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Las risas alocadas

The Madcap Laughs es el álbum debut en solitario del cantautor inglés Syd Barrett . Fue grabado después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968. El álbum tuvo una larg...

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The Madcap Laughs es el álbum debut en solitario del cantautor inglés Syd Barrett . Fue grabado después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968. El álbum tuvo una larga historia de grabación, con el trabajo comenzando en mayo de 1968, pero la mayor parte de las sesiones tuvieron lugar entre abril y julio de 1969, para las cuales se acreditaron cinco productores diferentes , incluyendo al propio Barrett, Peter Jenner (sesiones de 1968), Malcolm Jones (sesiones de principios a mediados de 1969) y los también miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters (sesiones de mediados de 1969). Entre los músicos invitados están Willie Wilson de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild , y varios miembros de Soft Machine .

The Madcap Laughs , lanzado en enero de 1970 por Harvest en el Reino Unido pero no publicado en EE. UU. hasta 1974, tuvo un éxito comercial limitado en su lanzamiento, alcanzando el puesto número 40 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido. Fue reeditado en 1974 como parte de Syd Barrett (que contenía The Madcap Laughs y Barrett ), lo que supuso la primera edición estadounidense de los dos LP. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con los otros álbumes de Barrett, Barrett (1970) y Opel (1988), de forma independiente y como parte de la caja recopilatoria Crazy Diamond . Una nueva versión remasterizada fue lanzada en 2010.

Fondo

En la segunda mitad de 1967 y hasta principios de 1968, cuando aún formaba parte de Pink Floyd , el comportamiento de Barrett se volvió cada vez más errático e impredecible. [ 9 ] Muchos afirman haberlo visto en el escenario con el grupo durante este período, tocando un solo acorde durante todo un concierto o sin tocar en absoluto. [ 10 ] En agosto de 1967, Pink Floyd se vio obligado a cancelar su presentación en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. El mánager de la banda, Peter Jenner, y el bajista Roger Waters concertaron una cita para que Barrett viera a un psiquiatra (a la que no acudió), mientras que una estancia en la isla española de Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena musical underground, no produjo ninguna mejora visible en el comportamiento de Barrett. Unas pocas fechas en septiembre fueron seguidas por la primera gira de la banda por Estados Unidos. [ 11 ] En este punto, la condición de Barrett empeoró progresivamente. [ 12 ] En un concierto en The Fillmore en San Francisco, durante una interpretación de " Interstellar Overdrive ", Barrett desafinó lentamente su guitarra; el público pareció disfrutar de tales payasadas, sin percatarse de la consternación del resto de la banda. En algún momento de octubre, Jenner transfirió cintas de "In the Beechwoods", dos tomas de " Vegetable Man " y una pista de acompañamiento de 5 minutos llamada "No Title", que Jenner esperaba que Barrett terminara eventualmente. [ 13 ]

Alrededor de la Navidad de 1967, el guitarrista David Gilmour , un viejo amigo de Barrett de Cambridge , fue invitado por los demás miembros de Pink Floyd a unirse como segundo guitarrista, [ 14 ] inicialmente no para reemplazar a Barrett, sino para cubrirlo, ya que su comportamiento impredecible le impedía actuar. Durante varios conciertos, Gilmour cantó y tocó la guitarra mientras Barrett deambulaba por el escenario, decidiendo de vez en cuando unirse a tocar la guitarra y cantar. Waters y sus compañeros de banda, el tecladista Richard Wright y el baterista Nick Mason, pronto se cansaron de las payasadas de Barrett en el escenario y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters llevaba a sus compañeros de banda de Londres a un concierto en la Universidad de Southampton , todos acordaron ir sin Barrett: según el recuerdo de Gilmour, una persona preguntó: "¿Recogemos a Syd?" y otra dijo: "No nos molestemos". [ 15 ] Dado que Barrett había escrito o coescrito 10 de las 11 canciones de su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , así como los tres sencillos de la banda hasta ese momento, el plan original era mantenerlo en el grupo como miembro no de gira, en un arreglo similar al que los Beach Boys habían hecho con Brian Wilson , pero esto pronto demostró ser inviable. [ 14 ] [ 16 ] [ 17 ] En su último ensayo con la banda, presentó una nueva canción titulada "Have You Got It Yet?", que resultó ser deliberadamente imposible de tocar mientras los demás intentaban unirse, hasta que se dieron cuenta de la broma del título. El 6 de abril, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro de Pink Floyd. [ 14 ] [ 18 ] Al dejar la banda, Barrett dijo a Melody Maker : "Supongo que realmente fue solo una cuestión de ser un poco despreocupado con las cosas". [ 14 ]

