecen algo de la mejor música de 2003, independientemente del género". [24] Atribuyó a Speakerboxxx el "recuperar el espíritu aventurero de la edad de oro y empujarlo hacia una nueva era", mientras se refería a The Love Below como "el gran álbum perdido de Prince ". [24] Will Hermes escribió en Entertainment Weekly que la "ambición del álbum va mucho más allá de la de cualquiera que haga rap en este momento (o pop, o rock, o R&B)". [15] Kris Ex escribió para Blender que el álbum doble "contiene una explosión de creatividad que no podría haber sido contenida en un solo LP", [23] mientras que escribió para Los Angeles Times : "No es solo que la colección se encuentre muy por encima de gran parte del hip-hop y R&B contemporáneo de hoy; sino que supera el alto nivel de artesanía desafiante del género que el dúo ha cultivado durante casi una década". [35] Dorian Lynskey de The Guardian describió ambos discos como "sublimes... Sign o' the Times del hip-hop o The White Album : una obra maestra que define una carrera y tiene una ambición impresionante". [32] Según Andy Gill de The Independent , Speakerboxxx/The Love Below estableció "un nuevo punto de referencia no solo para el hip hop, sino para el pop en general", presentando "tantos afluentes musicales que fluyen tanto en la pirotecnia del rap progresivo de Big Boi como en la extraña odisea de amor jazz-funk de Dre que incluso su vieja etiqueta de 'soul hip-hop psicodélico' comienza a parecer restrictiva". [25] Nick Southall de Stylus Magazine llamó al álbum "una serie de momentos espectaculares y eventos memorables". [26] John Mulvey de NME describió sus dos discos como "dos explosiones de creatividad en Technicolor que la gente explorará, analizará y disfrutará durante años". [20] Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió que es "mayor que la suma de sus partes,Y este tipo de pop elaborado por expertos y funk ejecutado con destreza rara vez ocurren al mismo tiempo, desde Stankonia. , al menos." [19]

En su reseña de Speakerboxxx/The Love Below para Rolling Stone , Jon Caramanica fue menos entusiasta, particularmente sobre André 3000 expresando su "derecho a ser peculiar en un contexto de hip-hop". [28] Matt Dentler de The Austin Chronicle afirmó que Outkast se desempeñó mejor como dúo que individualmente, explicando: "Es como los álbumes en solitario de Lennon y McCartney : muchas melodías sólidas, pero la pluma unida es más poderosa que una espada en solitario". [21] Brent DiCrescenzo de Pitchfork escribió que The Love Below no mantiene "brillantez consistente y complejidad emocional en todo momento" como Speakerboxxx . [22] Ethan Brown de Nueva York compartió esos sentimientos, explicando: " Speakerboxxx de Big Boi es más audaz: quiere ir donde la mayoría de los hip-hoppers temen pisar y llevar a la audiencia de MTV con él. Ataca la esencia de lo que ha hecho que OutKast sea tan importante para el pop: la naturaleza accesible y democrática de su extrañeza". [29] En The Village Voice , Robert Christgau dijo que el disco podría haber sido "el clásico P-Funk que no es del todo" si Speakerboxxx hubiera sido editado solo con "Roses", "Spread", "Hey Ya!", y "una rareza elegida por [André 3000]". No obstante, elogió lo que describió como "efervescencia comercial, confianza creativa y un exceso miserable, un exceso bendito, un exceso impresionante". [41] Por el contrario, Matt Harvey de la BBC elogió a ambas contrapartes, describiendo Speakerboxxx/The Love Below como "hilarante y estimulante, dura horas (sin llegar a aburrirse nunca) y es la pieza pop más ambiciosa [de 2003]". [105] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Roni Sarig escribió que "por su amplitud, ambición y visión musical, no hay duda de que Speakerboxxx/The Love Below es un clásico". [106]

