Hispanopedia WikiEl Café de Noche ( en francés : Le Café de nuit ) es una pintura al óleo creada por el artista neerlandés Vincent van Gogh en septiembre de 1888 en Arlés . [ 1 ] Su título está inscrito en la parte inferior derecha, debajo de la firma. La pintura pertenece a la Universidad de Yale y actualmente se encuentra en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut .
El interior representado es el Café de la Gare , en el número 30 de la Place Lamartine, regentado por Joseph-Michel Ginoux y su esposa Marie, quienes en noviembre de 1888 posaron para la Arlésienne de Van Gogh y Gauguin ; un poco más tarde, Joseph Ginoux también posó para ambos artistas.
Descripción
La pintura fue realizada sobre lienzo industrial imprimado de tamaño 30 ( estándar francés ). Representa el interior del café, con una puerta con media cortina en el centro del fondo que, presumiblemente, conduce a una zona más privada. Cinco clientes están sentados en mesas a lo largo de las paredes a izquierda y derecha, con Ginoux, el dueño del local, supuestamente representado de pie, a un lado de una mesa de billar cerca del centro de la sala, mirando al espectador.
Los cinco clientes representados en la escena han sido descritos como "tres borrachos y vagabundos en una gran sala pública [...] acurrucados en sueño o estupor". [ 2 ] Un estudioso escribió: "El café era un lugar frecuentado toda la noche por vagabundos y prostitutas locales, que aparecen desplomados en las mesas y bebiendo juntos al fondo de la sala". [ 3 ]
Con colores vivos y de fuerte contraste, el techo es verde, las paredes superiores rojas, y las lámparas de gas del techo y el suelo, predominantemente amarillos. La pintura está aplicada en capas gruesas, y muchas de las líneas de la habitación se dirigen hacia la puerta del fondo. La perspectiva apunta ligeramente hacia abajo, hacia el suelo. [ 2 ]
Génesis
En un pasaje jocoso de una carta que Van Gogh escribió a su hermano Theo, el artista dijo que Ginoux le había quitado tanto dinero que le había dicho al dueño del café que era hora de vengarse pintando el lugar. [ 2 ]
En agosto de 1888, el artista le escribió a su hermano:
Hoy probablemente empezaré por el interior del café donde tengo una habitación, iluminada con luz de gas, por la noche. Es lo que aquí llaman un «café de nuit» (son bastante comunes por aquí), que permanece abierto toda la noche. Los «merodeadores nocturnos» pueden refugiarse allí cuando no tienen dinero para pagar un alojamiento o están demasiado borrachos para que los admitan. [ 4 ]
En los primeros días de septiembre de 1888, Van Gogh permaneció despierto durante tres noches consecutivas para pintar el cuadro, durmiendo durante el día. [ 5 ]
La obra de Van Gogh, *Terraza de café por la noche* , que muestra mesas al aire libre, una escena callejera y el cielo nocturno, fue pintada en Arlés aproximadamente en la misma época. Representa un café diferente, un establecimiento más grande en la Place du Forum. [ 2 ]
Reacción crítica
Van Gogh en la pintura
Van Gogh escribió muchas cartas a su hermano, Theo van Gogh, y a menudo incluía detalles de su obra más reciente. El artista le escribió a su hermano en más de una ocasión sobre El café de la noche . Según Meyer Schapiro , [ 6 ] «hay pocas obras sobre las que [Van Gogh] haya escrito con tanta convicción».
En una de las cartas [ 5 ] [ 7 ] describe esta pintura:
He intentado expresar las terribles pasiones de la humanidad mediante el rojo y el verde. La habitación es de un rojo sangre y amarillo oscuro, con una mesa de billar verde en el centro; hay cuatro lámparas amarillo limón con un resplandor naranja y verde. Por doquier se produce un choque y un contraste de los rojos y verdes más extraños: en las figuras de pequeños gamberros dormidos, en la habitación vacía y lúgubre, en el violeta y el azul. El rojo sangre y el verde amarillento de la mesa de billar, por ejemplo, contrastan con el suave y delicado verde Luis XV del mostrador, sobre el que hay un ramillete de rosas. La ropa blanca del posadero, vigilante en un rincón de aquel horno, se torna amarillo limón o verde pálido y luminoso.
