El psicomodo

The Psychomodo es el segundo álbum de estudio de Cockney Rebel , publicado el 2 de junio de 1974 por EMI . Fue producido por Steve Harley y Alan Parsons . ^{[ 3 ]}

El álbum debut de Cockney Rebel, The Human Menagerie , se lanzó en 1973 y no logró aparecer en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo " Sebastian " también fue un fracaso en el Reino Unido, pero sí logró éxito en Europa continental. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La falta de éxito de Cockney Rebel en el Reino Unido hizo que su sello discográfico, EMI, sintiera que la banda aún no había grabado un sencillo que pudiera ser un éxito. En respuesta, Harley se fue y reelaboró ​​su canción inédita " Judy Teen ", que se lanzó en marzo de 1974 y se convirtió en un éxito Top 5 del Reino Unido. ^{[ 6 ]} Para cuando se lanzó el sencillo, Cockney Rebel ya estaba en el proceso de grabar su segundo álbum, The Psychomodo .

Del 25 de mayo al 7 de julio de 1974, Cockney Rebel se embarcó en una importante gira británica para promocionar The Psychomodo . ^{[ 7 ] [ 1 ]} Debido al éxito de "Judy Teen", que escalaba las listas de éxitos del Reino Unido mientras la banda estaba de gira, en algunos conciertos estallaron disturbios y otros tuvieron que ser reprogramados en recintos más grandes debido a la demanda de entradas. ^{[ 8 ]} A medida que avanzaba la gira, Cockney Rebel se enfrentó a crecientes tensiones que finalmente llevaron a su separación al final de la gira a finales de julio. ^{[ 9 ]} Jean-Paul Crocker, Milton Reame-James y Paul Jeffreys dejaron la banda después de que Harley se negara a cumplir con sus demandas de escribir material para el grupo, a pesar del entendimiento inicial de que Cockney Rebel era un vehículo para las canciones de Harley. ^{[ 10 ]}

Más tarde, en 1974, Harley finalizó una nueva formación para la banda y continuó grabando y de gira bajo el nombre de Steve Harley & Cockney Rebel. El único miembro que permaneció de la formación original con Harley fue el baterista Stuart Elliott . En 1975, la banda alcanzó el número uno en el Reino Unido con " Make Me Smile (Come Up and See Me) ", cuya letra estaba dirigida con resentimiento a los antiguos miembros de la banda de Harley, quienes, según él, lo habían abandonado. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En una entrevista de marzo de 1974 con Melody Maker , Harley comparó el álbum con The Human Menagerie : «La diferencia está en la sensación. Hay más ego. El primer álbum era plano. Lo escuchas y el violinista y el pianista tocan solos y es como: "¿Te importa si me detengo y toco un solo? Lo siento, pero es mi solo". En este dicen: "Apártense de mi camino, voy a pasar y quiero que todos me acompañen". Están haciendo una declaración. El primer LP habla mucho y no dice nada. Esta vez, no hay charla, no hay palabras. Todo lo que se dice es una declaración, y una válida». ^{[ 13 ]}

En declaraciones a Record & Popswop Mirror en noviembre de 1974, Harley habló de The Psychomodo en relación con su composición para el siguiente álbum de Cockney Rebel, The Best Years of Our Lives : «Me doy cuenta de que ya no escribo de una manera tan surrealista. Escribo de forma un poco más directa, menos sutil. Creo que las sutilezas de The Psychomodo tendían a perderse. Creo que "Sling It" es probablemente la declaración importante mejor disimulada del álbum, pero ha pasado desapercibida para todos, por lo que puedo ver». Añadió que The Psychomodo era «un concepto en sí mismo: psicomodal, flujo de conciencia». ^{[ 14 ]} En una entrevista de 1976 con Sounds , Harley consideró The Psychomodo como el «más importante» y el «más original, el que tiene más emoción» de los tres primeros álbumes de Cockney Rebel. ^{[ 15 ]}

Cockney Rebel grabó The Psychomodo en febrero y marzo de 1974 en los estudios Morgan , Nova Sound y Air de Londres. Fue masterizado en los estudios Abbey Road . El álbum le valió a Harley su primer crédito como productor, ya que lo produjo junto con Alan Parsons . De forma similar a "Sebastian" y "Death Trip" de The Human Menagerie , se utilizó una gran orquesta sinfónica y un coro en " Tumbling Down ", con arreglos orquestales dirigidos por Andrew Powell . ^{[ 5 ]}

