Ninfa de primavera en la fuente

La Ninfa de la Primavera en la Fuente ( en alemán : Quellnymphe am Brunnen ) es el primer ejemplo de una serie de pinturas de los artistas renacentistas Lucas Cranach el Viejo y Lucas Cranach el Joven , que representan a una ninfa de la primavera en reposo. Existen al menos 24 versiones ^{[ 1 ]} realizadas en el taller de Cranach en Wittenberg . A veces resulta difícil determinar hasta qué punto el propio maestro pintó.

La primera fue pintada en 1518 y se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Leipzig , Alemania. La versión que se conserva en el Museo Nacional de Noruega en Oslo , de 1550, se atribuye a su hijo Lucas Cranach el Joven, quien trabajó en el taller de su padre y posteriormente lo heredó.

En primer plano, una mujer completamente desnuda yace a lo ancho del cuadro, con la mano de su brazo derecho doblado en la nuca. Tiene las piernas cruzadas. Todos los detalles de su cuerpo, representado con impecable precisión, son claramente visibles. En la mitad izquierda del cuadro, justo detrás de la parte superior del cuerpo de la mujer, se encuentra el rectángulo regular de una fuente. La mujer yace sobre una manta carmesí, cuyo drapeado está detallado. Sobre la fuente se encuentra la siguiente inscripción en latín :

FONTIS NYMPHA SACRI SOMNVM / NE RVMPE QVIESCO.

Soy la ninfa de la fuente sagrada , no me despiertes, descanso. ^{[ 2 ]}

La mirada, con los ojos entrecerrados, se dirige al espectador. Al fondo se aprecia un paisaje y un pequeño trozo de cielo con una amenazante nube de lluvia.

La pintura se considera el primer «desnudo femenino reclinado en paisaje» al norte de los Alpes. ^{[ 3 ]} Se la ha comparado con la Venus durmiente de Giorgione , cuyo motivo guarda un gran parecido con la Ninfa de la primavera en reposo . Otra fuente se refiere a una ilustración grabada en madera en la novela alegórica Hypnerotomachia Poliphili , ^{[ 4 ]} publicada en Venecia en 1499, que podría haber servido de modelo.

La pintura se atribuye al género de la pintura mitológica, en la que se retoman temas y figuras clásicas. En este caso, se trata de la figura de la Ninfa de Castalia . La Fuente de Castalia era una fuente donde los antiguos poetas y filósofos acudían a beber en busca de inspiración. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El paisaje del fondo también corresponde al estilo de las pinturas mitológicas.

Sin embargo, la actitud inherente de la pintura hacia la realidad y la naturaleza, y la sensualidad contenida del desnudo femenino durmiente, van más allá de la actitud de la antigüedad clásica . ^{[ 4 ]} El taller de Cranach ha producido numerosas representaciones reveladoras de mujeres, como Cupido quejándose a Venus , El juicio de Paris , Las tres Gracias , todas con matices mitológicos para disimular lo erótico.

En la versión La ninfa de la fuente (ca. 1530–34), que se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid , la ninfa de la primavera no lleva más que joyas y un velo transparente que no oculta nada y, por el contrario, llama la atención sobre la desnudez . Un arco y un carcaj cuelgan de un árbol, lo que indica que pertenece al séquito de Diana , la diosa de la caza. Otra interpretación es que el arco pertenece a Cupido , el compañero de Venus. Debajo del árbol hay dos perdices , que suelen considerarse aves de Venus . Al fondo hay un manantial y en la esquina superior izquierda un Cartellino con el mismo texto en latín que en la pintura de 1518. ^{[ 7 ]}

Según la mitología griega , las ninfas eran diosas de la naturaleza, habitando montañas y árboles, el mar, grutas y manantiales, y cualquier mortal que se acercara demasiado corría peligro. Las nubes sombrías en el cielo vespertino de la pintura de 1518 también permiten al espectador que no conoce el latín percibir algo de la inquietante y dramática advertencia de la inscripción de la fuente. ^{[ 4 ]} Todas las imágenes de la serie contienen tal «juego entre seducción y advertencia». ^{[ 2 ]}

En 1972, el servicio postal alemán de la RDA emitió un sello con la pintura en su versión de 1518.

• Kluttig-Altmann, Ralf (2017). "Erhitzte Damen. Das Frauenbild auf Wittenberger Renaissancekacheln im Kontext von Cranachwerkstatt und Reformation" [ Damas calentadas. La imagen de la mujer en los azulejos del Renacimiento de Wittenberg en el contexto de Cranachwerkstatt y la Reforma. ] (PDF) . Historische Archäologie. Sonderband 2017. Festschrift für Andreas Heege (en alemán) . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
• Beckett, Wendy (1995). Bonniers stora bok om måleriets historia [ El gran libro de Bonniers sobre la historia de la pintura ] (en sueco). Estocolmo: Bonnier Alba i samarbete med (en cooperación con) la Galería Nacional de Arte, Washington, DC ISBN 91-34-51656-5.
• Helmut Börsch-Supan (1974). "Cranachs Quellnymphen und sein Gestaltungsprinzip der Variation" (pdf) . archiv.ub.uni-heidelberg.de (en alemán) . Consultado el 5 de febrero de 2026 .
• Guido Messing, Norbert Michels. "Cranachs Darstellung des Aktes. Einflüsse und Stellenwert" . wege-zu-cranach.de (en alemán) . Consultado el 5 de febrero de 2026 .
• Tom Schwan (25 de agosto de 2015). "Die Nymphe der Reformation" . prisma.de (en alemán) . Consultado el 5 de febrero de 2026 .