La parábola de los ciegos

La parábola del ciego guiando al ciego ( en neerlandés : De parabel der blinden ) es una pintura delartista renacentista neerlandés Pieter Bruegel el Viejo , terminada en 1568. Realizada al temple sobre lienzo delino, mide 86 cm × 154 cm (34 pulgadas × 61 pulgadas) . Representa la parábola bíblica del ciego guiando al ciego, según Mateo 15:14 , y forma parte de la colección del Museo di Capodimonte en Nápoles , Italia.      

La pintura refleja la maestría de Bruegel en la observación. Cada figura presenta una afección ocular diferente, incluyendo leucoma corneal, atrofia del globo ocular y ojos amputados . Los hombres mantienen la cabeza erguida para aprovechar mejor sus otros sentidos. La composición diagonal refuerza el movimiento desequilibrado de las seis figuras que caen en secuencia. Se considera una obra maestra por su precisión en el detalle y la composición. Existen copias, incluyendo una versión de mayor tamaño realizada por el hijo de Bruegel, Pieter Brueghel el Joven , y la obra ha inspirado obras literarias como poemas de Charles Baudelaire y William Carlos Williams , y una novela de Gert Hofmann .

Bruegel pintó Los ciegos el año anterior a su muerte. La obra posee un tono amargo y melancólico, que podría estar relacionado con la instauración del Concilio Tumultuoso en 1567 por el gobierno de los Países Bajos españoles . El concilio ordenó arrestos y ejecuciones masivas para imponer el dominio español y reprimir el protestantismo. La ubicación de la iglesia de Santa Ana en el pueblo de Sint-Anna-Pede ha dado lugar a interpretaciones tanto a favor como en contra del catolicismo, aunque no está claro que la pintura tuviera una intención política.

La pintura representa una procesión de seis hombres ciegos y desfigurados. Caminan por un sendero bordeado por un río a un lado y un pueblo con una iglesia al otro. ^{[ 1 ]} El líder del grupo ha caído de espaldas en una zanja y, como todos están unidos por sus bastones, parece a punto de arrastrar a sus compañeros con él. ^{[ 2 ]} Un pastor de vacas se encuentra al fondo. ^{[ 3 ]}

Bruegel basó la obra en la parábola bíblica del ciego guiando al ciego de Mateo 15:14, ^{[ a ]} en la que Cristo se refiere a los fariseos . ^{[ 4 ]} Según la crítica de arte Margaret Sullivan, el público de Bruegel probablemente estaba tan familiarizado con la literatura clásica como con la Biblia. Erasmo había publicado su Adagia dos años antes de la pintura de Bruegel, y contenía la cita " Caecus caeco dux " ("el ciego guía al ciego") del poeta romano Horacio . ^{[ 5 ]} Bruegel amplía los dos ciegos de la parábola a seis; están bien vestidos, en lugar de llevar la ropa campesina que caracteriza su obra tardía. ^{[ 6 ]} El rostro del primer ciego no es visible; el segundo gira la cabeza al caer, quizás para evitar caer de cara. El tercer hombre, con espinilleras, de puntillas, con las rodillas dobladas y mirando al cielo, comparte un bastón con el segundo, por el cual está siendo arrastrado hacia abajo. Los demás aún no han tropezado, pero el mismo destino parece estar implícito. ^{[ 7 ]}

Los rostros y cuerpos de los ciegos, y los detalles del fondo, incluida la iglesia, están representados con un detalle excepcionalmente fino. ^{[ 8 ]} La postura de caída hacia atrás del guía demuestra el dominio de Bruegel del escorzo . ^{[ 2 ]} Los escenarios de Bruegel tienden a ser ficticios, ^{[ b ]} pero el de Los ciegos guiando a los ciegos ha sido identificado ^{[ 8 ]} como el pueblo de Sint-Anna-Pede , ^{[ 9 ]} y la iglesia como la Iglesia de Santa Ana . ^{[ 10 ]}

