Los charlatanes

«The Mountebanks» es una ópera cómica en dos actos con música de Alfred Cellier e Ivan Caryll y libreto de W. S. Gilbert . La historia trata sobre una poción mágica que hace que quien la ingiere se convierta en lo que ha fingido ser. Es similar a varias tramas de «pastillas mágicas» que Gilbert había propuesto al compositor Arthur Sullivan , pero que este había rechazado al principio de sus carreras. Para musicalizar su libreto, Gilbert recurrió a Cellier, quien había sido director musical de Gilbert y Sullivan y se había convertido en un compositor de éxito. Durante la composición de la obra, Cellier falleció, y la partitura fue terminada por el director musical de la producción original, Ivan Caryll , quien se convirtió en un exitoso compositor de comedia musical eduardiana .

La ópera se estrenó en el Lyric Theatre de Londres el 4 de enero de 1892, con un total de 229 representaciones. También realizó extensas giras, tuvo una breve temporada en Broadway en 1893, giras estadounidenses y producciones australianas. El reparto original incluía a Geraldine Ulmar , Frank Wyatt , Lionel Brough , Eva Moore y Furneaux Cook . El reparto estadounidense incluía a Hayden Coffin y Lillian Russell . En 2018 se publicó una grabación profesional de la obra. ^{[ 1 ]}

La historia de la ópera gira en torno a una poción mágica que transforma a quienes la beben en quienquiera o lo que sea que pretendan ser. La idea era claramente importante para Gilbert , ya que instó repetidamente a su famoso colaborador, Arthur Sullivan , a que musicalizara esta historia, o una similar. Por ejemplo, había escrito un tratamiento de la ópera en 1884, que Sullivan rechazó, tanto por el artificio mecánico de la historia como porque ya habían producido una ópera sobre una poción mágica, El hechicero (1877); Sullivan consideró que la historia carecía de "emoción humana". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} La idea de una poción mágica que cambia el comportamiento humano ha sido durante mucho tiempo un tema común en la literatura y la ópera. El recurso permitió a Gilbert explorar "cómo se comportan las personas cuando se ven obligadas a vivir con las consecuencias de sus propios actos". ^{[ 5 ]}

La sociedad Gilbert y Sullivan y sus óperas del Savoy dominaron la escena musical londinense desde finales de la década de 1870 hasta 1890. ^{[ 5 ]} Cuando esa sociedad se disolvió temporalmente, debido a una disputa sobre finanzas después de la producción de Los Gondoleros , Gilbert buscó otro compositor que colaborara en la idea del "pastilla mágica" que Sullivan había rechazado repetidamente. Finalmente encontró un socio dispuesto en Alfred Cellier , una elección lógica para Gilbert. Los dos habían colaborado una vez antes ( Topsyturveydom , 1874), y Cellier había sido el director musical de las primeras óperas de Gilbert y Sullivan . ^{[ 5 ]} Cellier también había logrado mucho éxito al margen de Gilbert y Sullivan, particularmente con su ópera cómica Dorothy (1886), un éxito rotundo. Se representó durante más de 900 funciones, considerablemente más que El Mikado , la obra más exitosa de Gilbert y Sullivan. Dorothy estableció y mantuvo el récord de la obra de teatro musical de mayor duración en la historia hasta principios de siglo. ^{[ 6 ]}

La temporada inicial de The Mountebanks , con 229 representaciones, superó a la mayoría de las obras posteriores de Gilbert e incluso a algunas de sus colaboraciones con Sullivan. ^{[ 12 ]} Gilbert contrató a sus viejos amigos John D'Auban para coreografiar la pieza y a Percy Anderson para diseñar el vestuario. ^{[ 13 ]} La temporada inicial finalizó el 5 de agosto de 1892. ^{[ 5 ]} A pesar de la cálida acogida de la ópera, Gilbert escribió el 7 de enero de 1892, poco después del estreno: «Tuve que hacer modificaciones improvisadas para llenar los huecos —huecos musicales— causados ​​por la incapacidad del pobre Cellier para completar su trabajo. Por consiguiente, el Acto 2 destaca como una construcción dramática muy deficiente... este es el peor libreto que he escrito. Quizás me estoy haciendo viejo». ^{[ 14 ]}

El éxito de la producción londinense llevó a su productor, Sedger, a establecer al menos tres compañías itinerantes, ^{[ 5 ]} que visitaron las principales ciudades y pueblos de Gran Bretaña durante un año y medio, desde marzo de 1892 hasta mediados de noviembre de 1893. ^{[ 15 ]} Louie René interpretó a Ultrice en una gira en 1893. ^{[ 16 ] [ 5 ]} Mientras actuaba en Manchester , una compañía itinerante se encontró compitiendo con una compañía itinerante de la D'Oyly Carte Opera Company en un teatro cercano. Las tensas relaciones entre Carte y Gilbert después de Los Gondoleros no impidieron que las dos compañías jugaran un partido de críquet en mayo de 1892. ^{[ 17 ]} Las relaciones entre Gilbert y su nuevo productor también se habían deteriorado, y el autor demandó sin éxito a Sedger por reducir el tamaño del coro en la producción londinense sin su aprobación. ^{[ 17 ]} La compañía de ópera Lillian Russell, con Lillian Russell y C. Hayden Coffin como protagonistas, la realizó durante un año en Estados Unidos , incluyendo una temporada de un mes y medio en el Garden Theatre de Broadway, estrenándose el 11 de enero de 1893. ^{[ 13 ]} También fue producida en Australia y Nueva Zelanda por la compañía JC Williamson hasta 1900. ^{[ 5 ]}

