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Los planetas

Los Planetas , Op . 32, es una suite orquestal de siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst , escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento, la orquesta se une a...

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Los Planetas , Op . 32, es una suite orquestal de siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst , escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento, la orquesta se une a un coro femenino sin palabras. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar y refleja su significado astrológico .

El estreno de Los Planetas tuvo lugar en el Queen's Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918, bajo la dirección de Adrian Boult, amigo de Holst , ante un público selecto de aproximadamente 250 personas. En 1919 y principios de 1920 se ofrecieron tres conciertos en los que se interpretaron movimientos de la suite. La primera interpretación completa en un concierto público tuvo lugar en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates .

La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite pronto se popularizó, se convirtió en una obra influyente y ampliamente interpretada, y así ha permanecido desde entonces. El compositor dirigió dos grabaciones de la obra, y posteriormente ha sido grabada al menos 80 veces por directores, coros y orquestas del Reino Unido e internacionales.

Antecedentes y composición

Hombre blanco de mediana edad, con gafas y bien afeitado, apoyado en su mano derecha y mirando a la cámara.
Holst c. 1921

Los Planetas fue compuesta a lo largo de casi tres años, entre 1914 y 1917. [ 1 ] [ 2 ] La obra tuvo su origen en marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor H. Balfour Gardiner pasaron unas vacaciones en España con el compositor Arnold Bax y su hermano, el autor Clifford Bax . Una conversación sobre astrología despertó el interés de Holst por el tema. Clifford comentó más tarde que Holst se convirtió en "un intérprete de horóscopos extraordinariamente hábil". [ 3 ] Poco después de las vacaciones, Holst escribió a un amigo: "Solo estudio cosas que me sugieren música. Por eso me preocupaba el sánscrito . [ n 1 ] Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió mucho, y he estado estudiando astrología con bastante atención". [ 5 ] Le dijo a Clifford en 1926 que Los Planetas :

...ya sea bueno o malo, creció lentamente en mi mente, como un bebé en el vientre de una mujer... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo, y durante esos dos años pareció tomar forma por sí mismo cada vez con mayor certeza. [ 6 ]

Imogen Holst , hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con las estructuras orquestales de gran escala, como las sinfonías, y que la idea de una suite con un carácter distinto para cada movimiento fue una inspiración para él. [ 7 ] El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene coinciden en que es probable que otra inspiración para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta fuera el ejemplo de las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schoenberg . [ 8 ] [ n 2 ] Dicha suite se había interpretado en Londres en 1912 y de nuevo en 1914; Holst estuvo presente en una de las interpretaciones, [ 7 ] y se sabe que poseía una copia de la partitura. [ 9 ]

Holst describió Los Planetas como «una serie de imágenes de estados de ánimo», que actúan como «contrastes entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellas». [ 10 ] Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a los planetas pueden haber sido sugeridas por el folleto de Alan Leo ¿Qué es un horóscopo?, que estaba leyendo en ese momento. [ 11 ] Holst tomó el título de dos movimientos —«Mercurio, el mensajero alado» y «Neptuno, el místico»— de los libros de Leo. [ 12 ] Pero aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se ajustaran a su propio plan:

... ignorando algunos factores astrológicos importantes, como la influencia del sol y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. Tampoco el orden de los movimientos es el mismo que el de las órbitas de los planetas alrededor del sol; su único criterio es el de la máxima efectividad musical. [ 11 ]

En un boceto inicial de la suite, Holst catalogó a Mercurio como "n.º 1", lo que, según Greene, plantea la posibilidad de que la idea inicial del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el más cercano al sol hasta el más lejano. "Sin embargo, comenzar con el carácter más inquietante de Marte permite un desarrollo más dramático y convincente del material musical". [ 13 ] Holst describió su composición a un periodista:

