El espejo tiene dos caras

El espejo tiene dos caras es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 1996 producida y dirigida por Barbra Streisand , quien también protagoniza. El guion de Richard LaGravenese se basa libremente en la película francesa de 1958 Le Miroir à deux faces escrita por André Cayatte y Gérard Oury . También participan Jeff Bridges , Pierce Brosnan , George Segal , Mimi Rogers , Brenda Vaccaro y Lauren Bacall . La historia se centra en un profesor tímido y de mediana edad (Bridges) que entabla una relación platónica con una colega desafortunada en el amor (Streisand).

La película se estrenó en Estados Unidos el 15 de noviembre de 1996 y recaudó 82 millones de dólares. Streisand, Marvin Hamlisch , Robert John "Mutt" Lange y Bryan Adams compusieron la canción principal de la película, " I Finally Found Someone ". Streisand la cantó en la banda sonora con Adams.

Rose Morgan, una profesora de literatura inglesa de mediana edad en la Universidad de Columbia , vive con su madre vanidosa, autoritaria y viuda, Hannah. Mientras asiste a la tercera boda de su hermana Claire (con Alex, el antiguo amor de Rose), Rose le dice a su mejor amiga Doris que, aunque está segura de que nunca se casará, también cree que podría sentirse maravilloso tener una pareja que realmente la conozca.

Gregory Larkin es un profesor de matemáticas de Columbia incapaz de conectar con sus estudiantes y pierde la perspectiva cuando se excita con una mujer atractiva. Poco después de que Gregory comience a hablar sobre su nuevo libro, llega su exnovia Candace. Ella lo pone tan nervioso que tiene un ataque de pánico y no puede continuar. Mientras se recupera, Gregory le ruega a su amigo Henry que no lo deje ir a casa con Candace, pero se va con ella en el momento en que ella se lo ofrece. De regreso a la casa de Gregory, Candace se va inmediatamente después de que tienen relaciones sexuales. Ella todavía está con su nuevo novio, pero quería reforzar su ego porque él la estaba engañando.

En un estado de frustración y rechazo, Gregory publica un anuncio personal que dice: "Profesor de la Universidad de Columbia (hombre) busca mujer interesada en objetivos comunes y compañía. Debe tener un doctorado y ser mayor de treinta y cinco años. ¡La apariencia física no es importante!" Claire responde en secreto al anuncio de Rose y esa noche, después de visitar una de las clases de Rose, Gregory la invita a cenar. Comienzan una relación similar a una cita, pero sin intimidad física más allá de un abrazo ocasional.

Tres meses después, Gregory le propone matrimonio. Hace hincapié en que su relación se basará en intereses comunes y afecto mutuo, no en sexo. Sin embargo, acepta tener relaciones sexuales ocasionales, siempre que Rose le avise con suficiente antelación. Gregory y Rose se casan en una ceremonia en un juzgado. La relación sigue creciendo y se vuelve más íntima emocionalmente, con indicios de atracción física.

Mientras hablan sobre la gira europea de Gregory para promocionar su libro, Rose le pregunta si ahora es suficiente advertencia para decirle que le gustaría tener sexo esa noche, a lo que él accede nerviosamente. Esa noche, mientras ella intenta seducirlo, terminan besándose apasionadamente en el suelo, hasta que Gregory se siente incómodo por su pérdida de control y se aleja. Él expresa su decepción con ella por romper su acuerdo, acusándola de "manipulación femenina". Devastada por el rechazo percibido a su atractivo, Rose se encierra en el baño y rompe a llorar. Más tarde, mientras Gregory duerme, Rose se escapa y va a casa de su madre.

Durante la estancia de Rose con Hannah, Rose culpa a su madre por hacerla sentir poco atractiva cuando era niña. En respuesta, Hannah muestra una foto de ella cuando era una niña pequeña, describiendo lo bonita que era y revelando que su padre la adoraba y que nunca había tenido en brazos a un bebé hasta que ella nació. Esto cambia enormemente la visión que Rose tiene de sí misma.

Rose decide someterse a un cambio de imagen, cambia su dieta, hace ejercicio, se peina y comienza a usar ropa ajustada y maquillaje más favorecedor. Mientras tanto, extrañando a Rose, Gregory interrumpe su gira europea de presentación de libros y regresa a casa. Sin embargo, cuando expresa su desaprobación por la nueva apariencia de Rose, ella declara que ya no quiere estar casada con él y se muda nuevamente con su madre.