Grabación

Sesiones de Peter Jenner

Después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968, Peter Jenner y Andrew King , de la gerencia de la banda, hicieron lo mismo. [ 19 ] Nick Mason comentó más tarde sobre la partida de Jenner y King con Barrett muchos años después: "Peter y Andrew claramente sentían que Syd era el centro creativo de la banda, un punto de vista razonable dado nuestro historial hasta ese momento. En consecuencia, decidieron representarlo a él en lugar de a nosotros". [ 20 ] En mayo, Jenner llevó a Barrett a los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ), en Abbey Road en el noroeste de Londres, para grabar algo de material en solitario, del cual solo una parte aparecería más tarde en The Madcap Laughs . [ 14 ] [ 21 ] Jenner pensó que a Barrett le gustaría terminar las pistas que Jenner transfirió el octubre anterior; Barrett, por otro lado, tenía otros planes. [ 13 ] Durante estas primeras sesiones tentativas, Jenner no logró grabar correctamente ninguna voz para las pistas "Golden Hair", [ nb 1 ] "Late Night", "Clowns and Jugglers" (más tarde retitulada " Octopus "), [ nb 2 ] "Silas Lang", [ nb 3 ] o "Lanky (Partes uno y dos)". [ 14 ] [ 24 ] [ 25 ] Después de que la grabación se reanudó en junio y julio, el progreso continuó en estas pistas, especialmente "Swan Lee", y una nueva versión mejorada de "Clowns and Jugglers" también se grabó en este punto. [ 24 ] [ 26 ] Sin embargo, Barrett no se comprometió a grabar la pista "Rhamadam" (sic) en cinta correctamente. [ 14 ] [ 24 ] [ 26 ]

Aunque Jenner afirma que se llevaba bien con el cantante, también declararía que las sesiones de 1968 no habían transcurrido sin problemas, admitiendo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él  ..." [ 19 ] Poco después de las fechas de julio, Barrett dejó de grabar abruptamente, rompió con su novia Lindsay Corner y luego se fue a dar una vuelta por Gran Bretaña en su Mini ; terminó ingresado en un centro psiquiátrico en Cambridge . [ 26 ]

A principios de 1969, un Barrett algo recuperado decidió retomar su carrera musical y volver a las grabaciones producidas por Jenner. Se puso en contacto con EMI y fue derivado a Malcolm Jones, entonces director del nuevo sello de rock progresivo de EMI , Harvest . [ 21 ] Después de que tanto Jenner como Norman Smith , productor de Pink Floyd en ese momento, rechazaran trabajar en el álbum, Jones aceptó el puesto. [ 26 ] [ 27 ]

La grabación tuvo lugar en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ).