Estilo

Una de las cuatro pinturas de Bruegel que se conservan en temple , ^{[ c ]} la obra es un tüchlein , un tipo de pintura con luz que utiliza témpera hecha de pigmento mezclado con cola soluble en agua. Este medio se usó ampliamente en la pintura y la iluminación de manuscritos antes de la llegada de la pintura al óleo. No se sabe de quién aprendió Bruegel su uso, pero entre los que se especulan están su suegra, la iluminadora Mayken Verhulst ; su maestro Pieter Coecke van Aelst ; y el pintor e iluminador Giulio Clovio , con quien residió en Italia y a quien ayudó a pintar miniaturas en temple. ^{[ 12 ]} Debido a la alta perecibilidad de la tela de lino y la solubilidad de la cola de piel, los tüchleins no se conservan bien y son difíciles de restaurar. El ciego guiando al ciego está en buen estado y no ha sufrido más que cierta erosión, ^{[ 13 ]} como la de un pastor y algunas aves en el plano medio. ^{[ 14 ] [ d ]} La textura del lino ^{[ 7 ]} lienzo es visible bajo las delicadas pinceladas. ^{[ 15 ]} La obra está firmada y fechada BRVEGEL.MDLX.VIII . ^{[ 16 ]} La pintura mide 86 cm × 154 cm (34 in × 61 in) , ^{[ 4 ]} la más grande de 1568. ^{[ 7 ]}      

El tono austero se logra mediante pigmentos en una gama cromática compuesta principalmente por grises, verdes, rojos parduzcos y negros. El movimiento diagonal de los cuerpos crea una tensión dramática ^{[ 17 ]} en el primer plano, que se divide diagonalmente del paisaje de fondo. ^{[ 18 ]} Los rasgos del terreno llano son claramente flamencos, a diferencia de la mayoría de los paisajes de Bruegel, en los que introdujo elementos foráneos, como cadenas montañosas, incluso en el paisaje local. ^{[ 19 ]}

A diferencia de las representaciones anteriores de los ciegos como beneficiarios de dones divinos, los hombres de Bruegel son tambaleantes y decrépitos, ^{[ 20 ]} y retratados sin compasión. La figura sin ojos se habría interpretado como un hombre que había sufrido un castigo por una mala acción o una pelea. ^{[ 21 ]}

Bruegel pintó con la objetividad empírica del Renacimiento. En pinturas anteriores, los ciegos eran representados típicamente con los ojos cerrados. Aquí, Bruegel le da a cada hombre una afección ocular diferente, todas pintadas con un realismo que permitió la identificación de sus condiciones por expertos posteriores, ^{[ 20 ]} aunque todavía hay cierto desacuerdo diagnóstico. ^{[ 22 ]} El patólogo anatómico francés Jean-Martin Charcot y el artista anatómico Paul Richer publicaron un relato temprano, Les difformes et les malades dans l'art (" Los deformes y los enfermos en el arte ", 1889), y el patólogo francés Tony-Michel Torrillhon continuó con más investigación sobre las figuras de Bruegel en 1957. ^{[ 7 ]} Los ojos del primer hombre no son visibles; al segundo le han quitado los ojos , junto con los párpados; el tercero sufre de leucoma corneal ; el cuarto atrofia del globo ocular ; el quinto es ciego sin percepción de la luz, o fotofóbico ; y el sexto tiene pénfigo ^{[ 7 ]} o penfigoide ampolloso . ^{[ 23 ]} Charcot y Richer señalaron la precisión de Bruegel al representar a los ciegos no mirando hacia adelante sino con los rostros levantados, ya que habrían tenido que depender de sus sentidos del olfato y del oído. ^{[ 24 ]}

La Europa del siglo XVI experimentaba numerosos cambios sociales: la Reforma Protestante y su rechazo a la imaginería religiosa pública ; el humanismo renacentista y su énfasis en el empirismo a expensas de la fe religiosa; y el crecimiento de la clase media en medio del auge del mercantilismo . Fue una época de rápidos avances en el aprendizaje y el conocimiento, y un giro hacia las ciencias empíricas: la era de la teoría heliocéntrica de Copérnico y de las imprentas de Gutenberg . La cartografía de Ortelius influyó en la pintura de paisajes, y los avances que Vesalio aportó al estudio de la anatomía mediante la observación directa de cuerpos disecados motivaron a los artistas a prestar mayor atención a la precisión anatómica en sus obras. ^{[ 25 ]}