Reconocimientos

Listados

Premios y nominaciones

Aclamado por la crítica, Speakerboxxx/The Love Below fue nominado a una gran cantidad de premios de la industria. En la 46.ª edición de los Premios Grammy, el 8 de febrero de 2004, ganó Álbum del año , el premio Grammy más prestigioso , y Mejor álbum de rap . Outkast se convirtió así en el segundo artista de rap en ganar Álbum del año, después de Lauryn Hill en 1999. [128] Geoff Boucher de Los Angeles Times declaró que el álbum era "el primer proyecto de hip-hop puro" en ganar el premio. [129] Al aceptar el premio al Mejor álbum de rap, André 3000 dijo: "Gracias", mostró un signo de paz y abandonó el escenario. Carena Liptak de The Recording Academy calificó retrospectivamente el discurso de aceptación como "quizás el más corto" en la historia de los premios Grammy. [130] Speakerboxxx/The Love Below también ganó el premio al Mejor Álbum del Año en los Soul Train Music Awards de 2004 , [131] y el premio al Álbum de Rap/Hip-Hop Favorito en los American Music Awards de 2004. [ 132] A nivel internacional, Speakerboxx/The Love Below ganó el premio al Álbum del Año en los MTV Video Music Awards de Japón de 2004, [133] mientras que fue nominado para el Premio Brit al Álbum Internacional tanto en 2004 como en 2005 , [134] [135] y al Mejor Álbum en los MTV Europe Music Awards de 2004. [ 136]

Rendimiento comercial

En los EE. UU., Speakerboxxx/The Love Below debutó en la cima de la lista Billboard 200 con fecha del 11 de octubre de 2003, con ventas en la primera semana de 509,600 copias. [137] Después de tres debuts consecutivos en el número dos, el álbum se convirtió en el primer número uno de Outkast en el Billboard 200, [138] y registró sus segundas ventas más altas en la primera semana, después de Stankonia . [137] Además, se convirtió en su segundo álbum número uno en el Top R&B/Hip-Hop Albums . [139] En su segunda semana, Speakerboxxx/The Love Below vendió 235,000 copias adicionales, permaneciendo en la cima del Billboard 200, [140] antes de descender al número dos la semana siguiente. [141] Durante su primer mes, el álbum vendió más de un millón de unidades. [142] Regresó a la cima en su sexta semana, después de haber pasado las tres semanas anteriores entre los cuatro primeros. [143] Durante la semana de Navidad de 2003, Speakerboxxx/The Love Below vendió 374.000 copias, volviendo a la cumbre, [144] donde permaneció durante tres semanas adicionales durante enero-febrero de 2004. [145] [146] En total, el álbum pasó siete semanas no consecutivas en el número uno y 56 semanas en las listas. [138] El 3 de diciembre de 2004, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a Speakerboxxx/The Love Below como diamante , lo que denota envíos de cinco millones de unidades de doble disco en los EE. UU. [147] Para marzo de 2012, el álbum había vendido 5.702.000 copias en el país. [148] Poco después del 20.º aniversario del álbum, la certificación de la RIAA se actualizó a 13 veces platino el 29 de septiembre de 2023, lo que significa 13 millones de unidades equivalentes a álbumes ; [d] Speakerboxxx/The Love Below se convirtió así en el álbum de rap con mayor certificación de todos los tiempos. [149] [150] [151]

En Canadá, Speakerboxxx/The Love Below debutó en el puesto número seis en la lista de álbumes canadienses el 11 de octubre de 2003, [152] y fue certificado oro por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) en su primera semana. [153] Posteriormente alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes canadienses el 14 de febrero de 2004. [154] En el Reino Unido, el álbum fue un éxito inesperado , debutando en el puesto número 44 en la lista de álbumes del Reino Unido antes de alcanzar el puesto número ocho en su decimosexta semana, [155] además de llegar a la cima de la lista de álbumes de R&B del Reino Unido en su decimoquinta semana. [156] Fue certificado triple platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2023, lo que denota unidades equivalentes a álbumes de 900.000. [157] En toda Europa, Speakerboxxx/The Love Below alcanzó el top cinco en Irlanda y Noruega, [158] [159] y el número seis en el Top 100 de álbumes europeos , [160] mientras que alcanzó el top 20 en Dinamarca, Finlandia, Francia, Países Bajos, Suecia y Suiza. [159] En junio de 2004, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) certificó el álbum como platino, por ventas de un millón de unidades en Europa. [161] El álbum también fue un éxito comercial en Oceanía, alcanzando los números nueve y tres en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente, [162] y siendo certificado doble platino en ambos países. [163] [164] Según la IFPI, Speakerboxxx/The Love Below fue el undécimo álbum más vendido en todo el mundo de 2003. [165] A septiembre de 2023, ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo. [12]

Legado

" Speakerboxxx/The Love Below terminó siendo el adelanto de un futuro que no podían sostener. Previamente lanzados por su inefable química como MCs, superpuestos y entrelazados con un hábil equilibrio de cautela cansada del mundo y abandono galante, Speakerboxxx/The Love Below fue, a pesar de todo su merecido éxito, el final visible de esa dinámica. Al llegar a la cima del Monte Olimpo del pop , ocurrió un giro cruel. Todo el mundo finalmente estaba escuchando , pero OutKast se quedó sin cosas que decir".