Cuando Alex descubre el romance de Claire con su masajista, se separan. Rose lo consuela y casi tienen sexo, pero ella se da cuenta de que la fantasía de Alex es mejor que la realidad. Gregory comienza a arremeter contra sus estudiantes, angustiado por su matrimonio fallido. Termina en el sofá de Henry, hecho un desastre emocional y físico, insistiendo en que ama a Rose y no sabe qué hacer. Henry lo alienta a luchar por ella.

Antes del amanecer, Gregory va al apartamento de Rose. Le dice que la ama e insiste en que la noche en que ella intentó tener sexo, él solo se alejó porque la deseaba desesperadamente. Se confiesan mutuamente su amor y, cuando Gregory dice que quiere casarse con ella, ella le recuerda que todavía están casados. Cuando sale el sol, toman un taxi hacia casa.

La película tuvo una producción problemática, con retrasos en el rodaje y más de una docena de miembros del elenco o del equipo despedidos o abandonando la producción. ^[5] Cabe destacar que Dudley Moore fue despedido después de no recordar sus líneas, siendo reemplazado por George Segal , mientras que el director de fotografía Dante Spinotti y el editor de cine Alan Heim abandonaron por su cuenta. ^[5]

La película recaudó 41 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. ^[2]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 54% basada en 35 reseñas, con una calificación promedio de 5.9/10. ^[6]

En su reseña en The New York Times , Janet Maslin calificó la primera hora de la película como "liviana y divertida", pero agregó: "luego [Barbra Streisand] impresiona a su audiencia con una arrogancia de buena voluntad que se va por las nubes. Por muy seductora que pueda ser en papeles de patito feo, se vuelve insufrible como el cisne regodeante de esta historia... La exageración de El espejo tiene dos caras se ve compensada en parte por el genuino atractivo de diva de la Sra. Streisand. La cámara la adora, incluso con una pistola en la cabeza. Y ella es capaz de extraer simpatía y humor de la primera mitad de este papel. La película también tiene un gran activo en la Sra. Bacall... [que dice] sus líneas con su característico estilo ácido... y presenta una figura elegante y sardónica". ^[7]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo que la película "aborda el tema del matrimonio con cautela e ingenio, como una obra de George Bernard Shaw ... es raro encontrar una película que trate de manera inteligente cuestiones de sexo y amor, en lugar de simplemente asumir que todos en la pantalla y en la audiencia comparten las mismas suposiciones de la cultura popular. También es raro encontrar personajes tan verbales en una película, y escucharlos hablar es uno de los placeres de El espejo tiene dos caras ... es una película conmovedora y desafiante". ^[8]

En el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann describió la película como "una tonta fantasía de afirmación... que Streisand... usa para demostrar que es realmente hermosa, divertida y digna de ser amada, maldita sea... ¿no ha vuelto al tema de Homely Girl Redeemed, y se ha coronado vencedora, incontables veces? Mire hacia atrás y verá que la carrera de Streisand, desde el principio, fue un largo grito de batalla para geeks y tímidos y chicas judías con narices grandes - una serie de escenarios de cumplimiento de deseos en los que ella, la perenne desvalida, triunfa a fuerza de talento, descaro y una personalidad realmente genial... en su primera mitad, The Mirror es una delicia romántica-cómica: bien dirigida... bien actuada por un elenco fantástico y salpicada de grandes frases ingeniosas... en la segunda mitad... la película se ha desintegrado en una súplica sin humor y prolongada de tranquilidad". ^[9]

