Juan Maus

John Maus (nacido el 23 de febrero de 1980) es un músico, compositor, cantante y letrista estadounidense conocido por su estilo de canto barítono y su uso de sonidos de sintetizador vintage y modos de iglesia medieval , una combinación que a menudo genera comparaciones con el pop gótico de los años 80. Sus primeras grabaciones lo-fi anticiparon e inspiraron el movimiento pop hipnagógico de finales de la década de 2000. ^{[11] [12]} En el escenario, se caracteriza por sus intensas demostraciones de emoción mientras actúa. También es un ex profesor de filosofía en la Universidad de Hawái , donde más tarde obtuvo su doctorado en ciencias políticas .

Las primeras influencias de Maus incluyeron a Nirvana , a-ha , Syd Barrett , Jim Morrison y compositores de las épocas medieval , renacentista y barroca . En 1998, dejó su ciudad natal de Austin , Minnesota, para estudiar música experimental en el Instituto de las Artes de California . Cuando se hizo amigo y trabajó por primera vez junto a su compañera de clase Ariel Pink , se interesó más por la música pop . Produjo la mayor parte de la música de sus dos primeros álbumes Songs (2006) y Love Is Real (2007) en cinta de casete con un banco de sonido de principios de la década de 1990. Los álbumes generalmente recibieron críticas negativas tras su lanzamiento, y no fue hasta el éxito de su tercero, We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011), que fue más ampliamente aceptado como un artista outsider . Después de una ausencia de cinco años de apariciones públicas y lanzamientos de nueva música, regresó en 2017 con el álbum Screen Memories .

Los escritos sobre Maus vinculan frecuentemente su música con sus vocaciones académicas, aunque el propio Maus niega que componga con una teoría estética o política en mente. Dice que en algunas de sus canciones, su intención es investigar paletas electrónicas "olvidadas", armonías que históricamente se asociaron con "lo divino" y letras que siguen ciertos modismos sociales hasta sus "absurdas conclusiones". Su tesis , "Comunicación y control" (2014), analiza la influencia de la tecnología en el control social .

Maus nació y se crió en Austin, Minnesota ^[13] y tuvo una educación de clase media . ^[14] Las primeras canciones que podía recordar haber escuchado fueron " Chariots of Fire " de Vangelis , y después de eso, los primeros éxitos de MTV como " We Built This City " de Starship (1985). ^[14] Cuando era adolescente, escuchaba principalmente a Nirvana y Syd Barrett , ^[15] tocaba en bandas de punk y creaba música con su computadora. Dijo que comenzó a tocar un instrumento "alrededor de los 12 o 13 años" y recordó que "la [única] cultura a la que estaba expuesto era lo que venía a través de MTV, la radio Top 40 y tal vez una estación de rock clásico o algo así... Vivía en un pueblo muy pequeño, sin tiendas de discos boutique ni estudiantes universitarios". " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana creó en él "una fascinación por los detalles musicales", y cuando consiguió su primer bajo, "no tomé ninguna lección ni aprendí a tocarlo. Simplemente punteaba el bajo y gritaba con todo mi corazón". Después, quedó fascinado con la vida y la música de Syd Barrett, y grabó su propia versión de la canción de Barrett de 1970 "Feel" de The Madcap Laughs . ^[14]

En 1998, Maus comenzó su licenciatura en composición musical en el Instituto de las Artes de California , ^{[16] [15]} momento en el que había desarrollado una apreciación por la música experimental, como el trabajo de Michael Pisaro , así como la música medieval , renacentista y barroca . Cuando se hizo amigo y comenzó a trabajar junto a su compañero de clase Ariel Pink (Ariel Rosenberg), se interesó más en la música pop . ^[15] La primera vez que escuchó tocar a Rosenberg fue en un concierto organizado por estudiantes del departamento de artes visuales. ^[16] Recordó haber pensado: "Sabes, está bien, tal vez ya no voy a hacer música experimental, porque estaba ... haciendo todas estas actuaciones como [Morton] Feldman y [John] Cage ... Dejé eso de lado y tomé el pop como la mejor opción, en gran parte debido a mi encuentro allí con Ariel, y el trabajo temprano que estaba haciendo ". ^[15] Rosenberg llamó a Maus "posiblemente mi mejor amigo" ^[17] y "mi primer fan", y a su vez, Maus lo llamó "el espíritu de la época encarnado. Es la figura de esta situación y de este tiempo, de la nube, del espectáculo que se ha convertido en Internet". ^[18]