Las piezas se inspiraron en el significado astrológico de los planetas; no contienen música programática ni tienen relación alguna con las deidades de la mitología clásica que llevan el mismo nombre. Si se requiere alguna guía para la música, el subtítulo de cada pieza será suficiente, especialmente si se usa en un sentido amplio. Por ejemplo, Júpiter trae alegría en el sentido ordinario, y también el regocijo más ceremonial asociado con festividades religiosas o nacionales. Saturno trae no solo decadencia física, sino también una visión de plenitud. Mercurio es el símbolo de la mente. [ 14 ]

Holst tenía una gran carga de trabajo como jefe de música en la St Paul's Girls' School de Hammersmith y director de música en el Morley College , [ 15 ] y disponía de poco tiempo para componer. Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía dedicarse a su propio trabajo, por eso tardó más de dos años en terminar Los Planetas » . Añadió que la neuritis crónica que padecía Holst en el brazo derecho le causaba considerables molestias y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la extensa partitura sin la ayuda de dos colegas de St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamaba sus «escribas». [ 16 ]

El primer movimiento que se compuso fue Marte a mediados de 1914, seguido de Venus y Júpiter a finales de ese año, Saturno y Urano a mediados de 1915, Neptuno también a finales de 1915 y Mercurio a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917. [ 1 ]

Primeras representaciones

Justo antes del armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: «Adrian, la YMCA me envía a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner , que Dios lo bendiga, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall , con toda la Orquesta del Queen's Hall durante toda una mañana de domingo. Así que vamos a interpretar Los Planetas , y tú tienes que dirigirla».

— Adrian Boult [ 17 ]

El estreno de Los Planetas , dirigido a petición de Holst por Adrian Boult , tuvo lugar con poca antelación el 29  de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en el Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. Los ensayos se realizaron apresuradamente; los músicos de la Orquesta del Queen's Hall vieron la compleja partitura por primera vez solo dos horas antes de la función, y el coro para Neptuno fue reclutado entre los alumnos de Holst en el Morley College y la St Paul's Girls' School. [ 18 ] Fue un evento relativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 invitados, pero Holst lo consideró el estreno público, dedicando a la copia de la partitura de Boult: «Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien hizo brillar Los Planetas en público por primera vez y, por lo tanto, se ganó la gratitud de Gustav Holst». [ 17 ]

Hombre joven blanco con entradas y un gran bigote oscuro.
Adrian Boult , "quien fue el primero en hacer brillar los Planetas en público".

En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall el 27 de febrero de 1919, dirigido por Boult, se interpretaron cinco de los siete movimientos en el orden Marte, Mercurio, Saturno, Urano y Júpiter. [ 19 ] Fue decisión de Boult no interpretar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, Boult opinaba que, cuando al público se le presentaba un lenguaje completamente nuevo de este tipo, «media hora era todo lo que podían asimilar». [ 20 ] Imogen Holst recordó que su padre «odiaba las interpretaciones incompletas de Los Planetas , aunque en varias ocasiones tuvo que aceptar dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen's Hall. Le disgustaba especialmente tener que terminar con Júpiter, para lograr un "final feliz", pues, como él mismo decía, "en la obra real el final no es feliz en absoluto"». [ 21 ]

En un concierto en el Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió Venus, Mercurio y Júpiter. [ n 3 ] Hubo otra interpretación pública incompleta en Birmingham el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos (Marte, Venus, Mercurio, Saturno y Júpiter), dirigida por el compositor. [ 23 ] La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; la Orquesta Sinfónica de Londres fue dirigida por Albert Coates . [ n 4 ] La primera interpretación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Orquesta del Queen's Hall. [ 25 ]

Instrumentación

La obra está escrita para una gran orquesta. El compositor Ralph Vaughan Williams, colega de Holst, escribió en 1920: «Holst utiliza una orquesta muy grande en Los Planetas no para que su partitura parezca impresionante, sino porque necesita el timbre adicional y sabe cómo usarlo». [ 26 ] La partitura requiere la siguiente instrumentación. Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados.