Sesiones de Malcolm Jones

Jones no tuvo mucha dificultad en persuadir a su jefe, Roy Featherstone, y a Ron White, autorizador de las grabaciones de EMI, para que permitieran a Barrett grabar de nuevo con la compañía. [ 27 ] En abril de 1969, el joven ejecutivo se hizo cargo del proyecto y Barrett comenzó a trabajar en material nuevo, mientras reelaboraba las grabaciones de 1968. [ 26 ] Jones comentaría más tarde que las sesiones con Barrett habían ido bien: «Syd estaba de muy buen humor y en plena forma, un marcado contraste con los rumores y las historias que me habían contado». [ 28 ] Jones también explicó la razón por la que EMI permitió que Barrett grabara de nuevo: "Lo que se decidió fue ver cuál era la fuerza del nuevo material de Syd y planificar en consecuencia. Si funcionaba, entonces, bien, haríamos un álbum. Si no, lo dejaríamos por terminado  ..." [ 27 ] En una reunión en el piso de Barrett en Earls Court , inseguro de la técnica de producción de Jenner, Jones pidió escuchar algunas de las cintas del año anterior; [ 29 ] Barrett le puso "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (Partes uno y dos)" y "Golden Hair". [ 30 ] De estas, "Swan Lee" no tenía voces, pero Jones vio potencial en la canción; "Late Night" sí tenía voces y, comentó Jones, "cierto encanto"; mientras que "Golden Hair" era "genial". [ 29 ] Después de las reproducciones, Barrett tocó varias canciones con la guitarra para Jones: "Opel" y "Clowns and Jugglers" (ambas intentadas durante las sesiones con Peter Jenner), y las recién escritas " Terrapin " y "Love You". [ 29 ]

Las sesiones producidas por Jones comenzaron el 10 de abril de 1969 en el Estudio 3 de EMI, [ 26 ] [ 29 ] y ese día se dedicó a revisar las cintas de 1968 para ver qué se podía mejorar. [ 31 ] La primera pista en la que se trabajó fue "Swan Lee", que recibió sobregrabaciones vocales y una nueva pista de guitarra, y se consideraron varias ideas para "Clowns and Jugglers"; Barrett y Jones sintieron que los resultados eran superiores a las versiones anteriores. [ 24 ] [ 31 ] Al día siguiente, en unas cinco horas, Barrett grabó pistas vocales y de guitarra para cuatro canciones grabadas recientemente, comenzando con "Opel", [ nb 4 ] [ 24 ] y dos antiguas. [ 31 ] Barrett y su nuevo productor estuvieron de acuerdo en que "Opel" estaba entre las mejores de las nuevas grabaciones en ese momento; [ 31 ] Sin embargo, solo se grabaron dos tomas completas de la canción, después de varios comienzos en falso. [ 31 ] La siguiente canción que intentaron fue "Love You", cuya primera toma presentaba un tempo más rápido que la toma 2 lanzada oficialmente. [ 24 ] [ 31 ] Después de "Love You", grabaron "It's No Good Trying", que de manera similar se completó en solo unas pocas tomas. [ 24 ] [ 31 ] Barrett estaba en "gran forma y muy feliz", recordó Jones, y "muy concentrado". [ 31 ] Durante el descanso para almorzar ese día, hablaron sobre mejorar algunas de las otras canciones de las sesiones de Jenner, en particular "Golden Hair" y "Late Night", la última de las cuales era solo una pista de acompañamiento en ese momento. [ 33 ] Después de regresar al estudio, trabajaron en "Terrapin", con Barrett requiriendo solo una toma, [ 33 ] y agregaron guitarra slide y voces a "Late Night". [ 24 ] [ 33 ]

Barrett usó una Fender Telecaster , similar a esta, para grabar la guitarra rítmica en el álbum [ 34 ] [ 35 ].

La siguiente sesión tuvo lugar el 17 de abril, en el Estudio 2 de EMI. [ 34 ] Jones llegó allí y descubrió que Barrett había traído a amigos suyos como músicos de apoyo: [ 33 ] Jerry Shirley , baterista de Humble Pie , y Willie Wilson, baterista de Jokers Wild , aunque para esta ocasión estaba tocando el bajo. [ 26 ] [ 36 ] El problema con esta nueva configuración, sin embargo, era que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba en vivo en el estudio; [ 33 ] en las versiones publicadas, varias de ellas tienen falsos comienzos y comentarios de Barrett. [ 26 ] La primera pista en la que Barrett y sus compañeros músicos trabajaron fue "No Man's Land", [ 36 ] después de que Barrett hubiera tocado la canción varias veces, para permitir que Shirley y Wilson captaran los segmentos. [ 33 ] Una vez terminado el ensayo, fueron a grabar una toma para comprobar cómo sonaba la banda y probar el equipo desde la sala de control. [ 33 ] Después de estas pruebas, la banda grabó tres tomas, la última de las cuales se convirtió en la toma maestra de "No Man's Land"; sin embargo, el bajo se volvió a grabar en una fecha posterior. [ 33 ] Tocar junto a Barrett no era fácil, según Jones: "Era un caso de seguirlo, no de tocar con él. Veían y luego tocaban, así que siempre iban una nota por detrás  ..." [ 26 ] Shirley dijo de Barrett: "Daba la impresión de que sabía algo que tú no sabías. Tenía esa especie de risita musical  ..." [ 26 ]