Después de que Maus y Rosenberg se convirtieran en compañeros de habitación, ^[12] Maus grabó el material de su primer álbum usando una grabadora multipista de casete y un banco de sonido de sintetizador de principios de los años 1990. ^[16] Durante un tiempo, Maus fue miembro de la banda de escenario Haunted Graffiti. ^[19] Colaboraron en la canción principal de Lover Boy (2002) de Rosenberg. ^[19] Maus dijo que Rosenberg hizo contribuciones a algunas de sus propias canciones, pero no fue acreditado "porque a ninguno de nosotros le importa lo suficiente cualquier crédito 'oficial'". ^[20] Más tarde completó su licenciatura en composición musical experimental en 2003. ^[12] Para 2005, Maus también había tomado alrededor de un año en "crítica de arte o algo así". Durante dos de sus años universitarios, "no podía escribir nada ... y me horrorizaba ... Nada hacía lo que sentía que la música debía hacer. Tenía que sentir que había comenzado a llegar allí, al menos en mi mente, antes de poder compartirlo con la gente". En su momento más "prolífico", sólo podía escribir una canción al mes. ^[14]

En 2003, Rosenberg firmó con Paw Tracks de Animal Collective , y durante los siguientes años, algunos de sus primeros CD-R autoeditados se distribuyeron ampliamente por primera vez. ^[21] Maus también había autoeditado CD-R de su trabajo, ^[14] que envió a varios sellos, incluidos Paw Tracks y Kill Rock Stars , pero fueron rechazados. ^{[16] Tanto Maus como Rosenberg respaldaron} a Panda Bear de Animal Collective para su gira en solitario por Europa, donde Maus se desempeñó como teclista. ^{[22] [16] [nb 1]} A veces, Maus también fue el acto de apertura de estos espectáculos. ^[14] Finalmente, después de una actuación en Londres, se encontró con agentes de Upset the Rhythm , quienes aceptaron distribuir su música. ^[16] Aunque los dos primeros álbumes oficiales de Maus, Songs (2006) y Love Is Real (2007), generalmente recibieron críticas negativas tras su lanzamiento, gradualmente construyó un culto de seguidores . ^[24]

Después de Love Is Real , Maus recibió una beca para estudiar filosofía política en la Universidad de Hawái , donde tenía un trabajo diurno como profesor. Por las noches, seguía trabajando en música desde su oficina. ^{[12] [25]} En 2009, Maus se mudó de Hawái a una cabaña aislada en Minnesota, donde luchó por escribir material para un tercer álbum. Dijo que finalmente se dio por vencido y, en su lugar, comenzó a "hacer muchos proyectos de química y experimentos de cromatografía. Me prendí fuego varias veces calentando disolventes inflamables". ^[26] Mientras tanto, continuó sus estudios en la European Graduate School en Saas Fee , Suiza y obtuvo su maestría . ^[25] No vivía en Suiza, "pero iba allí en los veranos. Es como esa cosa de Black Mountain que hicieron aquí hace años, donde traen a todos los pesos pesados ​​​​y puedes estudiar con ellos tú mismo". ^[25]

Uno de sus profesores de la universidad fue el filósofo francés Alain Badiou , quien originaría el título de su tercer álbum We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011). ^[25] Maus escribió el álbum en "la búsqueda de la canción pop perfecta". ^[14] Después de la respuesta positiva del álbum, se volvió más ampliamente aceptado como un artista outsider , y hubo una reevaluación crítica de su trabajo anterior. En 2012, el álbum fue seguido por la compilación A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material . Abarcando grabaciones de 1999 a 2010, la colección selecciona tomas descartadas de sus tres álbumes anteriores, además de pistas que habían aparecido en otras compilaciones. ^[24] El álbum fue concebido por Ribbon Music ; Maus no lo consideró un "disco oficial", pero estaba "agradecido de que ellos [el sello] pensaran que alguien estaría interesado en tenerlo". ^[14]