—Gabriel Szatan de Dazed reflexiona sobre las consecuencias de Speakerboxxx/The Love Below . [10]

A pesar del escepticismo inicial tanto de los analistas de la industria como de Arista Records sobre el desempeño de Speakerboxxx/The Love Below debido a su conceptualización de álbum doble, [5] [166] el álbum logró un inmenso éxito comercial y crítico. [8] Jon O'Brien de The Recording Academy lo declaró uno de los álbumes dobles más influyentes del hip hop, y le dio crédito al álbum por revivir el concepto iniciado por All Eyez on Me (1996) de 2Pac , Life After Death (1997) de The Notorious BIG y Wu-Tang Forever (1997) de Wu-Tang Clan . O'Brien enfatizó aún más la influencia de Speakerboxxx/The Love Below en álbumes dobles de hip hop posteriores, como Disciple (2004) de Street de Nas , Underground Kingz (2007) de UGK , Scorpion (2018) de Drake y Mr. Morale & the Big Steppers (2022) de Kendrick Lamar . [12] Temáticamente, a Speakerboxxx/The Love Below se le atribuye el impulso del hip hop consciente hacia el mainstream a mediados de la década de 2000, junto con grabaciones de Kanye West y Jadakiss . [45] Chris DeVille escribió para Stereogum que The Love Below era sonoramente "un intento del tipo de mezcla de géneros funkadelic que Janelle Monáe logró con éxito con The Electric Lady 10 años después". [167] Gabriel Szatan de Dazed elogió a Speakerboxxx/The Love Below por expandir los horizontes de la expresión artística dentro del hip hop, y explicó: "Para un género relativamente joven y extremadamente creativo, el hip hop de las grandes ligas también era bastante conservador en sus convenciones aceptadas en los años 90 y principios de los 00. OutKast estiró permanentemente esos límites, mostrando que la excentricidad debe ser apreciada. En ninguna parte se hizo eso con más alegría que en su obra maestra final defectuosa, frenética pero furiosamente divertida". [10] Erika Marie de HotNewHipHop elogió la elección de colaboradores de Outkast, que aseguró que el álbum fuera "una obra maestra cohesiva en lugar de una colección inconexa", y agregó que los colaboradores fueron vitales para crear un "epítome de excelencia" en la historia del hip hop. [168]

Tras su lanzamiento, Speakerboxxx/The Love Below fue comparado frecuentemente con el álbum doble homónimo de The Beatles de 1968 en los comentarios críticos, [32] [12] con Outkast etiquetado como el Lennon-McCartney contemporáneo . [42] [45] En un análisis de las comparaciones para Consequence , Zach Schonfeld escribió que Speakerboxxx/The Love Below capturó el "divorcio creativo" del dúo, trazando un paralelo con los conflictos que rodearon a The Beatles , que surgieron de las diferencias creativas de los miembros antes de la disolución. [169] Aunque tanto él como Big Boi insistieron en negar los rumores intensificados de la disolución de Outkast, André 3000 comenzó a expresar cada vez más su deseo de seguir una carrera en solitario durante todo el ciclo promocional de Speakerboxxx/The Love Below . En una entrevista para Blender , declaró: "En un mundo perfecto, este sería el último disco de OutKast". [10] DeVille llamó a Speakerboxxx la primera indicación de la capacidad de Big Boi para grabar sin André 3000, y agregó: "Es justo preguntarse si Big Boi podría haber cruzado alguna vez al público pop e indie sin André[é] para abrirle la puerta. Pero en términos de producir música clásica, parece que Andr[é] necesitaba a Big Boi mucho más de lo que Big Boi necesitaba a Andr[é]". [167] Sin embargo, Outkast grabó otro álbum de estudio juntos, Idlewild (2006), que también sirvió como álbum de banda sonora para su película musical del mismo título, antes de embarcarse en una pausa prolongada en 2007. [170] Idlewild fue concebido originalmente como una contraparte visual de Speakerboxxx/The Love Below , compuesto de videos musicales para las pistas del álbum. [171] Sin embargo, fue reconstruido y pospuesto numerosas veces antes de su lanzamiento en agosto de 2006. [172] [173] De todas formas, las canciones de Speakerboxxx/The Love Below «Bowtie», «Rooster», «Take Off Your Cool», «Church», «She Lives in My Lap» y «Vibrate» se siguieron usando en Idlewild como números musicales. [174] Preezy Brown de Revolt describió el proyecto de Idlewild como «desprovisto del aire de emoción y fanfarria que rodeó a Speakerboxxx/The Love Below », llamando a este último «el último momento brillante del dúo bajo el estandarte de Outkast». [175]