A continuación, grabaron una canción que Barrett había escrito en unos minutos, " Here I Go ", que no requirió ninguna sobregrabación. [ 34 ] [ 36 ] Esta sesión para "No Man's Land" y "Here I Go" duró solo tres horas. Cuando se le preguntó si tenía alguna canción nueva para la sesión de la semana siguiente, el 23 de abril, Barrett respondió que tenía "una idea extraña que quiero probar" y que no se necesitarían otros músicos. [ 34 ] Después, Barrett mencionó que estaba interesado en volver a revisar una de las pistas de Jenner: "Rhamadam". [ 34 ] [ 37 ] La mañana del 23, Barrett llegó al estudio con un reproductor de casetes , en el que había grabado sonidos de motocicleta; estos, le dijo a Jones, estaban "listos para [ser] puestos en la cinta de cuatro pistas de 'Rhamadam'". [ 34 ] El productor describió la calidad del sonido como "terrible", una opinión que se confirmó una vez que el reproductor de Barrett se conectó a una máquina de 4 pistas. [ 34 ] En cambio, se decidió que Barrett debería obtener los sonidos de motocicleta de la gran biblioteca de efectos de sonido de EMI . [ 35 ] El proceso de selección duró hasta una hora, momento en el que Jones comenzó a perder la fe en Barrett. [ 26 ] Más tarde, Barrett cambió de opinión y abandonó la idea. [ 35 ]

La sesión del 25 de abril casi se cancela, debido a que Jones enfermó de colitis . [ 35 ] De antemano, se había acordado que esta sesión se dedicaría a transferir sus grabaciones previas de 4 pistas a la nueva máquina de 8 pistas del Estudio 3, para realizar sobregrabaciones adicionales en sesiones posteriores. [ 35 ] [ 37 ] A sugerencia de Jones, y a pesar de las advertencias que el productor había recibido de que Barrett no debía estar solo en el estudio, [ 27 ] Barrett entró solo para realizar la mezcla. [ 35 ] [ 37 ] Se había decidido que casi todas las pistas que se habían grabado hasta ese momento necesitaban más sobregrabaciones [ 35 ] excepto "No Man's Land" y "Here I Go". [ 37 ] En este punto, Barrett consideró colocar "Opel" en el álbum, [ 35 ] Jones la llama entre las canciones "mejores y más inquietantes" de Barrett. [ 35 ] En la sesión del 3 de mayo, Robert Wyatt , Hugh Hopper y Mike Ratledge , todos miembros de la banda Soft Machine , sobregrabaron tres pistas del álbum : [ 22 ] [ 26 ] [ 35 ] [ 38 ] Las tres canciones fueron "Love You", (ahora eliminando "It's") "No Good Trying", [ 38 ] y "Clowns and Jugglers". [ nb 5 ] [ 22 ] [ 35 ] [ 37 ] Incluso después de que los miembros de Soft Machine añadieran sobregrabaciones a "Clowns and Jugglers", Barrett deseaba añadirle bajo y batería. [ nb 6 ] [ 35 ]