En una entrevista de 2011 para Pitchfork , Maus sugirió que estaba contento de que la música se volviera cada vez más gratuita para el público y que las tiendas de discos estuvieran "llegando a su fin". Sus comentarios lo involucraron en una controversia en línea, después de la cual tuiteó una extensa disculpa en la que aclaró que se refería a "las megatiendas del mundo", no a "las pequeñas tiendas de discos DIY". ^{[27] [28]}

Maus imaginó que después de completar su tesis doctoral , volvería a la docencia, declarando en 2011 que no podía prever una carrera en la música. ^[29] Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con drogas recreativas por primera vez en su vida, "entrando en tanques de privación sensorial y probando cualquier truco que se me ocurriera. Me obsesioné únicamente con esto a expensas de cualquier otra cosa". ^[14] De 2012 a 2016, no lanzó ninguna música nueva y pasó la mayor parte del tiempo aislado. Dedicó dos años a terminar su tesis, mientras que otros dos los pasó aprendiendo a construir sintetizadores modulares . ^[30] Completada y presentada en 2014, la tesis de 338 páginas "Comunicación y control" discutió la influencia de la tecnología en el control social , ^[31] y, por lo tanto, recibió su doctorado en ciencias políticas de la Universidad de Hawái, donde su asesor de tesis fue Michael J. Shapiro . ^[32] Inmediatamente comenzó a construir los instrumentos ^[33] que finalmente se usaron para la grabación de su siguiente álbum. ^[34] Al menos dos álbumes de canciones se terminaron poco antes de finales de 2016. ^[35]

Su cuarto álbum oficial, Screen Memories , fue lanzado el 27 de octubre de 2017. Fue seguido por Addendum el 20 de abril de 2018. ^[36] En una entrevista de octubre de 2017, Maus indicó su deseo de grabar un álbum con Rosenberg: "Ambos estamos abrumados en este momento... pero he estado hablando de ello durante mucho tiempo, y él ha estado hablando de ello. Es solo una cuestión de encontrar el momento adecuado, que creo que será después de esto". ^[34] Para apoyar Screen Memories y Addendum , se embarcó en su primera gira en solitario con una banda en vivo, con su hermano Joe Maus en el bajo, el músico de Minneapolis Luke Darger en los teclados y Jonathan Thompson en la batería. ^[34] La gira comenzó el 15 de agosto de 2017 y duró hasta el año siguiente. El 28 de julio de 2018, Joe Maus murió horas antes de un espectáculo planeado en el Festival de Arte anual de Cēsis en Letonia . Su obituario afirmó que la causa fue una "condición cardíaca no diagnosticada previamente". ^[37] Las fechas restantes fueron canceladas inmediatamente. ^[38] Más tarde ese mismo año, Maus reanudó la gira sin su banda de acompañamiento. ^[39]

Desde entonces, Maus ha realizado conciertos ocasionales, incluida una actuación en noviembre de 2021 en el festival de música Substance en Los Ángeles. Maus había invitado a Ariel Pink a ser su ingeniero de sonido para esta actuación, sin embargo, uno de los promotores del festival lo desaconsejó por temor a la controversia. Según Pink, Maus, que habría protestado por principios, siguió adelante con la actuación debido a problemas económicos. Pink recordó: "Le dije: te pagaré el dinero. Sé que no te están pagando tanto". Él y Maus no han hablado desde entonces. ^[40]

En julio de 2023, el festival de música ElectroniCON 2023 de George Clanton eliminó a Maus de su cartel tras las quejas en las redes sociales y de otros artistas programados. Maus donó parte de su tarifa de cancelación a organizaciones benéficas de justicia social y, en una declaración posterior, se disculpó por hacer que "los artistas y los fanáticos de ElectroniCON se sintieran inseguros". ^[41]

En el escenario, Maus es conocido por sus intensas exhibiciones de emoción mientras actúa. The Guardian lo describió como un "teórico feroz" que "hace pogos, mueve la cabeza y da rienda suelta a una sucesión de aullidos salvajes mientras hace navajas". ^[42] Hasta 2017, solo realizó "espectáculos de karaoke" unipersonales en los que cantaba sobre música pregrabada. ^[34] También se le caracteriza como "tanto un existencialista profesional como un músico de synth-pop" y que "leer sus entrevistas puede hacer que tu corteza cerebral palpite de desconcierto". ^[43] Charles Ubaghs de la BBC distinguió a Maus como "un creyente serio en la música pop... Detrás de estos matices retro hay un deseo de explorar nuestras relaciones modernas con el pop y su impacto en nuestras vidas filosóficas y culturales más amplias". ^[44] La reseña también comentó sobre las tendencias autorreferenciales de Maus: "Combine esto con letras como la sorprendentemente franca de The Fear '¿Qué me pasa? Porque lo he intentado todo', y tendrá un retrato accesible y rico de la mente siempre cuestionadora de Maus". ^[44]

