Terraza de café por la noche

Terraza de café por la noche es una pintura al óleo de 1888 del artista holandés Vincent van Gogh . También se la conoce como La terraza del café en la Place du Forum y, cuando se exhibió por primera vez en 1891, se tituló Cafetería, por la noche ( Café, le soir ).

Van Gogh pintó Terraza de café por la noche en Arles , Francia, a mediados de septiembre de 1888. La pintura no está firmada, pero el artista la describe y menciona en tres cartas. ^{[ 1 ]}

Los visitantes pueden situarse en la esquina noreste de la Place du Forum , donde el artista instaló su caballete. El lugar fue restaurado en 1990 y 1991 para replicar la pintura de Van Gogh. Él miraba hacia el sur, hacia la terraza iluminada artificialmente de la popular cafetería, así como hacia la oscuridad forzada de la rue du Palais , que conducía a un edificio (a la izquierda, no visible en la imagen) y, más allá de este, a la torre de una antigua iglesia que ahora alberga el Musée Lapidaire .

Hacia la derecha, Van Gogh señaló una tienda iluminada y algunas ramas de los árboles que rodeaban el lugar, pero omitió los restos de los monumentos romanos que se encontraban justo al lado de esta pequeña tienda.

Actualmente, el cuadro se encuentra en el Museo Kröller-Müller de Otterlo , Países Bajos.

Tras terminar "Terraza de café por la noche" , Van Gogh escribió una carta a su hermana expresando su entusiasmo:

Me interrumpió precisamente el trabajo que me ha estado dando estos últimos días un nuevo cuadro de la fachada de un café al atardecer. En la terraza, hay pequeñas figuras de gente bebiendo. Una enorme linterna amarilla ilumina la terraza, la fachada, la acera e incluso proyecta luz sobre los adoquines de la calle, que adquieren un tono violeta rosado. Los frontones de las casas en una calle que se pierde bajo el cielo azul salpicado de estrellas son de color azul oscuro o violeta, con un árbol verde. Ahora es un cuadro de la noche sin negro. Solo con hermosos azules, violetas y verdes, y en este entorno la plaza iluminada tiene un color amarillo azufre pálido, verde limón. Disfruto enormemente pintando al aire libre por la noche. Antes se solía dibujar y pintar el cuadro a partir del dibujo durante el día. Pero a mí me resulta más cómodo pintar directamente. Es cierto que en la oscuridad puedo confundir un azul con un verde, un lila azulado con un lila rosado, ya que no se puede distinguir claramente el tono. Pero es la única manera de escapar de la noche negra convencional con una luz pobre, pálida y blanquecina, cuando en realidad una simple vela por sí sola nos ofrece los amarillos y naranjas más intensos. ^{[ 2 ]}

Continúa, en esta misma carta,

Nunca me dijiste si habías leído Bel-ami de Guy de Maupassant, ni qué opinas ahora de su talento en general. Lo digo porque el comienzo de Bel-ami es precisamente la descripción de una noche estrellada en París, con los cafés iluminados del bulevar, y es algo parecido al tema que acabo de pintar. ^{[ 2 ]}

Este fragmento constituye la base de la opinión de los curadores del Museo Van Gogh de que la pintura es una representación " de bebedores bajo las luces duras y brillantes de sus fachadas iluminadas " de la novela Bel Ami de Maupassant ; sin embargo, también señalan que Maupassant no menciona un "cielo estrellado". ^{[ 2 ]} En 1981, Bogomila Welsh-Ovcharov argumentó que, dado que "muestra no solo una escena nocturna, sino también una perspectiva en forma de embudo y una tonalidad azul-amarilla dominante", se inspiró al menos parcialmente en Avenue de Clichy: 5 o'clock in the evening de Louis Anquetin . ^{[ 3 ]}

Sin embargo, un artículo académico presentado en la Conferencia Europea de Artes y Humanidades de IAFOR de 2013 planteó la teoría de que Van Gogh pretendía que la pintura fuera una Última Cena singularmente innovadora. El artículo fue publicado posteriormente por The Art Histories Society en el Suplemento de Historia del Arte de enero de 2014 ^{[ 4 ]} y en el decimocuarto volumen de julio de 2014 de The Anistoriton Journal of History, Archaeology and Art History . ^{[ 5 ]}