La viuda de Gilbert y Cellier vendió posteriormente los derechos de representación y alquiler de la partitura a la Compañía de Ópera D'Oyly Carte. Se realizaron representaciones amateur ocasionales en Gran Bretaña, Estados Unidos y Australia hasta la Segunda Guerra Mundial, y la compañía profesional JC Williamson continuó representándola ocasionalmente en Australia y Nueva Zelanda. Después de eso, la primera puesta en escena conocida fue en la ciudad de Nueva York, en 1955, en una producción a pequeña escala en el Teatro St. John's, en Greenwich Village , a cargo de los Chamber Opera Players, acompañados únicamente por un piano. ^{[ 18 ]} Fue producida en 1964 por la Compañía de Teatro Lyric de Washington, D.C., con orquesta, y la compañía grabó la partitura. ^{[ 3 ]} Otras representaciones amateur acompañadas únicamente por piano siguieron hasta la producción de James Gillespie en Ramsgate en 1982, que utilizó partes de orquesta de Australia. ^{[ 5 ]}

La partitura completa de la ópera fue publicada en 2014 por Robin Gordon-Powell, seguida de una partitura para piano y voz. ^{[ 19 ]} En 2015, Lyric Theatre estrenó una producción en Palo Alto , California, dirigida por John Hart, utilizando la partitura de Gordon-Powell. ^{[ 20 ]} Finalmente, la partitura fue grabada profesionalmente y lanzada en 2018 con la Orquesta de Conciertos de la BBC dirigida por John Andrews, cosechando críticas entusiastas por la dirección y las interpretaciones. ^{[ 1 ] [ 21 ]} Un crítico destacó el «fino detalle lírico y la suntuosa orquestación de Cellier, con los que proporciona una amplia variedad de efectos musicales. … [S]e percibe la creciente sofisticación en la elección de palabras de Gilbert en sus letras durante este período maduro de su escritura. Por ingeniosas que sean algunas de las letras, bien podrían haber pasado desapercibidas para el público orientado a la "ópera cómica"». ^{[ 22 ]}

• Arrostino Annegato, Capitán de los Tamorras – una Sociedad Secreta ( barítono ) – Frank Wyatt
• Giorgio Raviolo, miembro de su banda (barítono) – Arthur Playfair
• Luigi Spaghetti, miembro de su banda (barítono) – Charles Gilbert
• Alfredo, un joven campesino, amado por Ultrice, pero enamorado de Teresa ( tenor ) – JG Robertson
• Pietro, propietario de una compañía de charlatanes (barítono cómico) – Lionel Brough (más tarde Cairns James )
• Bartolo, su Payaso (barítono) – Harry Monkhouse
• Elvino di Pasta, posadero ( bajo-barítono ) – Cocinero de Furneaux
• Risotto, uno de los Tamorras – recién casado con Minestra (tenor) – Cecil Burt
• Beppo – Un miembro de la banda de los Charlatanes (hablando) – Gilbert Porteous ^{[ 23 ]}
• Teresa, una belleza del pueblo, amada por Alfredo y enamorada de sí misma ( soprano ) – Geraldine Ulmar
• Ultrice, la sobrina de Elvino, enamorada de Alfredo ( contralto ) y a la vez detestada por él – Lucille Saunders
• Nita, una bailarina ( mezzosoprano o soprano) – Aida Jenoure
• Minestra, la novia del risotto (mezzosoprano) - Eva Moore
• Tamorras, monjes, chicas del pueblo.

Obertura: Suite sinfónica de Cellier

Acto I

• Nº 1. "El canto de los monjes" y "Somos miembros de una sociedad secreta" (Coro masculino y Giorgio)
• Nº 2. "Venid, todas las doncellas" (Coro)
• Nº 3. "Si me lo permiten" (Minestra y Risotto)
• Nº 4. "¡Imagínate, un duque y una duquesa!" (Coro y Minestra)
• Nº 5. "¡High Jerry Ho!" (Arrostino y coro masculino)
• N.º 6. "Teresa, pequeña palabra" y "Adornada con elegantes adornos" (Alfredo)
• Nº 7. "Es mi opinión" (Teresa)
• Nº 8. "Por mi palabra, señorita" (Ultrice, Teresa, Alfredo y Elvino)
• Nº 9. "Hermosa doncella, ten piedad" (Alfredo, Teresa, Ultrice y Elvino)
• Nº 10. "Tabor y tambor" (Coro femenino, Pietro, Bartolo y Nita)
• Nº 11. "Aquellos días de antaño" y "Permítanme que el plan que ideo" (Nita, con Bartolo y Pietro)
• N.º 12. «¡Oh, suerte sin igual!» ... «¿Alfredo es suyo?» ... «Cuando el hombre está enamorado» (Ultrice, Teresa y Alfredo)
• Nº 13. "Final del Acto I" (Conjunto)

