La corte enamorada

La corte enamorada, o la política ambiciosa, es una obra de teatro de la época carolingia , una tragicomedia escrita por Richard Brome y publicada por primera vez en 1659.

La obra The Lovesick Court fue inscrita en el Registro de Libreros el 4 de agosto de 1640 por el librero Andrew Crooke , junto con otras cinco obras de Brome. ^{[ 1 ]} Sin embargo, la obra no se publicó hasta que se incluyó en la colección de Brome de 1659, Five New Plays . En ese volumen, cada una de las obras tiene una portada independiente ; y tres de esas portadas, incluida la de The Lovesick Court , están fechadas en 1658 en lugar de 1659. Tres de las obras tienen su propia paginación independiente, lo que sugiere la posibilidad de que estuvieran destinadas a una publicación individual. Sin embargo, The Lovesick Court no es una de estas tres; su paginación es continua con The English Moor , la obra anterior en la colección.

De las dieciséis obras de Brome que se conservan (incluidas Las brujas de Lancashire , su colaboración con Thomas Heywood ), ninguna es una tragedia y solo tres son tragicomedias (las otras dos son El intercambio de la reina y La reina y la concubina ). A las tres tragicomedias se las ha denominado colectivamente tragicomedias «fletcherianas», ya que se asemejan a las tragicomedias de John Fletcher . ^{[ 2 ]}

Las tragicomedias de Brome generalmente no se consideran entre sus mejores obras; los primeros críticos tendían a considerar The Lovesick Court una obra temprana como The Queen's Exchange , escrita cuando Brome aún estaba explorando la práctica de la dramaturgia, probablemente datando de alrededor de 1627 ^{[ 3 ]} o 1629. ^{[ 4 ]} Sin embargo, los críticos modernos han considerado The Lovesick Court una obra posterior, que data de finales de la década de 1630, quizás 1638. Sir Henry Herbert , el Maestro de las Fiestas , autorizó una obra por lo demás desconocida titulada The Lovesick Courtier para el Teatro de la Corte de Salisbury en 1638; generalmente se cree que esta es la obra de Brome. ^{[ 5 ]} Los críticos han reconocido que la obra contiene un elemento de sátira sobre la situación política de finales de la década de 1630.

En esta visión más moderna, The Lovesick Court se relaciona con la llamada "Segunda Guerra de los Teatros ", una controversia y rivalidad entre dramaturgos profesionales como Ben Jonson y su seguidor Brome, por un lado, y por otro los dramaturgos aficionados de la corte real de la reina Henrietta Maria , entre los que destaca Sir John Suckling . ^{[ 6 ]} Brome y Suckling fueron quizás los principales oponentes en la "segunda guerra"; véase Aglaura y The Court Beggar .

La sátira en Lovesick Court es, en cierto modo, más sutil que la sátira comparable de Brome en Court Beggar , y se dirige menos a personalidades como Suckling y Sir William Davenant que al tipo de drama que escribieron. Brome consideraba que el drama cortesano era deficiente en cuanto a la naturaleza humana y el sentido común; lo juzgaba como un modo sumamente artificial que perpetraba una «tonta distorsión de los motivos y la conducta humanos...» ^{[ 7 ]} , con comportamientos exagerados y poses excesivas sobre ideas e ideales de amistad, amor, castidad, honor y abnegación. El drama más realista que Brome heredó de Jonson y practicó en sus comedias era inherentemente hostil a la obra sumamente manierista de Lodowick Carlell y otros dramaturgos cortesanos.

El reino de Tesalia se enfrenta a una crisis de sucesión : el rey reinante no tiene hijo ni heredero. Su hija, la princesa Eudina, debe casarse con un candidato idóneo, o la elección del sucesor recaerá en el pueblo, que favorecerá a Estratocles, el despiadado aristócrata que se ha ganado el favor popular. (Él es el «político ambicioso» o «político» del subtítulo de la obra). Estratocles es visto con resentimiento por los cortesanos del rey, quienes anhelan ver la elección de un candidato alternativo. Sin embargo, el rey jura que casará a su hija con Estratocles a menos que ella encuentre otro marido pronto.

Eudina se enfrenta a una elección entre Filargo y Filocles, los hijos gemelos del difunto general y héroe Adrasto; pero le resulta imposible elegir entre dos jóvenes igualmente dignos. Al comienzo de la obra, los dos hermanos acaban de regresar del oráculo de Delfos , donde han buscado la guía divina para su problema. El mensaje que han recibido es de escasa ayuda:

No disputéis por la joya, que

Pronto ambos se enriquecerán.

Persigue tu fortuna: porque es ella

Te convertirá en lo que pareces ser.