En Neptuno, se añaden dos coros femeninos a tres voces (cada uno compuesto por dos secciones de sopranos y una de contraltos ) ubicados en una sala contigua que permanecerá oculta al público.

Fuente: Puntuación publicada. [ 28 ]

Estructura

I. Marte, el portador de la guerra

Bares de apertura
El planeta
Su símbolo astrológico

Marte está marcado como allegro y se mantiene en un ostinato implacable de 5/4 durante la mayor parte de su duración. Comienza suavemente, con los dos primeros compases interpretados por percusión, arpa y cuerdas col legno . [ 29 ] La música se desarrolla hasta un clímax disonante de cuatro forte. [ 30 ] Aunque a menudo se piensa que Marte retrata los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, Marte habría sido "un experimento de ritmo y tonalidades discordantes", y su violencia en la interpretación "pudo haberlo sorprendido tanto como galvanizó a sus primeras audiencias". [ 31 ] Breves comentarios: "Abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos", que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Igor Stravinsky , y añade que "aunque se había compuesto música de batalla antes, en particular por Richard Strauss en Ein Heldenleben , nunca había expresado tal violencia y terror absoluto". [ 32 ]

II. Venus, la portadora de la paz

Bares de apertura

El segundo movimiento comienza adagio en 4 4 . [ 33 ] Según Imogen Holst, Venus "tiene que intentar traer la respuesta correcta a Marte". [ 34 ] El movimiento comienza con un tema de trompa solista respondido suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al violín solista. La música continúa tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de la celesta. [ 34 ] Entre el adagio inicial y el largo central hay una sección andante fluida en 3 4 con una melodía de violín (solista y luego tutti) acompañada por una suave síncopa en los instrumentos de viento madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de volverse a un estilo más austero en obras posteriores. [ 34 ] Leo llamó al planeta "la estrella más afortunada bajo la cual nacer"; [ 35 ] Short llama a la Venus de Holst "una de las evocaciones de paz más sublimes en la música". [ 36 ]

III. Mercurio, el mensajero alado

Bares de apertura

Mercurio está en 6 8 y está marcado vivace en todo momento. [ 37 ] El compositor RO Morris pensó que era el más cercano de los movimientos al "dominio de la música programática pura y simple... es esencialmente pictórico en su idea. Mercurio es una mera actividad cuyo carácter no está definido". [ 38 ] Este movimiento, el último de los siete en ser escrito, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad . [ 39 ] Yuxtapone fragmentos melódicos en Si bemol mayor y Mi mayor , en un scherzo rápido . El violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel tienen un papel destacado. Es el más corto de los siete movimientos, con una duración típica de entre 3 ½ y 4 minutos en interpretación. [ 40 ]

IV. Júpiter, el portador de la alegría

Tema de la sección central

En este movimiento, Holst retrata la supuesta característica "abundancia de vida y vitalidad" de Júpiter con una música alegre y exuberante. [ 11 ] La nobleza y la generosidad son supuestamente características de los nacidos bajo Júpiter, y en la sección central más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que encarna esos rasgos. [ 11 ] En opinión de Imogen Holst , se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía para un solemne himno patriótico, " I Vow to Thee, My Country "; [ 15 ] [ n 5 ] el musicólogo Lewis Foreman comenta que el compositor no lo pensó en esos términos, como lo demuestran sus propias grabaciones del movimiento. [ 41 ] La sección inicial del movimiento está marcada como allegro giocoso , en compás de 2 4 . [ 42 ] El segundo tema, al mismo tempo, está en compás de 3/4 , al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante maestoso , que Holst indica que debe interpretarse a la mitad de la velocidad de la sección inicial. [ 43 ] La sección inicial regresa y, tras una reaparición de la melodía maestoso —su esperada cadencia final sin resolver, como en su primera aparición—, el movimiento termina con un acorde de corchea triple forte para toda la orquesta. [ 44 ]