El arte se comercializaba ahora en mercados abiertos; los artistas buscaban distinguirse con temas diferentes a los tradicionales nobles, mitológicos y bíblicos, y desarrollaron nuevas técnicas realistas basadas en la observación empírica. La literatura clásica proporcionó precedentes para abordar temas considerados "populares" en el arte. El arte de género y su representación de la gente común y la vida cotidiana surgieron en este contexto. ^{[ 26 ]}

Pieter Bruegel el Viejo comenzó su carrera ilustrando paisajes y escenas fantásticas con un estilo denso que le valió la reputación de heredero artístico de Hieronymus Bosch . Pronto siguió el ejemplo de otro maestro, Pieter Aertsen , quien se había hecho un nombre en la década de 1550 representando escenas cotidianas con un estilo sumamente realista, como la detallada variedad de productos cárnicos que domina su gran Carnicería de 1551. Los temas de Bruegel se volvieron más cotidianos y su estilo, más observacional. ^{[ 26 ]} Alcanzó la fama por sus retratos detallados, precisos y realistas de campesinos , entre quienes sus pinturas eran populares. Pintaba sobre lienzo de lino y tabla de roble, y evitaba las escenas de magnificencia y los retratos de la nobleza o la realeza. ^{[ 27 ]} Los campesinos que Bruegel representó al principio eran inexpresivos y sin matices; a medida que su obra maduró, su fisonomía se volvió notablemente más detallada y expresiva. ^{[ 8 ]}

En 1563, Bruegel se casó con Mayken, hija de su maestro Pieter Coecke van Aelst, ^{[ 28 ]} y se trasladó a Bruselas , sede del gobierno de los Países Bajos españoles (1556–1714). En 1567, el gobernador de los Países Bajos, el duque de Alba , estableció el Consejo de los Tumultos (conocido popularmente como el «Consejo de Sangre») para reprimir las religiones no católicas e imponer el dominio español, lo que provocó arrestos y ejecuciones masivas. ^{[ 4 ]} No está claro si Bruegel tenía simpatías calvinistas o si pretendía transmitir un mensaje político en Los ciegos , pero la evidencia indica que probablemente tenía opiniones críticas hacia la Iglesia católica . ^{[ 29 ]} Un tono amargo y triste caracteriza sus últimas obras, como Los ciegos y La urraca en la horca . ^{[ 30 ]}

En la antigua Grecia, los ciegos eran representados como receptores de dones divinos, y los cantantes ciegos eran muy respetados. En la Europa medieval, los ciegos eran representados como sujetos de milagros, como Bartimeo curando a los ciegos cerca de Jericó en Marcos 10:46-52. ^{[ e ]} Tras la Reforma, las representaciones pictóricas de santos y milagros cayeron en desuso en las zonas protestantes. ^{[ 20 ]} En el pensamiento católico, las obras de caridad , como dar limosna a los ciegos y a los pobres, eran buenas obras que, junto con la fe, contribuían a la salvación de quien las realizaba. Sin embargo, la doctrina protestante de la sola fide rechazaba la eficacia de las obras para alcanzar la salvación, prescribiendo que dependía únicamente de la fe (y de la complejidad de la voluntad predestinada de Dios para cada individuo). El estatus de la caridad hacia los pobres y los enfermos disminuyó, y los mendigos vieron empeorar sus circunstancias. ^{[ 31 ]} En la literatura popular de la época, los ciegos eran representados como pícaros o víctimas de bromas. ^{[ 21 ]} La parábola del ciego guiando al ciego también aparece como uno de los proverbios ilustrados en los Proverbios neerlandeses de Bruegel (1559). ^{[ f ] [ 32 ]}