Robert Wyatt había dicho que los músicos preguntaban: "¿En qué tonalidad está eso, Syd?", a lo que Barrett simplemente respondía "Sí" o "Qué gracioso". [ 26 ] Wyatt también había ofrecido los siguientes comentarios sobre las sesiones: "Trabajar con Syd Barrett es pan comido, creo. Lo encontré cortés y amable. No se me ocurre nada malo de él. Me gustaron mucho sus canciones. Me gustaron musicalmente, me gustaron las letras y me gustó cómo las cantaba. [...] Simplemente creo que no todo el mundo encaja en este negocio. Sé por experiencia propia que no es tan fácil". [ 40 ] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , [ 41 ] aunque su interpretación en "Religious Experience" no se publicó hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [ 22 ] La sesión del día siguiente tuvo a Barrett agregando guitarra al revés a "No Good Trying", y dio paso a "Terrapin" y "No Man's Land". [ 37 ] [ 42 ] Fue alrededor de este momento que la participación de Jones llegó a su fin; durante estas últimas sesiones, Gilmour había comenzado a interesarse en cómo le iba a Barrett con su álbum. [ 42 ] Aunque Barrett le había dicho a su compañero de piso que iba a "dar un paseo en coche por la tarde", en cambio siguió a Pink Floyd a Ibiza . [ 26 ] Durante el viaje, le pidió ayuda a David Gilmour para el álbum, [ 26 ] y, a finales de mayo, Malcolm Jones abandonó sus responsabilidades de producción.

Sesiones de David Gilmour y Roger Waters

En su libro The Making of the Madcap Laughs , Jones afirma que "cuando Dave vino a mí y me dijo que Syd quería que él y Roger hicieran las partes restantes del álbum, accedí". [ 42 ] Roger Waters y David Gilmour estaban en el proceso de completar el álbum Ummagumma de Pink Floyd [ 26 ] [ 42 ] cuando se involucraron con The Madcap Laughs ese julio y ayudaron a Barrett a terminar su álbum, "en una carrera contrarreloj de dos días", según el biógrafo de Pink Floyd , Rick Sanders. [ 43 ] "Teníamos muy poco tiempo", recordó Gilmour en una entrevista de mayo de 2003. "Syd era muy difícil, teníamos esa sensación de mucha frustración: Mira, es tu maldita carrera, amigo. ¿Por qué no te pones las pilas y haces algo? El tipo estaba en problemas, y había sido un amigo cercano durante muchos años antes de eso, así que realmente era lo mínimo que podíamos hacer". [ 44 ]

En otra entrevista, Gilmour profundizó en la prisa por completar el álbum: «Nos hicieron creer que el proyecto iba a ser archivado. Nos dijeron que EMI había gastado demasiado dinero en él y que aún faltaba mucho para su finalización. Se negoció una prórroga con la condición de que lo termináramos en tiempo récord. Eso significaba no gastar dinero. El hecho de que estuviéramos ocupados y las otras reservas de Abbey Road se combinaron para que el tiempo disponible fuera muy escaso. Había que tomar decisiones». [ 45 ]