V. Saturno, el portador de la vejez

Bares de apertura

Saturno era el movimiento favorito de Holst en la suite. [ 31 ] Matthews lo describe como "una lenta procesión que asciende a un clímax aterrador antes de desvanecerse como en los confines del espacio". [ 31 ] El movimiento comienza como un adagio tranquilo en 4 4 y el tempo básico permanece lento en todo momento, con breves ráfagas de animato en la primera parte y un cambio a andante en 3 2 en la sección posterior. [ 45 ] Aparte de los timbales, no se utiliza percusión en este movimiento excepto campanas tubulares en los puntos culminantes. [ 46 ] Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere un reloj que hace tictac. [ 46 ] Una melodía solemne es introducida por los trombones (el instrumento principal del propio Holst) y retomada por toda la orquesta. [ 47 ] Un desarrollo del tema del tictac conduce a un clímax triple forte estruendoso, después del cual la música se desvanece y termina suavemente. [ 48 ]

VI. Urano, el mago

motivo de apertura

Matthews describe el carácter del movimiento como el de "una danza torpe, que gradualmente se descontrola cada vez más (no muy diferente de El aprendiz de brujo de Paul Dukas ) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es arrastrado abruptamente a la lejanía". [ 31 ] [ n 6 ] El movimiento, que comienza con lo que Short llama "un tremendo motivo de metales de cuatro notas", [ 49 ] está marcado como allegro en 6 4 . La música procede en "una serie de alegres travesuras" con interjecciones ocasionales en 9 4 , construyendo un clímax cuádruple forte con un prominente glissando de órgano , [ 50 ] después del cual la música cae repentinamente a un pianissimo lento antes de que secciones rápidas y lentas alternadas lleven el movimiento a su conclusión pianissimo. [ 51 ]

VII. Neptuno, el místico

Bares de apertura

La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en un compás ondulante e irregular , comenzando con flautas a las que se unen el flautín y los oboes, con arpas y celesta prominentes más adelante. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su colega Geoffrey Toye dijo que un compás donde los metales tocan acordes de mi menor y sol sostenido menor juntos iba a "sonar espantoso". Holst estuvo de acuerdo y dijo que le había hecho estremecerse cuando lo escribió, pero "¿Qué se puede hacer cuando vienen así?" [ 52 ] A medida que el movimiento se desarrolla, a la orquesta se une un coro femenino fuera de escena que canta una suave línea sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Claude Debussy había utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos (1900). [ 53 ] La orquesta enmudece y las voces sin acompañamiento llevan la obra a una conclusión en pianissimo con una tonalidad incierta, mientras una puerta entre los cantantes y el auditorio se cierra gradualmente. [ n 7 ]

Recepción

Inscripción en tinta negra que dice: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien fue el primero en hacer brillar Los Planetas en público y, por lo tanto, se ganó la gratitud de Gustav Holst."
Inscripción de Holst en la copia de la partitura de Boult

Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:

Incluso aquellos oyentes que habían estudiado la partitura durante meses quedaron atónitos ante el inesperado clamor de Marte. Durante Júpiter, las limpiadoras que trabajaban en los pasillos dejaron sus cepillos y comenzaron a bailar. En Saturno, los oyentes aislados en la sala oscura y medio vacía sintieron que envejecían con cada compás. Pero fue el final de Neptuno lo que resultó inolvidable, con su coro oculto de voces femeninas que se desvanecía cada vez más en la distancia, hasta que la imaginación perdió la noción entre sonido y silencio. [ 56 ]