Charles Bouleau escribió sobre la tensión en los ritmos compositivos de Bruegel. El cuadro está dividido en nueve partes iguales separadas por un conjunto de líneas oblicuas paralelas. Estas están separadas por otra red de líneas en ángulos constantes con respecto a las primeras. ^{[ 33 ]} La composición invita al lector a seguir la acción en lugar de detenerse en las figuras individuales. Los hombres ciegos se parecen entre sí en vestimenta y rasgos faciales, ^{[ 34 ]} y parecen sucederse en un solo movimiento que culmina en una caída, ^{[ 9 ]} comenzando por la izquierda con "vagabundeo, luego vacilación, alarma, tropiezo y finalmente caída". ^{[ 34 ]} La sucesión de cabezas sigue una curva, y cuanto más lejana es la sucesión, mayor es el espacio entre las cabezas, lo que sugiere una velocidad creciente. ^{[ 34 ]} Los tejados empinados de las casas del fondo contribuyen a la sensación de movimiento de la composición. ^{[ 7 ]}

El historiador de arte Gustav Glück señaló incongruencias en que los mendigos están bien vestidos y llevan bastones y bolsas llenas. Los académicos Kenneth  C. Lindsay y Bernard Huppé sugieren que Bruegel pudo haber dado a entender que los ciegos representan a falsos sacerdotes que ignoraron las advertencias de Cristo de no llevar oro, bolsas ni bastones; ^{[ 35 ] [ g ]} el líder lleva una zanfona , un instrumento musical asociado con los mendigos en la época de Bruegel; ^{[ 36 ]} esto tal vez implica a un falso juglar, uno que canta alabanzas que no son para Dios. ^{[ 6 ]}

La iglesia del fondo, identificada como la iglesia de Santa Ana en Dilbeek , en la actual Bélgica , ^{[ 10 ]} ha suscitado numerosos comentarios. Una interpretación sostiene que la iglesia evidencia la intención moralizante del cuadro: que mientras los dos primeros ciegos tropiezan y están más allá de la redención, los otros cuatro se encuentran detrás de la iglesia y, por lo tanto, pueden salvarse. Otra interpretación plantea que la iglesia, con un árbol marchito colocado frente a ella, es un símbolo anticatólico, y que quienes la siguen caerán siguiendo a un líder ciego, al igual que los hombres en la zanja. Otros niegan cualquier simbolismo en la iglesia, señalando que las iglesias aparecen con frecuencia en las escenas de pueblos de Bruegel, ya que eran una parte común del paisaje rural. ^{[ 31 ]} El investigador médico Zeynel A. Karcioglu sugiere que la iglesia representa la indiferencia ante la difícil situación de las personas discapacitadas. ^{[ 8 ]}

A diferencia de las figuras estáticas y posadas típicas de las pinturas de la época, Bruegel sugiere la trayectoria del tiempo y el espacio a través del movimiento acelerado de las figuras. Los críticos Charcot y Richer escribieron que el concepto de visualizar el movimiento no se formuló hasta el siglo XVII, ^{[ 9 ]} y que Bruegel prefigura el cine ^{[ 37 ]} y el Desnudo bajando una escalera, n.° 2 de Duchamp . ^{[ 9 ]} Karcioglu ve la pintura como una anticipación de la cronofotografía del siglo XIX de Étienne-Jules Marey . ^{[ 7 ]} El director de cine holandés Joris Ivens afirmó: «Si Bruegel viviera hoy, sería director de cine». ^{[ 9 ]}

La parábola del ciego guiando al ciego ha sido considerada una de las grandes obras maestras de la pintura. ^{[ 38 ]} La de Bruegel es la pintura más antigua que se conserva cuyo tema es la parábola del ciego guiando al ciego, aunque se conocen grabados anteriores de los Países Bajos que Bruegel probablemente conocía, ^{[ 31 ]} incluyendo uno atribuido a Bosch, ^{[ 3 ]} y otro de Cornelis Massijs . ^{[ 39 ]} Las pinturas de Bruegel han gozado de popularidad mundial y han sido objeto de trabajos académicos en disciplinas incluso ajenas a las artes, como la medicina. ^{[ 40 ]}