Después de la primera sesión con los nuevos productores Gilmour y Waters, [ 46 ] el 12 de junio, [ 37 ] [ 47 ] rehicieron "Clowns and Jugglers" en " Octopus ", [ 23 ] [ 37 ] [ 47 ] a partir de la versión sobregrabada de Soft Machine; luego, regrabaron "Golden Hair", [ nb 7 ] [ 26 ] y grabaron "Long Gone" [ nb 8 ] [ 26 ] [ 37 ] [ 47 ] y " Dark Globe ". [ nb 9 ] [ 26 ] [ 37 ] [ 47 ] Como la sesión del día siguiente se dedicó a sobregrabar "Octopus", [ 37 ] [ 47 ] [ 49 ] esta se convirtió en la última sesión de Barrett durante más de un mes, [ 49 ] debido a una pausa temporal mientras Gilmour y Waters mezclaban Ummagumma , para consternación de Barrett, [ 26 ] [ 42 ] y una gira de Floyd en los Países Bajos. [ 49 ] Sin embargo, hacia finales de julio, el 26, [ 50 ] lograron grabar "She Took a Long Cold Look at Me", [ nb 10 ] [ 26 ] [ 49 ] [ 50 ] "Feel", [ 26 ] [ 50 ] "If It's in You", [ 26 ] [ 50 ] otra versión de "Long Gone", [ nb 11 ] [ 49 ] [ 50 ] un intento de remake de "Dark Globe", [ nb 12 ] [ 49 ] e incluso un popurrí de "She Took" / "Feel" / "If It's in You". [ 49 ] [ 51 ]Barrett no permitió que los músicos ensayaran ni volvieran a grabar sus sobregrabaciones, insistiendo en que sonaban bien. Después de varios meses de grabación intermitente, el álbum finalmente se consideró completo. Una vez finalizadas las sesiones de grabación finales del álbum, Gilmour y Waters mezclaron no solo las pistas que habían producido, sino también las pistas de Jones, [ 49 ] en cuestión de dos días. [ nb 13 ] [ 51 ] Cinco pistas se mezclaron el 5 de agosto: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" y "Octopus". [ 51 ] Al día siguiente, tres pistas, "Golden Hair", "Dark Globe" y "Terrapin", se mezclaron en tan solo tres horas. [ 51 ] El orden de las pistas fue secuenciado por Barrett y Gilmour el 6 de octubre. [ nb 14 ] [ 49 ]

Ilustración de la portada

Para la portada del álbum, Barrett pintó el suelo de su habitación en Wetherby Mansions de naranja y morado. [ 52 ] [ 53 ] Le ayudó con la pintura una conocida de Barrett, Evelyn Rose, más conocida por los nombres erróneos de "Iggy la esquimal" e "Iggy la inuit". Rose aparece desnuda en la parte posterior de la funda del LP (y en el folleto de la reedición del CD). [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] El fotógrafo Mick Rock dijo: "Cuando llegué para la sesión de fotos de The Madcap Laughs , Syd todavía estaba en calzoncillos cuando abrió la puerta. Se había olvidado por completo de la sesión y se echó a reír. Su novia de dos semanas, 'Iggy la esquimal', estaba desnuda en la cocina preparando café. A ella tampoco le importó. Ambos rieron mucho y fue una sesión mágica". [ 57 ]

Iggy conoció a Barrett en marzo de 1969, a través de la entonces novia de Barrett, Jenny Spires. Barrett se había mudado a Wetherby Mansions, y Jenny llevó a Iggy allí una noche. Iggy se quedó en el piso cuando Jenny se fue a Estados Unidos un par de semanas después. Iggy no sabía quién era Barrett ni que había estado en Pink Floyd. Iggy escuchó a Barrett tocar varias canciones que luego aparecerían en el álbum, una de ellas " Terrapin ", que ella describió como "bastante pegadiza". En octubre de 2010 fue entrevistada, revelando que su nombre era Evelyn. [ 54 ] La portada del álbum fue diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [ 49 ] El álbum original no acreditaba a ningún músico, excepto a Barrett y a los productores Gilmour, Waters y Jones. [ nb 15 ] [ 53 ] Las ediciones posteriores sí incluyen créditos de músicos. En el lanzamiento original, la pista 10 aparece como "She Took a Long Cold Look", aunque en la remasterización de 2010 la pista se retituló como "She Took a Long Cool Look", de manera similar a An Introduction to Syd Barrett . [ 58 ]

Estreno, recepción y consecuencias

" Octopus " se lanzó como sencillo en noviembre de 1969 [ nb 16 ] y The Madcap Laughs le siguió el 2 de enero de 1970. [ nb 17 ] [ 53 ] El álbum fue lanzado por Harvest en el Reino Unido. [ nb 18 ] Vendió 6000 copias en los primeros meses [ 53 ] [ 55 ] y alcanzó el número 40 en el Reino Unido [ 66 ] y fue bastante bien reseñado por los críticos musicales. [ 23 ] [ 53 ] [ 55 ] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , al reseñar el set de dos LP de 1974 que incluía The Madcap Laughs , elogió parte de la música como "divertida, encantadora, pegadiza: fantasía en su mejor expresión", opinando que "me encanta la mayor parte de la cara uno, especialmente 'Terrapin' y 'Here I Go'", pero parte del otro material era "digno del debilucho convertido en víctima de ácido que es Barrett". [ 67 ] Las ventas iniciales y la reacción fueron consideradas suficientes por EMI para autorizar un segundo álbum en solitario. [ 53 ]