Listado de canciones

Todas las pistas de The Love Below están escritas por André Benjamin, excepto donde se indique lo contrario. Todas las pistas están producidas por André 3000; "Roses" está coproducida por Dojo5.

Notas

  • ^[a] significa coproductor
  • Las ediciones originales de The Love Below no incluían "The Letter", y "My Favorite Things" era una pista oculta . "Vibrate" no incluía su final hablado de seis segundos, mientras que el final de "A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete)" presentaba una entrevista de radio en lugar de un fundido. La edición revisada se lanzó a principios de 2004 y se convirtió en estándar para todas las ediciones digitales y de prensado futuras.

Créditos de muestra

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum Speakerboxxx/The Love Below . [177]

Caja de altavoces
  • Big Boi – productor ejecutivo, voz principal (todas las pistas), productor (pistas 4 a 7, 11, 14, 16), programación (pistas 4, 7, 11, 13, 15), teclados (pistas 4, 7, 11, 13), coros (pista 8)
  • André 3000 – productor ejecutivo, voz principal (pista 2), productor (pistas 2, 9, 18), teclados (pistas 2, 18), programación (pista 18), voces adicionales (pista 13)
  • LA Reid – productor ejecutivo
  • Bernie Grundman – masterización de audio (todas las pistas)
  • Killer Mike – voz principal (pistas 7, 14)
  • Devine Evans – diseño de sonido, ingeniería
  • Sleepy Brown – voz principal (pistas 9, 11), coros (pistas 2, 3, 6, 7, 14), voces adicionales (pistas 4, 5)
  • Konkrete - voz principal (pista 11)
  • Big Gipp – voz principal (pista 11)
  • Ludacris – voz principal (pista 11)
  • Jay Z – voz principal (pista 14)
  • Khujo Goodie – voz principal (pista 16)
  • Cee-Lo – voz principal (pista 16)
  • Mello – voz principal (pista 18)
  • Slimm Calhoun – voz principal (pista 18)
  • Cutmaster Swift – productor (pista 1), cortes (pistas 6, 14)
  • Mr. DJ – productor (pistas 3, 8, 13, 14)
  • Carl Mo – productor (pistas 5, 6)
  • Jazze Pha – voces adicionales (pista 4)
  • Lil Jon & The Eastside Boyz – voces adicionales (pista 18)
  • Myrna Crenshaw – coros (pistas 2, 7–9)
  • Joi – coros (pista 2)
  • Debra Killings – coros (pistas 3, 9, 14, 16), bajo (pistas 3–6, 8, 9, 14, 18)
  • Tori Alamaze – coros (pista 4)
  • John Frye – grabación de audio , mezcla de audio (todas las pistas)
  • Moka Nagatani – grabación de audio (pistas 2, 4, 13)
  • Vincent Alexander – grabación de audio (pistas 5, 11), asistente de grabación (pista 2)
  • Matt Still – grabación de audio (pista 9)
  • Chris Carmouche – grabación de audio (pista 11)
  • Warren Bletcher – asistente de grabación (todas las pistas)
  • Marvin "Chanz" Parkman – teclados (pistas 3, 8, 9, 14, 16), órgano (pista 2), piano (pista 6)
  • Kevin Kendrick – teclados (pista 9)
  • Donnie Mathis – guitarra (pistas 3, 6)
  • David Whild – guitarra (pistas 4, 7, 8, 14)
  • ZaZa – guitarra (pista 5)
  • Preston Crump – bajo (pista 3)
  • Aaron Mills – bajo (pista 9)
  • Victor Alexander – batería (pistas 7, 8)
  • Hornz Unlimited – Trompas (pistas 4–6, 18)
  • Rajinder Kala - congos (pista 3)
  • Regina Davenport – Dirección y coordinación A&R , coordinadora de producción
  • Theresa Wilson – Administradora de A&R
  • Michael "Big Blue" Williams – gestión
  • Joe-Mama Nitzberg – dirección creativa
  • Jeff Schulz – dirección de arte y diseño
  • Jonathan Mannion – fotografía
El amor de abajo
  • André 3000 – productor ejecutivo, voz principal (todas las pistas), productor (todas las pistas), programación (pistas 1, 9, 12), teclados (pistas 1, 9, 12), guitarra (pistas 4, 7, 8, 18), saxofón tenor (pista 8), guitarra acústica (pista 9), coros (pista 19)
  • Big Boi – productor ejecutivo, voz principal (pista 10; sin acreditar), coros (pista 6)
  • LA Reid – productor ejecutivo
  • Brian "Big Bass" Gardner : masterización de audio (todas las pistas)
  • Kelis – voz principal (pista 15)