Mientras tanto, Estratocles conspira para hacerse con el trono y con Eudina. Eudina recibe el apoyo de su institutriz Thymele, la madre de los gemelos, la sirvienta Doris y la anciana comadrona Garrula, una mujer habladora y a menudo ebria. Sin embargo, ninguna de ellas puede ayudarla mucho en su difícil situación. (A lo largo de la obra, Garrula insinúa repetidamente un secreto que comparte con Thymele, sin revelar su contenido).

La trama principal se refleja y parodia en la subtrama cómica. Doris, al igual que Eudina, se enfrenta a tres pretendientes: Tersulo, el sastre de Filargo; Varilo, el barbero de Filocles; y el pomposo Gerón, tutor de los gemelos e hijo de Gárrula (y el bufón principal de la obra). Doris acepta casarse con el sirviente del gemelo que Eudina elija: si es Filargo, Doris se casará con Tersulo, y si es Filocles, con Varilo. (Doris afirma que solo se casará con Gerón si Eudina se casa con ambos gemelos). La decisión de Doris despierta un gran interés en el sastre y el barbero respecto al resultado de la elección de Eudina.

Los gemelos están decididos a cumplir al menos el primer precepto de la profecía délfica: «no contiendan por la joya». Cada uno está dispuesto a sacrificar su futuro en favor del otro. Sin embargo, Estratocles envía desafíos falsos a ambos hermanos para provocarlos a un duelo. Su secuaz, Matho, merodea por el lugar del duelo, planeando acabar con el o los supervivientes heridos y exhaustos. El plan fracasa: cuando los gemelos se encuentran, mantienen su inclinación al sacrificio y cada uno prefiere entregar su vida al otro antes que romper su vínculo. Matho, insensatamente, intenta vencerlos, pero fracasa; confiesa la conspiración para salvarse. La escena es presenciada por los campesinos que podrían decidir la sucesión; llevan a los tres hombres ante el rey. Descubierto en sus intrigas, Estratocles se encomienda a la misericordia del rey, y los gemelos, magnánimamente, le ruegan que los perdone.

Eudina aún no ha elegido entre Filargo y Filocles para el plazo fijado por el rey. Fiel a su promesa, el rey está dispuesto a ofrecerla al perdonado Estratocles; pero este, sinceramente arrepentido, renuncia a cualquier pretensión sobre la mano de Eudina o el trono. El cortesano Disanio, tío de los gemelos, propone a los hermanos resolver el conflicto por sorteo; el ganador se quedará con Eudina y la sucesión, mientras que el perdedor partirá de viaje al extranjero. Filargo gana el sorteo; pero Varilo, seguidor de Filocles, no está dispuesto a renunciar a su sueño de casarse con Doris. Le sirve a Filargo un cuenco de vino con somníferos. Filargo se desmaya y se le da por muerto.

En la escena final, el cuerpo de Filargo y los demás personajes son llevados ante el rey. Cuando parece que el gemelo superviviente, Filócles, se casará con Eudina, su institutriz, Timel, y la anciana partera, Gárrula, finalmente revelan el secreto que han guardado: no pueden casarse porque son hermanos, y Filócles es el verdadero hijo y heredero del rey. Nació durante una época de guerra civil, y su nacimiento se ocultó para su propia seguridad. Las dos mujeres mantuvieron el secreto desde entonces, debido a los votos que le hicieron a la difunta reina. Doris admite haber proporcionado la droga que Varilo le dio a Filargo, pero insiste en que no era veneno, sino simplemente un somnífero. Y Filargo se recupera de su desmayo. Filócles es ahora el heredero al trono, mientras que Filargo y Eudina se casarán. De esta manera, los dos hombres cumplen la profecía délfica: como cuñados, se convierten en los hermanos que antes solo parecían ser.

• Andrews, Clarence Edward. Richard Brome: Un estudio de su vida y obra. Nueva York, Henry Holt, 1913.
• Bawcutt, NW, ed. El control y la censura del teatro carolingio: Los registros de Sir Henry Herbert, maestro de las fiestas 1623-73 . Oxford , Oxford University Press, 1996.
• Kaufmann, Ralph J. Richard Brome: Caroline Playwright. Nueva York, Columbia University Press, 1961.
• Logan, Terence P., y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobinos y carolingios tardíos: un estudio y bibliografía de investigaciones recientes sobre el teatro del Renacimiento inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Schelling, Felix Emmanuel. Teatro isabelino 1558 – 1642. 2 volúmenes, Boston, Houghton Mifflin, 1908.
• Steggle, Matthew. Richard Brome: Lugar y política en el teatro carolingio. Manchester, Manchester University Press, 2004.
• Steggle, Matthew. Guerras de los teatros: La poética de la personificación en la era de Jonson. Victoria, BC, English Literary Studies, 1998.

• Richard Brome en líneaContiene una edición académica de esta obra, que incluye introducciones textuales y críticas.