Brevemente, el artículo examina las innumerables influencias artísticas que van Gogh analizaba en el verano de 1888: su devoción de toda la vida a Jesucristo y su imitación de él ; la síntesis del japonismo y el cloisonismo con sus propias técnicas al aire libre ; la coloración de las escenas de género piadosas de Jean-François Millet con la paleta luminosa de Eugène Delacroix (véase Barcos del Ródano ); la correspondencia en busca del "realismo sagrado" con su amigo artista Émile Bernard ; los ejemplos de Thomas Carlyle y Boccaccio de vestir viejas ideas con ropas nuevas; un artículo de Émile Burnouf que afirma que los misioneros budistas sembraron las semillas que los esenios cosecharon más tarde como cristianismo; los intentos fallidos de crear su propio Cristo en el Huerto de los Olivos; Dos estudios próximos de la Última Cena ( Interior de un restaurante en Arles e Interior del restaurante Carrel en Arles ) que muestran sillas con asiento de paja que acababa de comprar por docenas (con la esperanza de iniciar una comuna de doce "artistas-apóstoles" en su Casa Amarilla ); culminando con su composición de doce comensales bañados en un halo amarillo que rodea a un camarero de estilo Rembrandt enmarcado por un crucifijo en el punto de fuga del cuadro; se concluye que su noche estrellada original es una Última Cena simbolista .

Aunque Van Gogh nunca mencionó explícitamente su intención en ninguna carta existente, dos semanas después le escribió a su hermano Theo : «Eso no me quita la terrible necesidad de —me atrevo a decir la palabra— religión. Así que salgo por la noche a pintar las estrellas y siempre sueño con un cuadro así, con un grupo de figuras vivas de mis amigos». ^{[ 6 ]}

Cuando se exhibió por primera vez, en 1891, la pintura se tituló Cafetería, por la tarde ( Café, le soir ).

Esta es la primera pintura en la que utilizó fondos estrellados; posteriormente pintó cielos estrellados en La noche estrellada sobre el Ródano (pintada el mismo mes) y, un año después, la más conocida La noche estrellada . Van Gogh también pintó un fondo estrellado en Retrato de Eugène Boch . Van Gogh mencionó la pintura Terraza del café en una carta escrita a Eugène Boch el 2 de octubre de 1888, escribiendo que había pintado «una vista del café en la plaza del Foro, donde solíamos ir, pintada de noche » (énfasis de Van Gogh). ^{[ 7 ]}

A diferencia del caso posterior de la Osa Mayor mal ubicada en La noche estrellada sobre el Ródano , Van Gogh tuvo cuidado de reflejar la apariencia real de su cielo en esta obra, y la posición de la constelación de Acuario permitió a Albert Boime fechar la pintura a principios de septiembre de 1888, alrededor de las 11:00 p. m. ^{[ 8 ]}

Tanto la pintura como el café aparecieron en la película de 1956 Lust for Life, protagonizada por Kirk Douglas , y posteriormente en « Vincent and the Doctor » (2010), el décimo episodio de la quinta temporada de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who , ^{[ 9 ]} y en la película totalmente pintada Loving Vincent (2017). El café también apareció en la película Ronin (1998). ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La serie de la BBC de 1980, "100 Grandes Pinturas", incluyó este cuadro en su programa.

"Esta es una pintura nocturna sin negro, con nada más que hermosos azules, violetas y verdes, y en este entorno el área iluminada se tiñe de amarillo pálido azufre y verde limón." ^{[ 12 ]}

• Lista de obras de Vincent van Gogh

• Terraza de un café por la noche (Place du Forum) en el Museo Kröller-Müller.
• Entrada de la Galería Vincent van Gogh sobre la Terraza del Café por la Noche .
• Discover van Gogh profundiza en la teoría de la Última Cena .
• Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición especial en préstamo , un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre esta pintura (ver índice).

43°40′39″N 4°37′38″E / 43.67750°N 4.62722°E / 43.67750; 4.62722