Orquesta de Filadelfia

La Orquesta de Filadelfia fue fundada en 1900 por Fritz Scheel , quien también fue su primer director . La orquesta tuvo sus inicios con un pequeño grupo de músicos liderado por el pianista F. Cresson Schell (1857-1942). ^{[ 2 ]} En 1904, Richard Strauss dirigió la orquesta como director invitado en un programa de sus composiciones, y en 1906 el pianista polaco Arthur Rubinstein hizo su debut en Estados Unidos con la orquesta. Además, en 1906, la orquesta viajó a la Casa Blanca para ofrecer un concierto. ^{[ 3 ]}

En febrero de 1907, Leandro Campanari asumió el cargo y se desempeñó como director interino por un corto tiempo durante la enfermedad de Scheel y después de su muerte. ^{[ 4 ]} Un flautista de la orquesta, August Rodemann, lo sustituyó antes de la llegada de Campanari. Comenzó a sabotear las presentaciones y Campanari se vio obligado a alejarse de la mala situación. ^{[ 5 ]}

En 1907, Karl Pohlig se convirtió en director musical y ocupó el cargo hasta 1912. La nueva música que programó no fue bien recibida por el público, y las revelaciones de que mantenía una relación extramatrimonial con su secretaria causaron indignación. La orquesta rescindió su contrato y le pagó un año de sueldo (12 000 dólares) como indemnización para evitar una demanda de Pohlig, quien alegaba una conspiración para destituirlo. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Leopold Stokowski se convirtió en director musical en 1912 y llevó a la orquesta a la prominencia nacional. Antes de la llegada de Stokowski, la orquesta seguía los estándares europeos, al igual que otras importantes orquestas estadounidenses de la época. Stokowski y la orquesta fueron de los primeros en liberarse de este modelo y juntos crearon un nuevo sonido que aún hoy se respeta e imita. Bajo su dirección, la orquesta se ganó una reputación por su riqueza, fuerza, virtuosismo y cohesión, especialmente en las cuerdas. Stokowski logró esto mediante el uso libre del arco y su singular estilo de dirección sin batuta. ^{[ 7 ] [ 8 ]} También fue el primero en implementar la disposición de asientos que utilizan la mayoría de las orquestas hoy en día. ^{[ 9 ]} Estas características se conocieron como el "Sonido Filadelfia". Stokowski dejó la orquesta en 1941 y no regresó como director invitado hasta casi 20 años después.

En 1936, Eugene Ormandy se unió a la organización y compartió el puesto de director principal con Stokowski hasta 1938, cuando se convirtió en su único director musical. Permaneció como director musical hasta 1980, año en que fue nombrado Director Laureado. Ormandy dirigió muchas de las grabaciones más conocidas de la orquesta y la llevó en su histórica gira de 1973 por la República Popular China , convirtiéndola en la primera orquesta occidental en visitar el país. ^{[ 10 ]} La gira fue un gran éxito y desde entonces ha regresado para realizar trece giras más exitosas.

Riccardo Muti se convirtió en director invitado principal de la orquesta en la década de 1970 y asumió el cargo de director musical de Ormandy en 1980, puesto que ocupó hasta 1992. Entre sus grabaciones con la orquesta se incluyen las sinfonías de Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms y Alexander Scriabin , para los sellos EMI y Philips.

Wolfgang Sawallisch sucedió a Muti como director musical desde 1993 hasta 2003. Realizó varias grabaciones con la orquesta de música de Robert Schumann , Richard Strauss y Richard Wagner , entre otros compositores, para el sello EMI. Sin embargo, la orquesta perdió su contrato de grabación con EMI durante este tiempo, lo que provocó una huelga de músicos de 64 días en 1996. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Cerca del final del mandato de Sawallisch, la orquesta lanzó una serie de grabaciones autoproducidas de las sinfonías de Schumann con Sawallisch dirigiendo. En 2003, Sawallisch fue nombrado Director Laureado y mantuvo el título hasta su muerte en 2013.

En 2003, Christoph Eschenbach sucedió a Sawallisch como director musical. Este nombramiento fue controvertido porque Eschenbach no había dirigido la orquesta en más de cuatro años y existía una percepción de falta de química personal entre él y los músicos antes del nombramiento. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Al menos un informe inicial intentó minimizar esta preocupación. ^{[ 16 ]} La orquesta volvió a las grabaciones comerciales con Eschenbach, en el sello Ondine. Sin embargo, en octubre de 2006, Eschenbach y la orquesta anunciaron la conclusión de su mandato como director musical en 2008, para un total de cinco años, el mandato más corto como director musical en la historia de la Orquesta de Filadelfia, junto con Pohlig.