Maus relaciona su comportamiento errático en el escenario con el " cuerpo histérico ". En consecuencia, el propósito de la exhibición es combatir la "actuación" que implica la música en vivo y dar una apariencia más sincera a la interpretación. Esto se relaciona con la idea de que "debemos convertirnos en censores despiadados de nosotros mismos". ^[45] Como explica, "Lo que intento hacer es aparecer como algo distinto del mundo tal como es... Porque creo que eso es lo que todos realmente queremos, vernos y ser vistos, y mi apuesta particular es que el cuerpo histérico es quizás un ejemplo de su afirmación de eso... el sudor de sangre es innegable". ^{[45] [46]}

En varias entrevistas, Maus aboga por la "verdad" en la música. ^{[47] [11]} Se refiere a una tendencia de la crítica de la música popular, específicamente su compromiso reduccionista con "el género y la comparación a mano, para luego pasar a lo siguiente. Si algo notable está sucediendo en la obra, eso es sobre lo que la gente debería escribir, no sobre la aplicación de algún etiquetador a mano". ^{[48] [nb 2]} Otro ejemplo que da para describir la reducción es "suena como x e y". ^[49] Añade que "el contenido de verdad de cualquier obra, supongo, es el grado en que logra algo más de lo que es". ^[48]

Matthew Cole, de la revista Slant, desestimó los escritos filosóficos de Maus como "una parodia de la teoría social postestructuralista " y su música como "obviamente una especie de juego mental de la escuela de arte". ^[50] Según Maus, no piensa en teoría estética cuando "trabajo sobre el teclado o reflexiono sobre ideas musicales en mi cabeza. Pero cuando lo discuto, queremos tener algún pensamiento nuevo sobre esta nueva música. No diría que mi música es nueva, pero en términos generales la música pop pide a gritos algún tipo de nueva forma radical de hablar de ella". ^[20] También niega cualquier intención de que su trabajo parezca "una visión burlona del pop". ^{[16] [47]}

Aunque rechaza la etiqueta, Maus es reconocido como un progenitor de la escena pop hipnagógica , un género conocido por su dependencia de la memoria y la nostalgia. ^[11] Sus composiciones tienden a emplear el uso de escalas modales particulares previamente asociadas con la música renacentista y medieval, que él cree que a menudo se confunde con un intento de evocar la década de 1980. ^{[51] [52]} La intención, dijo, no era "evocar esa época, solo escucho ese sonido y parece adaptarse a este momento ahora mismo. ... La gente asocia el tipo de armonías que se asocian a partir de los modos con el sonido de los 80, y para mí no se trata de los 80, se trata de lo que creo que es el tipo de armonía que surge de estos modos, lo que me interesa ". ^[51] Añade: "Por alguna razón, los pioneros de la música electrónica que surgieron de Sheffield y Manchester en los años 1980 se interesaron en estos modos eclesiásticos que, históricamente, se asociaban con lo divino... La paleta estaba allí en los años 80, así que ¿por qué se dejó de lado y se olvidó? Ese hilo se puede retomar". ^[52] Continúa opinando que los sintetizadores y las formas de onda ofrecen más "color y posibilidades" que la guitarra, que considera un instrumento "agotado". ^[52]

Su estilo de canto de barítono se compara a menudo con el de Ian Curtis de Joy Division . Maus respondió que no se enteró de Joy Division hasta mucho más tarde en su vida y que cualquier similitud probablemente se deba a que Curtis comparte "los mismos héroes que yo, como Jim Morrison ". ^[53]

Durante la pausa de Maus en la década de 2010, varios contingentes de la música popular comenzaron a caer en el recuerdo de la cultura de los años 80. Maus reconoció que sus primeros álbumes pueden haber anticipado este desarrollo. ^{[35] [14]} Al comentar sobre el vaporwave : "aunque dije que no siempre se trató de lo retro, tal vez intenté hacer eso mismo y dejé un hilo allí para que la gente lo recogiera". ^[35]