Tras su publicación, Gilmour declaró: «Quizás intentábamos mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás intentábamos castigarlo  …» [ 55 ] Barrett afirmó: «Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho que tuviera algún efecto. Si muriera, no creo que fuera mi última declaración». Waters fue más optimista y declaró a Barrett un «genio». [ 55 ] Sin embargo, Malcolm Jones se mostró indignado por lo que consideró la baja calidad musical de las canciones producidas por Gilmour y Waters: «Me enfadé. Es como trapos sucios en público, muy innecesario y cruel  …» [ 55 ] Más tarde, Barrett comentó sobre el álbum: «Me gustó el resultado, solo que se publicó demasiado tarde. Quería que fuera una obra completa que la gente escuchara de principio a fin, con todo relacionado y equilibrado, con los tempos y los estados de ánimo contrastándose entre sí, y espero que así suene». [ 68 ] En un intento por aumentar las ventas, Jones escribió una carta a la revista musical Melody Maker , bajo un nombre alternativo, escribiendo lo genial que era el álbum. [ 53 ]

El 6 de junio de 1970, Barrett dio su única actuación en solitario, celebrada en el Kensington Olympia , [ 69 ] acompañado por Gilmour y Shirley. Interpretaron "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". [ 69 ] Desde el comienzo de la actuación hasta (pero sin incluir) "Octopus", las voces fueron casi inaudibles. [ 69 ] Barrett desconcertó al público (y a Gilmour y Shirley) cuando abruptamente se quitó la guitarra después del cuarto tema y abandonó el escenario. [ 70 ] La actuación ha sido pirateada.

Rendimiento en las listas

[ 69 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]

La fotografía utilizada en la portada del álbum fue tomada en el apartamento de Barrett en Wetherby Mansions, en Earl's Court Square , Londres.

Elogios

* designa listas no ordenadas.

Legado

Varios músicos y bandas notables han incluido a The Madcap Laughs como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos: entre ellos se encuentran David Bowie , [ 81 ] Genesis P-Orridge , [ 82 ] Kavus Torabi , [ 83 ] Jennifer Herrema , [ 84 ] Viv Albertine , [ 85 ] Cosey Fanni Tutti , [ 86 ] Hey Colossus , [ 87 ] Graham Coxon , [ 88 ] Pete Astor , [ 89 ] King Buzzo , [ 90 ] John Frusciante , [ 91 ] Will Hodgkinson , [ 92 ] John Maus , [ 93 ] y muchos otros.

Muchas de las canciones del álbum han sido versionadas extensamente desde su lanzamiento. [ 94 ]

Reediciones

Como parte de la serie de reediciones "Harvest Heritage" de Harvest Records , y para capitalizar el éxito comercial de Pink Floyd con The Dark Side of the Moon , The Madcap Laughs fue reeditado en septiembre de 1974 como el primer disco de un álbum doble , [ 53 ] siendo el segundo disco el segundo y último álbum en solitario de Barrett, Barrett . [ 95 ] La portada del álbum doble también fue diseñada por Storm Thorgerson . [ 96 ]

El 26 de abril de 1993, The Madcap Laughs , junto con Barrett y Opel , fueron reeditados tanto de forma independiente [ nb 19 ] como en el box set Crazy Diamond . [ nb 20 ] [ 97 ] Una versión remasterizada de The Madcap Laughs fue lanzada en 2010. [ nb 21 ] Ese mismo año, 7 de las 13 pistas del álbum fueron incluidas en el álbum recopilatorio An Introduction to Syd Barrett . Para su lanzamiento, Gilmour grabó una nueva pista de bajo para "Here I Go" y remezcló "Octopus" y "She Took a Long Cold Look". [ 98 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Syd Barrett, excepto "Golden Hair" (música de Barrett, basada en un poema de James Joyce ). Toda la información de las pistas se tomó del folleto del álbum. [ 99 ]