Tras la partida de Eschenbach, la Orquesta de Filadelfia estuvo sin director musical durante cuatro años. En febrero de 2007, Charles Dutoit fue nombrado director titular y asesor artístico por cuatro temporadas, desde el otoño de 2008 hasta la temporada 2011-2012. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Esta medida se tomó para proporcionar un "puente artístico" mientras la orquesta buscaba a su octavo director musical. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Según artículos de prensa de agosto de 2007, la orquesta había ideado un proceso de búsqueda en el que cada músico tendría voz y voto en la elección del próximo director musical. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En diciembre de 2008, por invitación de Dutoit, ^{[ 23 ]} Yannick Nézet-Séguin hizo su primera aparición como director invitado con la orquesta. Regresó para una segunda serie de conciertos en diciembre de 2009. ^{[ 24 ]} En junio de 2010, Nézet-Séguin fue nombrado director musical designado, con una duración prevista bajo ese título de 2010 a 2012, con 2 semanas de apariciones programadas en la temporada 2010-2011, y 5 semanas de apariciones programadas en la temporada 2011-2012. Finalmente, en 2012, fue nombrado director musical, sucediendo a Dutoit, quien posteriormente fue nombrado director laureado de la orquesta. El contrato inicial de Nézet-Séguin como director musical era por 5 temporadas, con 7 semanas de conciertos programados en la temporada 2012-2012, 15 semanas en las siguientes 2 temporadas y 16 semanas en las siguientes 2 temporadas de su contrato con Filadelfia. ^{[ 25 ]} En enero de 2015, la orquesta anunció la extensión del contrato de Nézet-Séguin hasta la temporada 2021-22. ^{[ 26 ] [ 27 ]} En junio de 2016, la orquesta anunció una extensión adicional del contrato de Nézet-Séguin hasta la temporada 2025-2026. ^{[ 28 ]} En diciembre de 2017, la orquesta anunció la interrupción de su relación con Dutoit y la revocación de su título de director laureado, con efecto inmediato, a raíz de las acusaciones de agresión sexual en su contra. ^{[ 29 ]}

El concertino actual de la Orquesta de Filadelfia es David Kim . ^{[ 30 ]} Entre los concertinos anteriores se encuentran Norman Carol y Erez Ofer. Entre los directores asociados anteriores de la orquesta se encuentran William Smith, Luis Biava y Rossen Milanov. ^{[ 31 ] [ 32 ]} En 2014, Stéphane Denève fue nombrado director invitado principal, Cristian Măcelaru director residente y Lio Kuokman director asistente. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En 2016, Kensho Watanabe sucedió a Kuokman como director asistente. ^{[ 35 ]} Erina Yashima ha ejercido como directora asistente desde 2019. Denève fue director invitado principal desde 2014 hasta 2020. ^{[ 36 ]}

A junio de 2016, la orquesta no tiene su propio coro. Anteriormente, la orquesta trabajaba con los Philadelphia Singers como su coro residente hasta que estos se disolvieron en mayo de 2015. ^{[ 37 ]}

El 16 de abril de 2011, la junta directiva de la Orquesta de Filadelfia votó a favor de acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Reorganización por Quiebras debido al gran déficit operativo de la organización. Esta fue la primera vez que una orquesta importante de Estados Unidos se declaraba en bancarrota . ^{[ 38 ] [ 39 ]} En medio de la creciente disidencia de los músicos, Nézet-Séguin se ofreció voluntariamente en agosto de 2011 para añadir una semana a sus presentaciones de la temporada 2011-2012. ^{[ 40 ]} El 30 de julio de 2012, la orquesta anunció que había salido oficialmente de la protección por bancarrota del Capítulo 11, con efecto ese mismo día. ^{[ 41 ]}

El 30 de septiembre de 2016, los músicos de la orquesta se declararon en huelga una hora antes del concierto de gala de la noche de inauguración. ^{[ 42 ]} Los músicos emitieron un comunicado: «Ya no podemos permanecer en silencio mientras continuamos en una espiral descendente». Los músicos rechazaron los aumentos salariales del 1-2 por ciento anual ofrecidos por la dirección. Se señaló que el salario base era inferior al que ofrecían otras orquestas similares. La huelga se resolvió después de tres días cuando los músicos aprobaron un nuevo contrato el 2 de octubre de 2016. El nuevo acuerdo prevé un aumento del salario base a 137.800 dólares y un incremento del tamaño de la orquesta a 97 músicos en un plazo de tres años. ^{[ 43 ]}

En marzo de 2018, la orquesta anunció el nombramiento de Matías Tarnopolsky como su próximo presidente y director ejecutivo, ^{[ 44 ]} en sucesión de Allison Vulgamore, quien ocupó los cargos desde 2010 hasta diciembre de 2017. En diciembre de 2020, la orquesta anunció el nombramiento de Nathalie Stutzmann como su próxima directora invitada principal, la primera mujer directora en ser nombrada para este puesto en Filadelfia, efectivo con la temporada 2021-2022, con un contrato de 3 años. ^{[ 45 ]} En febrero de 2023, la orquesta anunció una extensión más del contrato de Nézet-Séguin, hasta la temporada 2029-2030, junto con un cambio en su título a director musical y artístico. ^{[ 46 ] [ 47 ]} En enero de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Marin Alsop como su próxima directora invitada principal, efectivo con la temporada 2024-2025, con un contrato inicial de 3 temporadas. ^{[ 48 ]} En diciembre de 2024, la orquesta anunció que Tarnopolsky dejaría su cargo como presidente y director ejecutivo a finales de 2024. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