En una entrevista de 2017, Maus se situó a sí mismo en un espectro político : “ de izquierda a izquierda, de izquierda a izquierda ” . Afirmó que “todo se reduce a que, si no sientes una especie de indignación cuando ves que se cometen atrocidades, no estás en comunión con la misma humanidad que yo”. ^[30] Además, en respuesta a las acusaciones de asociación con figuras de la extrema derecha , condenó la supremacía blanca como un “culto a una raza y a una sangre; eso es una obscenidad absoluta. Eso no es otra cosa que un desastre. Es indiscutiblemente obsceno ese tipo de ideología”. ^{[54] [30]}

Aunque algunas de sus letras recuerdan a consignas políticas, como "Derechos para los gays", comentó que su intención era seguir algunos modismos sociales "hasta [sus] conclusiones absurdas donde es más probable que sucedan cosas interesantes. Ahí es cuando la política de la estética [entra]; no está en las letras de protesta". ^[30] En la canción "Cop Killer", explicó: "No estoy hablando de disparar o matar a un ser humano, estoy hablando de ... los policías en nuestras cabezas, los policías que son todo lo demás que nosotros, todo lo inhumano, que nos pondrían a trabajar por un fin distinto al de los demás". ^[51]

En una entrevista de 2018, cuando se le preguntó sobre los acontecimientos actuales, Maus criticó a la izquierda estadounidense por ser inferior a su contraparte europea, diciendo que la primera promueve "ideas que son tan pintorescas y anticuadas e inadecuadas para nuestra situación. Ya sabes, pedir más derechos y libertad individual, quiero decir, ¿qué es esto? ¿1776?". Añadió que el movimiento Occupy Wall Street era "lo más cercano" que había estado a la política estadounidense contemporánea y que había habido una creciente histeria por "llamar a alguien de extrema derecha o algo así, pero ha habido una crítica de extrema izquierda de la política de identidades en la medida en que juega el juego de la identidad y la identidad es siempre algo que puede ponerse en funcionamiento mediante los mecanismos que solo sirven para cualquiera que no sea nosotros, ¿sabes?" ^{. [55]}

En 2021, Maus, junto a Ariel Pink, asistió a las protestas a favor de Donald Trump que llevaron al asalto al Capitolio de los Estados Unidos en Washington DC ^{[54] [56]} En respuesta a la controversia sobre su presencia en el evento, Maus tuiteó una cita de Mit brennender Sorge , una encíclica de 1937 del Papa Pío XI , que condenaba el nazismo . ^{[54] [57]} Después de que un fan solicitó más explicaciones, respondió con una imagen de Edith Stein , una filósofa judía alemana y monja católica que fue ejecutada por los nazis. ^{[58] [59] [60]}

Según Maus en 2010, le habían diagnosticado "de todo en un momento u otro. Dicen que eres bipolar o lo que sea, pero nunca he tenido uno de esos... episodios eufóricos, maníacos, donde tenía una percepción exagerada de mi propia capacidad, eso sería maravilloso. Pero no, supongo que depresión, o cosas así". Cuando se le preguntó si tenía autismo , respondió: "No, no, no, no, yo sólo... No le doy mucha importancia a esas categorizaciones clínicas en general, supongo". ^[26]

En 2017, Maus se casó con la artista visual húngara Kika Karadi . ^{[12] [61]} Es católico . ^[62]

Álbumes de estudio oficiales

Compilación

Primeros álbumes no oficiales

• 1999: EP Snowless Winters (versión pirata de demostración)
• 2000: Cartas de amor desde el infierno (versión pirata de demostración)
• 2003: Segundo álbum EP (Booleg de demostración)
• 2003: Quiero vivir (versión pirata de demostración)

• Sitio web oficial
• Mausspace Archivado el 22 de agosto de 2018 en Wayback Machine – sitio de fans
• Escritos de Maus:

• "SteviePink" Archivado el 18 de marzo de 2011 en Wayback Machine – sobre R. Stevie Moore
• "Escuchar música" Archivado el 6 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• "Comunicación y Control" – Tesis doctoral 2014