Al día siguiente (9 de septiembre), le escribió a Theo: «En mi cuadro del Café Nocturno he intentado expresar la idea de que el café es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco o cometer un crimen. Así que he intentado expresar, por así decirlo, el poder de la oscuridad en una taberna de mala muerte, con suaves tonos verdes Luis XV y malaquita, que contrastan con verde amarillento y verde azulado intenso, y todo esto en una atmósfera como la de un horno diabólico, de azufre pálido. Y todo con una apariencia de alegría japonesa y la bondad de Tartarin ». [ 8 ]
También escribió: «No se trata de un color localmente fiel desde el punto de vista del realista estereoscópico, sino de un color que sugiere la emoción de un temperamento ardiente». [ 7 ]
La exageración violenta de los colores y la textura espesa de la pintura hicieron del cuadro "uno de los cuadros más feos que he hecho", escribió Van Gogh en un momento dado. [ 3 ] También lo llamó "el equivalente, aunque diferente, de Los comedores de patatas ", al que se asemeja en cierto modo por su uso de la luz de las lámparas y su preocupación por la condición de las personas necesitadas. [ 6 ]
Poco después de su ejecución, Van Gogh incorporó esta pintura a su Decoración para la Casa Amarilla . [ 9 ]
Reacción de críticos y académicos
La obra ha sido llamada una de las obras maestras de Van Gogh [ 2 ] y una de las más famosas. [ 3 ]
A diferencia de las obras impresionistas típicas , el pintor no proyecta una postura neutral hacia el mundo ni una actitud de disfrute de la belleza de la naturaleza o del momento. La pintura es un ejemplo del uso que Van Gogh hacía de lo que él llamaba "color sugestivo" o, como pronto lo denominaría, "color arbitrario", en el que el artista infundía sus obras con sus emociones, típicas de lo que más tarde se conocería como expresionismo . [ 2 ]
El rojo y el verde de las paredes y el techo forman una «combinación opresiva», y las lámparas son «elementos siniestros» con halos naranjas y verdes, según Nathaniel Harris. «La mitad superior del lienzo crea su atmósfera básica, como cualquier espectador puede comprobar al observarlo con una u otra mitad de la reproducción cubierta; la mitad inferior proporciona los "hechos"». La pintura espesa añade un toque surrealista de ondulación a las mesas, la mesa de billar y el suelo. El espectador queda con una sensación de sordidez y desesperación, escribió Harris. «La escena podría ser fácilmente banal y desalentadora; en cambio, es desalentadora pero también terrible». [ 2 ]
Los objetos de placer (mesa de billar, botellas y copas de vino) contrastan en la imagen con los "pocos seres humanos absortos en su soledad y desesperación individuales", comentó Antonia Lant. [ 3 ]
Según varios críticos, la perspectiva de la escena es uno de sus efectos más poderosos. Schapiro describió la "perspectiva absorbente" de la pintura, que nos arrastra de cabeza más allá de sillas y mesas vacías hacia profundidades ocultas tras una puerta lejana , una abertura como la silueta de la figura de pie. [ 6 ] Lant la describió como una "impacto repentino de perspectiva, que nos atrae, por las diagonales convergentes de las tablas del suelo y la mesa de billar, hacia la misteriosa puerta arqueada que se encuentra más allá". [ 3 ] Harris escribió que la perspectiva "lanza al espectador hacia adelante, hacia la habitación, hacia los aposentos privados entrecortados, y también crea una sensación de vértigo y visión distorsionada, familiar por las pesadillas". [ 2 ] Schapiro también señaló: "A la impulsiva carrera de estas líneas convergentes se opone la amplia banda horizontal roja, llena de objetos dispersos [...]". [ 6 ]
Cuadro de Gauguin que retrata a Marie Ginoux en el Café de la Gare.
Poco después de su llegada a Arles, Paul Gauguin pintó el mismo lugar como fondo para su retrato de Madame Ginoux. [ 10 ] Mientras que la pintura de Van Gogh representa el café como una habitación de aislamiento, El café nocturno de Arles de Gauguin mezcla los conceptos de aislamiento (a la izquierda del cuadro) y animada socialización (en el centro), detrás de Madame Ginoux. [ 11 ]
Fue adquirida por Ivan Morozov y ahora cuelga en el Museo Pushkin de Bellas Artes . [ 12 ]
Historia
Van Gogh utilizó el cuadro para saldar deudas con Ginoux, el propietario que supuestamente aparece representado (de pie) en él. [ 3 ] Anteriormente una pieza destacada de la colección de Ivan Morozov en Moscú , la pintura fue nacionalizada y vendida por las autoridades soviéticas en la década de 1930. Finalmente, la pintura fue adquirida por Stephen Carlton Clark , quien la legó a la galería de arte de la Universidad de Yale .