  • Norah Jones – voz principal (pista 19)
  • Killer Mike – coros (pista 10)
  • Sleepy Brown – coros (pista 19)
  • Joi – voces adicionales (pista 4)
  • Myrna Crenshaw – voces adicionales (pista 4)
  • Marianne Lee Stiff – voces adicionales (pista 7)
  • John Frisbee – voces adicionales (pista 7)
  • Rosario Dawson – voces adicionales (pista 8)
  • Rabeka Tunei – voces adicionales (pista 9), asistente de grabación (pista 9)
  • John Frye: grabación de audio (todas las pistas), mezcla de audio (pistas 10, 14, 17), premezcla (pistas 2 a 8, 10 a 13, 15, 18, 19)
  • Robert "HipHop" Hannon – grabación de audio (pistas 4, 5, 9)
  • Pete Novak – grabación de audio (pistas 4, 5, 9, 10, 12, 14, 15, 17, 19), mezcla de audio (pista 15), premezcla (pistas 4, 5, 12)
  • Matt Still – grabación de audio (pista 7)
  • Terrence Cash – grabación de audio (pista 8)
  • Reggie Cozier – grabación de audio (pista 13)
  • Darrell Thorp – grabación de audio (pista 13)
  • Brian Paluralski – grabación de audio (pista 15)
  • Padraic Kernin – grabación de audio (pista 18), asistente de grabación (pista 18)
  • Neal Pogue – mezcla de audio (pistas 2, 7–9, 18, 19)
  • Dexter Simmons – mezcla de audio (pistas 4, 5, 12, 13)
  • Warren Bletcher – asistente de grabación (todas las pistas)
  • Josh Monroy – asistente de grabación (pistas 4, 5, 9)
  • Russell Buelna – asistente de grabación (pistas 4, 13, 14, 19), asistente de mezcla (pista 15)
  • Chris Carmouche – asistente de grabación (pistas 8, 13)
  • Jared Robbins – asistente de grabación (pistas 9, 15), asistente de mezcla (pista 15)
  • Jeff Moses – asistente de grabación (pistas 12, 14, 17)
  • Greg Burns – asistente de grabación (pista 13), asistente de mezcla (pista 13)
  • Chris Steffen – asistente de grabación (pista 13), asistente de mezcla (pista 13)
  • Donnie Whittemore – asistente de mezcla (pistas 4, 12, 13)
  • Alex Reverberi – asistente de mezcla (pistas 5, 7, 8, 10, 14, 18, 19)
  • Malik Albert – asistente de mezcla (pista 8)
  • Greg Price – asistente de mezcla (pista 9)
  • Sean Tallman – asistente de mezcla (pista 17)
  • Kevin Kendrick – teclados (pistas 2, 5, 7, 9, 10, 14, 19), guitarra (pista 4), piano (pista 17)
  • Marvin "Chanz" Parkman – teclados (pistas 8, 19)
  • Darryl Smith – guitarra (pista 2)
  • Tomi Martin – guitarra (pista 8)
  • Moffet Morris – contrabajo (pista 4)
  • Kevin Brandon – contrabajo (pistas 4, 14)
  • Kevin Smith – bajo eléctrico (pista 5)
  • Aaron Mills – bajo (pistas 7, 8, 17)
  • Hornz Unlimited: trompetas (pistas 2, 14, 19) y trompetas (pistas 5, 8)
  • Cutmaster Swift – cortes (pistas 5, 8)
  • Jef Van Veen - batería (pistas 2, 14)
  • Benjamin Wright – arreglos de cuerdas, dirección (pista 13)
  • Charles Veal – violín, concertino (pista 13)
  • James Sitterly – violín (pista 13)
  • Mark Casillas – violín (pista 13)
  • Gina Kranstadt – violín (pista 13)
  • Marisa McClead – violín (pista 13)
  • Mark Cargill – violín (pista 13)
  • Richard Adkins – violín (pista 13)
  • Tibor Zelig - violín (pista 13)
  • Yarda Kettner - violín (pista 13)
  • Louis Kabok – violín (pista 13)
  • Patrick Morgan – viola (pista 13)
  • Robin Ross – viola (pista 13)
  • Michel Vardone - viola (pista 13)
  • March Vaj - viola (pista 13)
  • John Krovaza – violonchelo (pista 13)
  • Martin Smith – violonchelo (pista 13)
  • Lisa Chien – violonchelo (pista 13)
  • Catherine Chan – violonchelo (pista 13)
  • Kelvin Brandon – contra, bajo (pista 13)
  • Kevin O'Neal – contra, bajo (pista 13)
  • Gary Harris – saxofón (pista 17)
  • Fulton Yard Unlimited – edición digital (pista 14)
  • Regina Davenport – Dirección y coordinación A&R, coordinadora de producción
  • Theresa Wilson – Administradora de A&R
  • Michael "Big Blue" Williams – gestión
  • Joe-Mama Nitzberg – dirección creativa
  • Jeff Schulz – dirección de arte y diseño
  • Torkil Gudnason – fotografía