Cuando la música se presentó por primera vez al público general en febrero de 1919, la opinión de la crítica estaba dividida. Greene publica un resumen de las reseñas de las primeras cuatro interpretaciones públicas de la suite (o movimientos de la misma) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran reseñas positivas en 28 de los 37 periódicos, revistas y publicaciones citadas. [ 57 ] Una pequeña minoría de críticos fue particularmente hostil, entre ellos los de The Globe («Ruidoso y pretencioso»); [ 58 ] The Sunday Times («Pomposo, ruidoso y poco atractivo»); [ 59 ] y The Times («una gran decepción... elaboradamente concebido y doloroso de escuchar»). [ n 8 ] El crítico de The Saturday Review escribió que Holst evidentemente consideraba a los planetas «como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera». [ 61 ]

El Times cambió rápidamente de opinión; en julio de 1919 calificó a Holst como el más intrigante de sus colegas y comentó: " Los Planetas todavía nos dejan sin aliento"; [ 62 ] después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era "la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni insignificante", [ 59 ] y para cuando Holst murió en 1934, la valoración del periódico sobre la pieza fue "la obra más grande de Holst":

Cada uno de los siete números muestra un aspecto de la vida examinado con una mirada objetiva e implacable. En esta suite, Holst, con la franqueza que caracterizaba su trato personal y su carácter, y que se manifiesta a pesar de todo su misticismo en la técnica musical, expone con cada detalle su visión fundamentalmente sencilla de lo que la vida nos depara. La obra es original en su concepción, en sus implicaciones filosóficas, en su instrumentación y en su lenguaje armónico y rítmico. [ 63 ]

El Sunday Times también cambió rápidamente de línea. En 1920, su nuevo crítico musical, Ernest Newman , dijo que Holst podía hacer "fácilmente, sin aspavientos" lo que otros compositores solo podían hacer "con esfuerzo y una sonrisa burlona", y que en Los Planetas mostraba "una de las mentes más sutiles y originales de nuestro tiempo. Comienza a trabajar en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes se detendrían". [ 64 ] Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinsky, en detrimento de este último, y no expresó ninguna de las reservas que matizaron su admiración por las Cinco Piezas para Orquesta de Schoenberg . [ 59 ]

Grabaciones

Se han realizado al menos 80 grabaciones comerciales de Los Planetas . [ 65 ] Holst dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en las dos primeras grabaciones: la primera fue una grabación acústica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923; [ 66 ] la segunda se realizó en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabación eléctrica . [ 67 ]

Holst dirigiendo Los Planetas en 1922-23.

Los tempos de Holst son, en general, más rápidos que los de la mayoría de sus sucesores en grabaciones. Esto puede deberse a la necesidad de que la música cupiera en discos de 78 rpm , aunque las versiones posteriores de 78 rpm son más lentas. La grabación posterior de Holst es más rápida que la versión acústica, posiblemente porque el proceso eléctrico requería surcos más anchos, lo que reducía el tiempo de reproducción disponible. [ 68 ] Otras grabaciones más lentas de la era de los 78 rpm incluyen las dirigidas por Leopold Stokowski (1943) [ 69 ] y Sir Adrian Boult (1945). [ 70 ]

Las grabaciones de la era del LP también suelen ser más largas que las del compositor, pero una grabación de 2010 de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski, de la era digital , es más rápida que la versión acústica de Holst y se acerca a igualar sus velocidades de 1926, e incluso las supera en dos movimientos (Venus y Uranus). [ 71 ] No hubo grabaciones comerciales de la obra en la década de 1930; a continuación se indican los tiempos de una grabación que representa cada década posterior hasta la década de 2020:

Fuente: Biblioteca Musical Naxos. [ 72 ]