Las representaciones de mendigos de Bruegel en pinturas como El ciego guiando al ciego dejaron una fuerte influencia en quienes lo siguieron, como David Vinckboons . Hieronymus Wierix incorporó una copia de El ciego guiando al ciego en la serie Doce proverbios flamencos . ^{[ 41 ]} Una falsificación atribuida a Jacob Savery llamada El ciego apareció alrededor de 1600 con una inscripción falsa que la fechaba en 1562. ^{[ 42 ]} El hijo de Bruegel, Pieter Brueghel el Joven, pintó una copia más grande alrededor de 1616 [ ^{19 ] con} detalles adicionales, incluyendo un rebaño de ovejas, que cuelga en el Louvre ; ^{[ 7 ]} esta copia estaba en la colección de Ferdinando Gonzaga, duque de Mantua , mecenas del pintor barroco italiano Domenico Fetti , quien pudo haber sido influenciado por la pintura cuando ejecutó su propia versión de la parábola alrededor de 1621-22. ^{[ 43 ]}

• Pinturas inspiradas en « Los ciegos guiando a los ciegos» de Bruegel.
• 
  Falsificación atribuida a Jacob Savery , c. 1600
• 
  Una copia de la escuela de Pieter Brueghel el Viejo,
• 
  Domenico Fetti , c. 1621–22
• 
  Sebastián Vrancx , principios del siglo XVII
• 
  Gaseado , 1919, por John Singer Sargent

La pintura ha sido objeto de poesía, incluyendo obras de los alemanes Josef Weinheber y Walter Bauer , ^{[ 44 ]} y "Los ciegos" del francés Charles Baudelaire . ^{[ 45 ] [ h ]} El estadounidense William Carlos Williams escribió una serie de poemas sobre las pinturas de Bruegel; su "Parábola de los ciegos" se centra en el significado de la composición de Los ciegos , una palabra que aparece tres veces en los ocho tercetos del poema . Las figuras tropiezan diagonalmente hacia abajo, y— ^{[ 46 ]}

                         ...  uno sigue al otro, palo en mano, triunfante hacia el desastre.

La pintura de Bruegel sirvió de modelo para la obra de un acto del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck, Los ciegos . ^{[ 47 ]} La novela de 1985 del escritor alemán occidental Gert Hofmann , La parábola de los ciegos, presenta a Bruegel y a los seis hombres ciegos: para lograr una representación realista, Bruegel hace que los hombres crucen repetidamente un puente y caigan a un arroyo en pleno invierno hasta que sus expresiones alcanzan la desolación que Bruegel cree que representa la condición humana. ^{[ 48 ]} Una novela histórica de 1987 , Bruegel, o el taller de los sueños, de Claude-Henri Rocquet, muestra a Bruegel pintando a los ciegos por miedo a perder la vista. ^{[ 8 ]}

La tira cómica Les Aveugles (1991) del dibujante francés F'Murr se inspiró en la pintura de Bruegel. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Las obras «El ciego guiando al ciego» y «El misántropo» fueron descubiertas en la colección del conde Giovanni Battista Masi de Parma en 1612, cuando Ranuccio I Farnese, duque de Parma, confiscó los bienes de Masi por su participación en una conspiración contra la Casa de Farnese . Se desconoce cómo llegó la pintura a Italia, aunque se sabe que el padre de Masi, Cosimo, regresó de los Países Bajos en 1595 con varias pinturas neerlandesas. ^{[ 13 ]} La colección de arte de los Farnese llegó a ser una de las más grandes del Renacimiento, repartida entre las residencias Farnese de Parma y Roma. ^{[ 51 ]}

En el siglo XVIII, Carlos III de España heredó la colección de su madre, Isabel Farnesio , heredera del Ducado de Parma en el norte de Italia, quien se convirtió en reina consorte de España. Siendo hijo menor, Carlos había sido nombrado duque de Parma , luego se apoderó audazmente del Reino de Nápoles , convirtiéndose en Carlos VII de Nápoles , antes de heredar el trono español. Carlos albergó la colección en lo que hoy es el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles . ^{[ 51 ]} La pintura cuelga en el Capodimonte ^{[ 52 ]} junto con El misántropo , como parte de la colección Farnesio . ^{[ 53 ]}

• Lista de pinturas de Pieter Bruegel el Viejo

• Los ciegos guiando a otros ciegos en la Galería Capodimonte.

• Contenido multimedia relacionado con " Los ciegos guiando a los ciegos" de Pieter Bruegel el Viejo en Wikimedia Commons.