Gráficos

Gráficos de todos los tiempos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ "GhettoMusick" fue lanzado originalmente como un sencillo de doble cara A con "She Lives in My Lap" el 15 de julio de 2003, [1] y fue el sencillo principal de Speakerboxxx/The Love Below en los EE. UU. y el Reino Unido. [2] En otros países, fue lanzado como el cuarto y último sencillo junto con "Prototype" en noviembre de 2004. [3]
  2. ^ En el caso de álbumes de varios discos cuya duración total supera los 120 minutos, la RIAA cuenta cada disco como una unidad separada. [4] Por lo tanto, Speakerboxxx/The Love Below fue certificado diamante después de enviar cinco millones de unidades en los EE. UU., en lugar de los 10 millones estándar.
  3. ^ Numerosas publicaciones, y los propios miembros, han hecho referencia a "Hey Ya!" y "The Way You Move" como sencillos principales de Speakerboxxx/The Love Below debido a su inmenso éxito. [75] [76] [77] "Hey Ya!" actuó como el sencillo principal en todos los países excepto en los EE. UU. y el Reino Unido, [78] [79] mientras que "The Way You Move" fue lanzado por separado como el segundo sencillo. [80] [81]
  4. ^ Las unidades comprenden ventas de álbumes puros , descargas de canciones y equivalentes de streaming de 6.500.000. Para álbumes de varios discos cuya duración total supera los 120 minutos, la RIAA cuenta cada disco como una unidad separada, [4] lo que duplica la cantidad de unidades de Speakerboxxx/The Love Below que pueden obtener una certificación.

Citas

  1. ^ de Outkast (2003). GhettoMusick/She Lives in My Lap (sencillo de 12 pulgadas). Arista Records . 82876-54249-1.
  2. ^ "New Releases: Singles" (PDF) . Music Week . Londres. 20 de septiembre de 2003. p. 31 . Consultado el 8 de junio de 2024 – vía World Radio History.
  3. ^ abc «Prototype – Ghettomusick» (en francés). Francia: Arista Records. 8 de noviembre de 2004. Consultado el 8 de junio de 2024 en Fnac .
  4. ^ ab Willman, Chris (18 de abril de 1997). «Las normas de la RIAA generan ventas engañosas de álbumes». Entertainment Weekly . Consultado el 18 de junio de 2024 .
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  8. ^ abcdef Mr. Wavvy (22 de septiembre de 2018). "La historia secreta de 'Speakerboxxx/The Love Below' de Outkast: el último álbum doble verdaderamente genial" . Okayplayer . Consultado el 10 de junio de 2024 .
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Bibliografía

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