Acto II

• No. 14. "Entr'acte" (Por Ivan Caryll)
• Nº 15, "Sería una niña si pudiera" (Minestra y Risotto)
• Nº 16. "Completamente sola en mi Eerie" (Teresa)
• Nº 17. "Si puedo atrapar a este alegre Jack-Patch" (Teresa y Minestra)
• N.º 18. "Si nuestra acción es rígida y tosca"... "Pon una moneda en la ranura" (Bartolo y Nita)
• Nº 19. "Donde los caballeros se consumen de celos... Tic, tic" (Bartolo, Nita y Pietro)
• Nº 20. "Hubo un tiempo en que la alegría terrenal" (Coro (con solos de soprano y contralto), Arrostino y Pietro)
• N.º 20a. CANCIÓN OPCIONAL: "Cuando tu ropa, desde tu sombrero hasta tus calcetines" (Pietro) ¹
• Nº 21. "El duque y la duquesa se dirigen hacia aquí" (Luigi, Arrostino, Alfredo y coro)
• Nº 22. "Sauce, sauce, ¿dónde está mi amor?" (Teresa)
• N.º 23. "En tiempos pasados" (Alfredo, Teresa y Ultrice)
• N.º 24. "¿Una hora? No, no." (Ultrice; este relato –la confesión de Ultrice– fue trasladado posteriormente al n.º 25 ^{[ 5 ]} )
• Nº 25. "Oh, por favor, no te vayas" (Coro, Pietro, Elvino, Alfredo, Ultrice, Bartolo, Nita)
• Nº 26. "Ofelia era una doncella delicada" (Pietro, Bartolo y Nita)
• Nº 27. "Final" (Conjunto)

¹ La ubicación de esta canción cambió dentro del acto antes de ser eliminada. "Ophelia was a dainty little maid" la reemplazó. Sin embargo, se incluyó en la única grabación comercial de The Mountebanks .

En la noche del estreno, la respuesta del público fue entusiasta. El productor, Horace Sedger, se acercó al telón al final de la función para explicar que Gilbert prefirió, debido al fallecimiento de Cellier, no salir a saludar al público. ^{[ 24 ]}

Las críticas al libreto fueron consistentemente excelentes. La música de Cellier recibió críticas mixtas. The Times señaló con aprobación que Gilbert había vuelto a su recurso favorito de la poción mágica, ya visto en El palacio de la verdad y El hechicero , y encontró el diálogo "repleto de ocurrencias con el auténtico estilo gilbertiano". El crítico fue más cauto con la partitura, tratando de equilibrar el respeto por el recientemente fallecido Cellier con la clara conclusión de que la música era derivada de las obras anteriores del compositor y también de las óperas del Savoy. ^{[ 25 ]} The Pall Mall Gazette consideró que el libreto era tan bueno que "sitúa al Sr. Gilbert muy por delante de cualquier libretista inglés vivo". El crítico del periódico fue más enfático con la partitura que su colega del Times , diciendo: "La parte de la obra del Sr. Cellier es decepcionante", y agregó que el compositor nunca alcanzó en esta pieza "una distancia apreciable de su predecesor... Si juzgamos la partitura del difunto Alfred Cellier con un estándar bastante alto, todo es culpa de Sir Arthur Sullivan". ^{[ 26 ]} The Era también señaló la reutilización de ideas antiguas por parte de Gilbert, pero preguntó: "¿Quién querría que el Sr. Gilbert adoptara un nuevo estilo?" El periódico tuvo una opinión igualmente favorable de la partitura, calificándola tan alto como la pieza más conocida de Cellier, Dorothy . ^{[ 27 ]} The Daily Telegraph calificó la música como "mero acompañamiento", pero la encontró "completamente satisfactoria" como tal. ^{[ 28 ]} The Manchester Guardian consideró la música "un triunfo". Todos los críticos destacaron con especial elogio el dúo para los autómatas, "Put a penny in the Slot".

Un crítico posterior, Hesketh Pearson , calificó el libreto de The Mountebanks como "tan bueno como cualquiera de las mejores obras del Savoy ". ^{[ 29 ]}

• Crowther, Andrew (2000). Contradicción contradicha: Las obras de W. S. Gilbert . Associated University Presses. ISBN 0-8386-3839-2.
• Pearson, Hesketh (1935). Gilbert & Sullivan . Londres: Hamish Hamilton.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
• Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.

• Los Charlatanes en el Archivo Gilbert & Sullivan (incluye enlaces a la partitura y el libreto)
• Los Charlatanes en la Discografía de Gilbert y Sullivan
• Descripción de Los Charlatanes
• Fotografías de una producción de 1909