Adiciones, adaptaciones e influencias

Símbolo astrológico de Plutón

Ha habido muchas adaptaciones de la suite, y varios intentos de añadir un octavo planeta —Plutón— en el tiempo transcurrido entre su descubrimiento en 1930 y su reclasificación por la IAU como planeta enano en 2006. La más destacada de ellas fue la composición de Matthews de 2000, «Plutón, el renovador», encargada por la Orquesta Hallé . Dedicada póstumamente a Imogen Holst, se estrenó en Manchester el 11 de mayo de 2000, con Kent Nagano dirigiendo. Matthews modificó ligeramente el final de Neptuno para que el movimiento enlazara con Plutón. [ 73 ] El Plutón de Matthews se ha grabado, junto con la suite de Holst, en al menos cuatro ocasiones. [ n 9 ] Otros que han producido versiones de Plutón para Los Planetas incluyen a Leonard Bernstein . Jun Nagao ha producido una versión de la Tierra. [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales, incluyendo órgano, sintetizador, banda de metales y orquesta de jazz. [ 78 ] Holst utilizó la melodía de la sección central de "Júpiter" para una composición (" Thaxted ") del himno " I Vow to Thee, My Country " en 1921. [ n 5 ]

La suite Los Planetas ha sido tomada como influencia por varias bandas de rock y para bandas sonoras de películas como la saga de Star Wars . Existen numerosas referencias a la suite en la cultura popular, desde películas hasta televisión y videojuegos. [ 82 ]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ El interés previo de Holst por los textos sánscritos , en particular los himnos del Rig Veda , lo llevó a estudiar el idioma y a componer varias obras basadas en textos sánscritos. [ 4 ]
  2. ↑ Tanto Short como el musicólogo David Lambourn comentan que el título original de Holst para su suite era "Siete piezas para gran orquesta". [ 9 ]
  3. ↑ Esta fue la primera representación pública de Venus. [ 22 ]
  4. ↑ Esta fue la primera vez que se escuchó a Neptuno en una presentación pública. [ 24 ]
  5. 1 2 En 1986, Imogen Holst escribió que «[p]or más de medio siglo, el principal problema en Júpiter ha sido la dificultad de evitar asociaciones no deseadas con el himno». [ 79 ] El amigo más cercano de Holst, Ralph Vaughan Williams , [ 80 ] fue, inadvertidamente, en parte responsable del uso de la melodía como himno solemne. Había sugerido que se le pusiera música al verso de Cecil Spring-Rice , y se le pidió a Holst que se encargara del trabajo. Estando sobrecargado de trabajo y agotado en ese momento, Holst, al darse cuenta de que las palabras encajaban con la melodía maestoso de Júpiter, reutilizó esa en lugar de escribir una nueva. [ 81 ]
  6. ↑ Short escribe que, a pesar de las reminiscencias del motivo de Pan en Daphnis et Chloé de Ravel y de la Sinfonía fantástica de Berlioz y la "Danza infernal" en El pájaro de fuego de Stravinsky , la principal influencia en el movimiento es claramente El aprendiz de brujo , que se estrenó en Londres en 1899 y era "sin duda bien conocida por Holst". [ 49 ]
  7. ↑ El coro cantaacordes alternados de do menor y mi mayor , y el músico David Owen Norris ha comentado que, al cerrarse la puerta, es pura casualidad que el último acorde que se escuche sea do menor (recordando la tonalidad de Marte) o mi. [ 54 ] En un artículo de 2014, William Weir sugiere que los compases finales de Neptuno son un precursor temprano del desvanecimiento electrónico que se volvió omnipresente en las grabaciones de música popular desde la década de 1950 hasta la de 1980. [ 55 ]
  8. ↑ El crítico anónimo fue igualmente desdeñoso con la Rapsodia española de Ravel interpretada en el mismo concierto. [ 60 ]
  9. ↑ La Hallé, dirigida por Mark Elder (2001); la Royal Scottish National Orchestra, dirigida por David Lloyd-Jones (2002); la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Owain Arwel Hughes (2004); y la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle (2006). [ 74 ]