El 24 de marzo de 2009, Yale demandó a Pierre Konowaloff, supuesto bisnieto de Morozov, para mantener la titularidad de la universidad sobre la obra. Konowaloff supuestamente había reclamado la propiedad del cuadro alegando que los soviéticos lo habían nacionalizado inválidamente. [ 13 ] Yale retiró su demanda en octubre de ese mismo año, en una moción que afirmaba que "está bien establecido que la apropiación por parte de una nación extranjera de la propiedad de un ciudadano dentro de sus fronteras no viola el derecho internacional", alegando que, por lo tanto, tanto la adquisición del cuadro por parte de los soviéticos como la de Yale fueron legales. [ 14 ]
El 27 de marzo de 2016, la Corte Suprema de los Estados Unidos rechazó una apelación de Konowaloff en relación con el caso, dando la razón a un tribunal federal de apelaciones de Nueva York que citó la doctrina del "acto de Estado". El rechazo significa que la propiedad de Yale es absoluta. [ 15 ]
Homónimo
The Night Café , una banda británica de indie pop formada en 2014, lleva el nombre de la pintura. [ 16 ]
Véase también
Notas
- ^ Walther, Ingo F.; Metzger, Rainer (2012). Vincent van Gogh: Las pinturas completas . Colonia: Taschen. págs. 428–29 . ISBN 978-3822896433.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Harris, Nathaniel: Las obras maestras de Van Gogh , págs. 167-168. Godalming, Surrey, Reino Unido: Colour Library Direct, 1999.
- 1 2 3 4 5 6 Shestack, Alan, editor, Selecciones de la Galería de Arte de la Universidad de Yale , "Vincent van Gogh", págs. 68-69, por Antonia Lant ("AL"). New Haven: Galería de Arte de la Universidad de Yale
- ↑ Carta 518
- 1 2 Carta 533
- 1 2 3 4 Schapiro, Meyer, Van Gogh , 2000 (reimpresión de la edición de 1994). Nueva York: Harry N. Abrams Inc., págs. 70-71
- 1 2 Sayre, Henry M., Un mundo de arte , tercera edición, 2000, pág. 136. Prentice Hall
- ↑ Van Gogh, Vincent, carta a Theo van Gogh , 9 de septiembre de 1888, «Traducida por la Sra. Johanna van Gogh-Bonger, editada por Robert Harrison, publicada en The Complete Letters of Vincent van Gogh, Editorial: Bulfinch, 1991, número 534», consultada el 24 de marzo de 2009.
- ↑ Véanse las cartas 544 , B18 y 552.
- ^ Ver L'Arlésienne para más detalles.
- ↑ Chung Li, Man. "El café nocturno: Gauguin vs. Van Gogh" . Van Gogh, Soledad y Alcohol . princeton.edu . Consultado el 4 de mayo de 2011 .
- ↑ "Obras maestras francesas del Museo Pushkin expuestas en Budapest" . Art Knowledge News . Consultado el 5 de mayo de 2011 .
- ↑ Drazen, Brad; Gendreau, LeAnne (26 de marzo de 2009). "Yale: Manos fuera del Van Gogh" . NBC Connecticut. Archivado del original el 18 de marzo de 2017. Recuperado el 4 de mayo de 2011 .
- ↑ Caplan-Bricker, Nora (27 de octubre de 2009). "Yale retira las demandas contra el museo" . Yale Daily News . Consultado el 4 de marzo de 2012 .
- ↑ Stohr, Greg (28 de marzo de 2016). "Yale puede conservar la obra maestra de Van Gogh, ya que la Corte Suprema rechaza la apelación" . Bloomberg . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
- ↑ "The Night Café – Jóvenes promesas del pop indie de Liverpool" . IINAG . Consultado el 23 de agosto de 2019 .
Referencias
Enlaces externos
- El Café Nocturno en 3D
- Cuadros de Arlés de Vincent van Gogh
- pinturas de 1888
- Cuadros de comida y bebida
- Pinturas en la galería de arte de la Universidad de Yale.
- Pinturas al óleo sobre lienzo
- Cafeterías y cafés en Francia