En abril de 2025, la orquesta anunció el nombramiento de Ryan Fleur como su nuevo presidente y director ejecutivo (CEO), con efecto inmediato. Fleur había ejercido como presidente y director ejecutivo interino de la orquesta desde la partida de Tarnopolsky. ^{[ 51 ]}

La Orquesta de Filadelfia ostenta varios hitos importantes en los medios de comunicación. Fue la primera orquesta sinfónica en realizar grabaciones eléctricas (en 1925). Fue la primera orquesta en realizar una transmisión de radio patrocinada comercialmente (en NBC en 1929) y la primera en aparecer en una transmisión televisiva (en CBS en 1948). La Orquesta de Filadelfia fue la primera orquesta estadounidense en realizar una grabación digital de las sinfonías completas de Beethoven en disco compacto (en 1988), y la primera gran orquesta en ofrecer una transmisión en vivo de un concierto por internet (en 1997). En 2006, la orquesta fue la primera en ofrecer descargas de música desde su propio sitio web sin distribuidor. ^{[ 52 ]}

En otros hitos, en 1999, bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch , se convirtió en la primera orquesta estadounidense en visitar Vietnam . En 2006, la orquesta nombró a Carol Jantsch tuba principal para el período 2006-2007, ^{[ 53 ]} la primera mujer tubista principal de la orquesta y la primera en una orquesta estadounidense de tiempo completo.

La orquesta era conocida por su relación especial con el compositor Sergei Rachmaninoff , debido principalmente al apoyo de Stokowski. En su primera temporada, el 3 de enero de 1913, Stokowski dirigió La isla de los muertos . Más tarde, en un programa dedicado íntegramente a Rachmaninoff el 3 de febrero de 1920, Stokowski estrenó en Estados Unidos Las campanas y acompañó al compositor en su Concierto para piano n.º 3. En 1924 colaboraron en una grabación acústica en  disco de 78 rpm del Concierto para piano n.º 2 , que regrabaron eléctricamente en 1929. El 18 de marzo de 1927, Stokowski dirigió los estrenos mundiales de Las tres canciones populares rusas , a las que estaba dedicado, y del Concierto para piano n.º 4 , de nuevo con el compositor al teclado. Otro estreno mundial tuvo lugar el 7 de noviembre de 1934, cuando Stokowski dirigió al compositor en la Rapsodia sobre un tema de Paganini , ^{[ 54 ]} y los dos músicos realizaron su primera grabación poco después. ^{[ 55 ]}

El propio Rachmaninoff también asumió el rol de director con la Orquesta de Filadelfia, grabando con ellos La isla de los muertos y Vocalise  en 1929, seguida diez años después por una grabación en 78 rpm de su Tercera Sinfonía , obra que Stokowski había estrenado el 6 de noviembre de 1936. En particular, él y Ormandy también eran colaboradores cercanos, y se dice que Rachmaninoff afirmó que durante su estancia en Estados Unidos componía con el sonido de la Orquesta de Filadelfia en mente. Las numerosas grabaciones de la música de Rachmaninoff realizadas por Ormandy fueron consideradas las más fieles a los deseos del compositor. Las Danzas Sinfónicas de Rachmaninoff , Op. 45, su última obra, fueron estrenadas por Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, a la que están dedicadas, el 3 de enero de 1941.

La orquesta ha desempeñado un papel importante en las relaciones entre Estados Unidos y China. ^{[ 56 ]} Hizo historia diplomática en 1973 cuando se convirtió en la primera orquesta estadounidense en realizar una gira por la República Popular China , actuando en el Gran Salón del Pueblo de Pekín y en Shanghái . ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Desde entonces ha regresado 12 veces, una decisión que el presidente y director ejecutivo de la Orquesta, Matías Tarnopolsky, describió en un artículo de opinión del New York Times de noviembre de 2023 como "no una señal de aprobación de las políticas de China, sino más bien, "nuestros viajes a China significan una creencia en la posibilidad de cambio a través del diálogo". ^{[ 60 ]} En noviembre de 2023, como parte de la Iniciativa de Diplomacia Musical Global del Departamento de Estado de EE. UU. ^{[ 61 ]} y antes de la reunión del presidente chino Xi Jinping y el presidente estadounidense Joe Biden en el marco de la cumbre de APEC en San Francisco , 14 músicos viajaron a China para una serie de actuaciones en medio de un momento bajo en las relaciones entre EE. UU. y China , reconociendo el 50 aniversario de los intercambios culturales de la Orquesta con China, ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} ganando elogios tanto de Biden como de Xi por su uso de la diplomacia musical para mejorar las relaciones bilaterales. El embajador de EE. UU. en China, R. Nicholas Burns, describió la visita como "un evento muy importante" y "en el momento perfecto", señalando que "pasó página" a un período de cuatro años de desconexión cultural entre los pueblos estadounidense y chino causado por la pandemia de COVID-19 . ^{[ 59 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

• Charles Dutoit (2008–2012)