Referencias

  1. 1 2 Greene, pág. 27
  2. ↑ Morris, Hugh (29 de marzo de 2024). «El trabajo en equipo detrás de uno de los mayores éxitos de la música clásica» . The New York Times . Archivado del original el 11 de abril de 2024.
  3. ↑ Short, pág. 113
  4. ↑ Matthews, Colin. "Holst, Gustav(us Theodore von)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Recuperado el 18 de junio de 2021 (se requiere suscripción) ; archivado el 13 de marzo de 2020 en Wayback Machine.
  5. ↑ Citado en Holst (1981), pág. 48
  6. ↑ Bax, págs. 60–61
  7. 1 2 Holst (1986), pág. 32
  8. ↑ Short, pág. 119; y Greene, pág. 18
  9. 1 2 Lambourn, David. "Henry Wood y Schoenberg" , The Musical Times , agosto de 1987, págs. 422–427 (se requiere suscripción) ; archivado el 20 de junio de 2021 en Wayback Machine .
  10. ↑ Short, pág. 121
  11. 1 2 3 4 Corto, pág. 122
  12. ↑ Leo, pág. 58; y Head, Raymond. "Holst – Astrología y modernismo en 'Los planetas ' " , Tempo , diciembre de 1993, págs. 15-22 (se requiere suscripción) ; archivado el 20 de junio de 2021 en Wayback Machine .
  13. ↑ Greene, pág. 19
  14. ↑ Programa de la Orquesta Sinfónica de Boston, cuadragésima segunda temporada 1922-23, 832, 834.
  15. 1 2 Warrack, John . "Holst, Gustav Theodore" ; Archivado el 20 de junio de 2021 en Wayback Machine , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2011. Recuperado el 18 de junio de 2021 (se requiere suscripción, acceso a la Biblioteca de Wikipedia o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido ) .
  16. ↑ Holst (1981), pág. 50
  17. 1 2 Boult (1973) pág. 35
  18. ↑ Holst (1986), pág. 159
  19. ↑ "Conciertos en Londres" , The Musical Times , abril de 1919, pág. 179 (se requiere suscripción). Archivado el 22 de enero de 2019 en Wayback Machine.
  20. ↑ Kennedy, pág. 68
  21. ↑ Holst (1974), pág. 125
  22. ↑ "Conciertos en Londres" , The Musical Times , enero de 1920, pág. 32 (se requiere suscripción). Archivado el 7 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  23. ↑ "Música en las provincias" Archivado el 22 de enero de 2019 en Wayback Machine , The Musical Times , 1 de noviembre de 1920, pág. 769; y "Música municipal en Birmingham", The Manchester Guardian , 11 de octubre de 1920, pág. 6
  24. ↑ «Conciertos en Londres», The Musical Times , diciembre de 1920, pág. 821 (se requiere suscripción). Archivado el 22 de enero de 2019 en Wayback Machine.
  25. ↑ "Conciertos de invierno: Plan para la temporada", The Times , 17 de septiembre de 1923, pág. 10; y "Música", The Observer , 14 de octubre de 1923, pág. 10.
  26. ↑ Vaughan Williams, Ralph. "Gustav Holst (Continuación)" , Music & Letters , octubre de 1920, pág. 314 (se requiere suscripción). Archivado el 20 de febrero de 2017 en Wayback Machine.
  27. ↑ "Parte combinada de la 3.ª y 4.ª flauta" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 25 de diciembre de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2013 .
  28. ↑ Holst (1921), página introductoria sin numerar
  29. ↑ Holst (1921), págs. 1–2
  30. ↑ Holst (1921), pág. 29
  31. 1 2 3 4 Matthews, Colin (2011). Notas para el CD de Chandos CHSA5086 OCLC 887360432 
  32. ↑ Breve, págs. 123–124
  33. ↑ Holst (1921), pág. 32
  34. 1 2 3 Holst (1986), pág. 34
  35. ↑ Greene, pág. 47
  36. ↑ Short, pág. 126
  37. ↑ Holst (1921), págs. 44–72
  38. ↑ Citado en Greene, pág. 52
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