La habitación del pavo real

Armonía en azul y oro: La Sala del Pavo Real (más conocida como La Sala del Pavo Real ^{[ 1 ]} ) es una obra de arte decorativo de interiores creada por James McNeill Whistler y Thomas Jeckyll , trasladada a la Galería de Arte Freer en Washington, D.C., que forma parte del Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian . Whistler pintó la sala revestida de paneles con una paleta unificada de azul verdoso con veladuras y pan de oro metálico. Pintada entre 1876 y 1877, se considera actualmente uno de los mejores interiores estéticos que se conservan y uno de los mejores ejemplos del estilo anglo-japonés . ^{[ 2 ]}

La Sala del Pavo Real fue diseñada originalmente para servir como comedor en la casa adosada ubicada en 49 Prince's Gate en el barrio de Kensington en Londres, y propiedad del magnate naviero británico Frederick Richards Leyland . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Leyland contrató al arquitecto británico Richard Norman Shaw para remodelar y redecorar su casa. ^{[ 5 ]} Shaw confió la remodelación del comedor a Thomas Jeckyll , otro arquitecto británico experimentado en el estilo anglo-japonés . ^{[ 3 ] [ 5 ]} Jeckyll concibió el comedor como un Porzellanzimmer (sala de porcelana).

Cubrió las paredes con tapices de cuero de cordobán del siglo XVI que habían sido traídos originalmente a Inglaterra como parte de la dote de Catalina de Aragón . Estaban pintados con su emblema heráldico, la granada abierta, y una serie de rosas Tudor rojas para simbolizar su unión con Enrique VIII . Habían colgado en las paredes de una casa de estilo Tudor en Norfolk durante siglos antes de que Leyland los comprara por 1000 libras esterlinas. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]} Contra estas paredes, Jekyll construyó una intrincada estructura de celosía de estantes de nogal con husos grabados que sostenían la colección de porcelana china azul y blanca de Leyland , en su mayoría de la era Kangxi de la dinastía Qing . ^{[ 5 ] [ 7 ]}

Al sur de la habitación, una cómoda galesa de nogal se colocó en el centro, justo debajo del gran panel de cuero vacío, y flanqueada a ambos lados por estantes de madera. En el lado este, tres ventanas altas dividían la habitación con vistas a un parque privado, ^{[ 5 ]} y estaban cubiertas por contraventanas de nogal de cuerpo entero. ^{[ 7 ]} Al norte, una chimenea, sobre la cual colgaba el cuadro del pintor estadounidense James McNeill Whistler , Rosa y Plata: La princesa del país de la porcelana , ^{[ 3 ]} servía como punto focal de la habitación. El techo estaba construido en un estilo Tudor con paneles colgantes y decorado con ocho lámparas de gas colgantes esféricas. Para completar la habitación, Jekyll colocó una alfombra con un borde rojo en el suelo. ^{[ 5 ]}

Jeckyll casi había terminado su proyecto decorativo cuando una enfermedad lo obligó a abandonarlo. Whistler, que entonces trabajaba en la decoración del vestíbulo de la casa de Leyland, se ofreció a terminar el trabajo de Jeckyll en el comedor. Preocupado porque las rosas rojas que adornaban los tapices de cuero desentonaban con los colores de La Princesa , Whistler sugirió retocar el cuero con pintura amarilla, y Leyland aceptó esa pequeña modificación. ^{[ 2 ]} También autorizó a Whistler a embellecer la cornisa y el revestimiento de madera con un «patrón de ondas» derivado del diseño de la puerta de vidrieras de Jeckyll, y luego se fue a su casa en Liverpool. Sin embargo, durante la ausencia de Leyland, Whistler se volvió más audaz con sus revisiones. ^{[ 2 ]}

Bueno, ya sabes, simplemente seguí pintando. Continué —sin diseño ni boceto— y la obra fue creciendo a medida que pintaba. Y hacia el final, alcancé tal grado de perfección —dando cada toque con tanta libertad— que cuando llegué a la esquina donde había empezado, tuve que volver a pintar parte de ella, porque la diferencia habría sido demasiado marcada. Y la armonía en azul y dorado que se desarrollaba, ya sabes, ¡me olvidé de todo en mi alegría! ^{[ 2 ]}