Lanzamiento original

Reedición de 1993

Reedición japonesa de 2015

Personal

Personal de producción

Notas a pie de página

  1. ↑ Esta versión originalmente cerró la edición estándar de Opel . [ 14 ]
  2. ↑ La primera toma, un comienzo en falso, y la segunda toma de "Octopus" se publicaron en lareedición de Crazy Diamond de 1993 de The Madcap Laughs . [ 22 ] [ 23 ] Una versión temprana de "Clowns and Jugglers", que incluye percusión de estilo militar y sobregrabaciones de órgano, se incluyó en la versión estándar de Opel , [ 23 ] mientras que una versión simplificada se incluye en lareedición de Crazy Diamond de Opel . [ 23 ]
  3. ↑ Titulado "Silas Lang" en la hoja de grabación, posteriormente retitulado como "Swan Lee". [ 24 ]
  4. ↑ A pesar de que el "Opel" estaba casi terminado y mejor producido, Gilmour y Waters decidieron dejar la pista fuera de Madcap . [ 32 ]
  5. ↑ La versión de "Clowns and Jugglers" que fue doblada fue la primera versión en la que Jones y Barrett trabajaron durante su primera sesión juntos. [ 35 ]
  6. ↑ Gilmour y Waters podrían haber escuchado la versión de Soft Machine de "Clowns and Jugglers", lo que podría haber sido la razón por la que posteriormente la rehicieron. [ 39 ]
  7. ↑ Se grabaron 11 tomas para ambas nuevas versiones de "Octopus" y "Golden Hair". [ 47 ]
  8. ↑ No se terminó en esta sesión, se intentó y se terminó en una fecha posterior. [ 47 ]
  9. ↑ Después de grabar solo dos tomas de "Dark Globe", se consideró terminada; sin embargo, al final de la sesión grabaron una tercera toma. [ 47 ] Aunque la versión grabada anteriormente en la sesión fue la que se publicó. [ 48 ]
  10. ↑ La reacción de Jones ante esta versión fue de decepción. [ 49 ]
  11. ↑ Esta versión posterior de "Long Gone" se convirtió en la masterización del álbum. [ 49 ]
  12. ↑ Para esta sesión, "Dark Globe" se tituló "Wouldn't You Miss Me" en la hoja de grabación. [ 49 ]
  13. ↑ Las pistas producidas por Gilmour y Waters fueron mezcladas primero por Gilmour y Waters, mientras que las pistas producidas por Jones fueron mezcladas únicamente por Gilmour el 16 de septiembre. [ 51 ]
  14. ↑ Según Jones, Barrett estaba "cabreado" por la demora, al igual que el propio Jones. [ 49 ]
  15. ↑ En los años 60 y 70, las discográficas se resistían a que sus estrellas aparecieran en lanzamientos de otras discográficas rivales. En el caso de Madcap , Jones pensó que esto le otorgaba "un aire de misterio". [ 53 ]
  16. ↑ UK EMI Harvest HAR 5009
  17. ↑ Por elección de Jones, se incluyó como cara B la versión de "Golden Hair" producida por Gilmour-Waters. [ 47 ]
  18. ↑ UK EMI Harvest SHVL 765
  19. ↑ UK EMI Harvest 7243 8 28906 2 1 / CDGO 2053
  20. ↑ UK EMI Harvest 0777 7 81412 2 8 / SYD BOX 1
  21. ↑ UK EMI Harvest 5099991755827

Referencias

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  2. ↑ Joe S. Harrington (2002). Sonic Cool: La vida y la muerte del rock 'n' roll . Hal Leonard Corporation. pág . 189. ISBN  978-0-634-02861-8.
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  • No Good Trying (Remasterización de 1993) en YouTube