Todd McCarthy, de Variety, la calificó como "una producción de vanidad de primer orden". Una expresión asombrosamente obsesiva de la importancia de las apariencias, la buena apariencia y ser adorado, la tercera incursión de Barbra Streisand como directora es también, por cierto, una comedia romántica de cumplimiento de deseos muy antigua que ha sido dirigida e interpretada de la manera más amplia posible... Desde el principio, está claro que Streisand tiene la intención de tocar cada punto directamente en la cabeza y tal vez golpearlo unas cuantas veces más por si acaso. Cada chiste, cada línea y cada señal emocional está dirigida al balcón superior para que nadie se pierda nada, y hay bastantes momentos de autoexamen y descubrimiento donde uno casi espera que la estrella se ponga a cantar para subrayar lo que realmente está sintiendo... el tema de la mirada ininterrumpida del director. Iluminada y posada a la manera de una estrella de cine de la vieja escuela que rara vez se ve hoy en día, interpreta su comedia de toda su carrera de ¿es o no es hermosa? "Una vez más, el psicodrama se vuelve una película en la que las incertidumbres de la niñez desaparecen con la velocidad de un cambio de vestuario. Si uno se lo tomara todo en serio, tendría que señalar que no hay tanta diferencia entre Rose antes y después, que Streisand no se ha permitido verse lo suficientemente poco atractiva como para justificar el gran cambio. No importa. El narcisismo que se muestra es asombroso de contemplar, y los fanáticos veteranos de Barbra se divertirán mucho. Más allá de eso, la película ofrece una serie de risas, un lujo profundo en el lado de la producción y una actuación cautivadora y entusiasta de Bridges". ^[10]

Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, calificó la película con una calificación de C− y añadió: "Sabemos que estas dos personas se sienten solas y tienen miedo del amor y merecen nuestra empatía. Pero representan su pas de deux cuidadosamente coreografiado en un universo tan herméticamente cerrado que nuestras emociones nunca pueden ser captadas. En cambio, nos quedamos pensando: 'Ay, ¿Streisand sabe lo exagerada que es?'. Eso no quiere decir que Mirror sea difícil de soportar. Las frases ingeniosas sintéticas que pasan por humor y sentimentalismo... se tocan con regularidad, como gongs... Los escenarios son bonitos. La música es elegante". ^[11]

En The Washington Post , Rita Kempley calificó la película como "la última locura de Barbra Streisand" y agregó: "Aunque se supone que es una comedia romántica alegre, la película es en realidad una tragedia muy pública para Streisand, que todavía no puede creer que no es Michelle Pfeiffer ... a los 54 años, es hora de superar los complejos de niña, olvidarse de la noble nariz y agradecer a Dios que, a diferencia de Cher , todavía eres reconocible". ^[12]

En la sección Weekend del periódico, Desson Howe opinó: "Para los fans de Streisand, esta parábola del patito feo... va a ser la experiencia perfecta. Pero para aquellos que hacen la señal de la cruz con los dedos cuando se menciona su nombre, esta es definitivamente una que se deben perder... el metraje no se ve ayudado por una plétora de tomas estratégicamente encuadradas de las piernas de Rose, su nuevo peinado, sus deliciosos labios y sus ojos azules llorosos, después de haberse sometido a un cambio de imagen físico. Sin embargo, hay un alivio cómico de parte de Lauren Bacall como Hannah, la madre egocéntrica y materialista de Rose. Sus líneas fulminantes... contrarrestan parte del narcisismo omnipresente". ^[13]

La actuación de Lauren Bacall obtuvo elogios generalizados de la crítica, lo que le valió el Premio Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto - Película y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel de Reparto , además de una nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz de Reparto , la primera en su carrera de más de 50 años.

La música original de la película fue compuesta por Marvin Hamlisch . Recibió una nominación a Mejor banda sonora original en la 54.ª edición de los Globos de Oro . ^[20] El 12 de noviembre de 1996, Sony lanzó la banda sonora en CD.

Las pistas incluyen " Try a Little Tenderness " de David Sanborn , "The Power Inside of Me" de Richard Marx , " I Finally Found Someone " de Streisand y Bryan Adams , "All of My Life" de Streisand y "The Apology / Nessun Dorma" de Luciano Pavarotti con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Zubin Mehta . En la escena final, la voz de Pavarotti fue imitada por el tenor y actor de la vida real Carlo Scibelli. ^{[21] [22]}

El sencillo en CD de "I Finally Found Someone" también contiene la versión en español de " Evergreen " de Streisand: "Siempre Verde (Tema de Amor de Nace Una Estrella )".

• Lista de películas sobre matemáticos

• El espejo tiene dos caras en IMDb 
• El espejo tiene dos caras en Box Office Mojo
• El espejo tiene dos caras en Rotten Tomatoes
• El espejo tiene dos caras en el catálogo de largometrajes del AFI
• El espejo tiene dos caras en la base de datos de películas TCM
• Archivos de Barbra: El espejo tiene dos caras película
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