Al regresar, Leyland se sorprendió por las "mejoras". El artista y el mecenas discutieron tan acaloradamente sobre la habitación y la compensación adecuada por la obra que la relación con Whistler terminó. ^{[ 8 ]} En un momento dado, Whistler logró entrar en la casa de Leyland y pintó dos pavos reales peleando, que representaban al artista y a su mecenas, y los tituló Arte y dinero: o, La historia de la habitación . ^{[ 3 ] [ 2 ]}

Según se cuenta, Whistler le dijo a Leyland: «Ah, te he hecho famoso. Mi obra perdurará cuando tú hayas sido olvidado. Aun así, tal vez, en los tiempos venideros, seas recordado como el propietario del Peacock Room». ^{[ 6 ]}

La disputa entre Whistler y Leyland no terminó ahí. En 1879, Whistler se vio obligado a declararse en bancarrota, y Leyland era su principal acreedor en ese momento. Cuando los acreedores llegaron para inventariar la casa del artista para la liquidación, fueron recibidos por The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) , una gran caricatura pintada de Leyland retratado como un pavo real demoníaco antropomórfico tocando un piano, sentado sobre la casa de Whistler, pintada con los mismos colores que aparecen en la Sala del Pavo Real . ^{[ 9 ]} Volvió a hacer referencia al incidente en su libro, The Gentle Art of Making Enemies . ^{[ 10 ]} A la tensión emocional se sumó el afecto de Whistler por Frances, la esposa de Leyland, quien se separó de su marido en 1879. ^{[ 11 ]} Otro resultado de este drama fue Jekyll, quien, tan impactado por la primera visión de su habitación, regresó a casa y más tarde fue encontrado en el suelo de su estudio cubierto de pan de oro; nunca se recuperó y murió demente tres años después. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Tras adquirir La princesa del país de la porcelana , el industrial y coleccionista de arte estadounidense Charles Lang Freer compró anónimamente la sala completa en 1904 a los herederos de Leyland, entre ellos la hija de Leyland y su esposo, el artista británico Val Prinsep . Posteriormente, Freer hizo instalar el contenido de la Sala del Pavo Real en su mansión de Detroit . ^{[ 2 ]} Tras la muerte de Freer en 1919, la Sala del Pavo Real se instaló de forma permanente en la Galería de Arte Freer del Smithsonian en Washington, D.C. La galería abrió sus puertas al público en 1923. ^{[ 3 ]}

La Sala del Pavo Real fue cerrada por renovación, junto con otras partes de la galería, en enero de 2016. Reabrió al público en el verano de 2017; ^{[ 14 ]} también fue sometida a una restauración extensa en 2022. ^{[ 2 ]}

Filthy Lucre , una instalación del artista contemporáneo Darren Waterston , reproduce The Peacock Room en un estado de deterioro y abandono. Se inauguró en mayo de 2015. ^{[ 15 ]}

En marzo de 2020, Church Life , una revista del Instituto McGrath de la Universidad de Notre Dame , publicó " El arte de la locura y el misterio ", un ensayo que utiliza The Peacock Room y Filthy Lucre de Waterson para examinar extensamente las diferencias y el carácter inherente del arte tradicional (especialmente en el contexto del esteticismo ) y el arte contemporáneo . ^{[ 16 ]}

• Lista de pinturas de James McNeill Whistler
• Casa de David B. Gamble

• Curry, David Park (1984). James McNeill Whistler en la Freer Gallery of Art . Nueva York: WW Norton. ISBN 9780393018479OCLC 221297725​​ 
• Merrill, Linda; Ridley, Sarah (1993). La princesa y los pavos reales: o, la historia de la habitación . Nueva York: Hyperion Books for Children . ISBN 9781562823276LCCN 92072019 . OCLC 26632965 .​  
• Peters, Lisa N. (1996). James McNeill Whistler . Nueva York: Smithmark. ISBN 9781880908709OCLC 40598527​​ 
• Merrill, Linda (1998). Freer Gallery of Art (ed.). The Peacock Room: A Cultural Biography . Washington, DC: Yale University Press . ISBN 9780300076110LCCN 98021534 . OCLC 245700663 .​  

• "Exposiciones actuales: La sala del pavo real " . Freer Sackler : Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian .
• "Smithsonian Spotlight: Sala del Pavo Real " . Smithsonian Channel . 2010. Archivado del original el 2 de mayo de 2014.