En 2012, Harley recordó su experiencia grabando el álbum: " The Psychomodo fue un disco que grabamos con mucho humor. Alan Parsons se unió como coproductor y su disposición a aceptar muchas ideas poco convencionales hizo que todo fuera bastante fácil. Más cuerdas y metales, y de nuevo contamos con Andrew Powell, con su brillante visión del rock clásico, para la orquestación". ^{[ 5 ]}

En una entrevista de 1974 con Music Scene , el violinista Jean-Paul Crocker expresó su opinión de que The Psychomodo era un álbum mucho más sólido que The Human Menagerie . Comentó: «Creo que representa una evolución mayor de la que se podría haber esperado. Es un álbum completamente diferente y la diferencia fundamental radica en nuestra forma de tocar. Queríamos que el primer álbum fuera más potente, pero resultó bastante flojo y, la mayor parte del tiempo, sonábamos como un grupo de folk». ^{[ 8 ]}

En una entrevista con Sounds en 1976, Harley reveló que gran parte del material de The Psychomodo se inspiró en su imaginación de cómo sería ser una estrella de rock exitosa: "Siempre he conocido la impermanencia y la incertidumbre de las estrellas de rock. Me he alimentado de ese límite. Psychomodo trataba de eso y escribí el álbum antes incluso de que me sucediera a mí. Era un don nadie cuando escribí todas esas canciones sobre cómo es ser una estrella de rock". ^{[ 15 ]}

Harley eligió "Cavaliers" como su favorita personal de entre sus propias composiciones a finales de 1974. En declaraciones a Beat Instrumental , Harley dijo: "Probablemente no sea mi mejor canción en el sentido de estar bien estructurada, pero dice mucho en poco espacio. Me emociona cuando la escucho. Me hace recordar cosas, cosas grandiosas que debí haber estado viendo cuando la escribí". ^{[ 16 ]} "Sling It!" fue escrita originalmente como un poema y se inspiró musicalmente en gran medida en la canción de Bob Dylan de 1967 " All Along the Watchtower ". Después de completar el poema, que describió como una "metáfora sostenida", Harley creyó que el tema general era similar al de "All Along the Watchtower", excepto que él lo estaba "diciendo de una manera completamente diferente". Esto lo inspiró a adoptar una composición musical similar. En una entrevista de 1975 con Trouser Press , Harley declaró: «Es una de mis favoritas porque la letra dice todo lo que quería decir. Simplemente no quería molestarme en buscar una melodía original. El frenético ritmo de tres acordes de "Watchtower" era la única forma en que podía expresar la emoción. Fue deliberado, consciente, no para plagiar, sino para parodiar». ^{[ 17 ]}

The Psychomodo fue lanzado por EMI en el Reino Unido y Europa en junio de 1974. Según Harley en el momento de su próximo lanzamiento, el álbum generó aproximadamente 12,000 ventas anticipadas. ^{[ 18 ]} Precediendo al álbum fue el primer sencillo, la canción que da título al álbum " Psychomodo ". Fue lanzado a mediados de mayo de 1974, pero fue retirado rápidamente en el Reino Unido ya que "Judy Teen" continuó escalando las listas. Se le dio un lanzamiento completo en Europa y entró en las listas en Bélgica. ^{[ 19 ]} Cuando fue lanzado en junio, The Psychomodo demostró ser el gran éxito de la banda en la lista de álbumes del Reino Unido. Alcanzó su pico en el número 8 el 14 de septiembre de 1974, momento en el que Cockney Rebel se separó. ^{[ 20 ]} A finales de julio de 1974, EMI lanzó " Mr. Soft " como el segundo sencillo del álbum. Fue un éxito en las listas, alcanzando el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 20 ]} Harley tuvo que formar dos formaciones improvisadas de Cockney Rebel para poder interpretar la canción en Top of the Pops .

EMI no lanzó The Psychomodo en los EE. UU. hasta enero de 1975 (bajo el nuevo nombre de la banda, Steve Harley & Cockney Rebel), y "Tumbling Down" también se publicó allí como sencillo promocional. ^{[ 21 ]} Harley estaba frustrado por el tiempo que tardó en lanzarse el álbum en los EE. UU. y le dijo a Rock Scene en 1975: "Hubo un retraso de más de seis meses para Psychomodo . No sé exactamente por qué. Realmente no hay excusa para eso. Tal vez alguien no tuvo fe en nosotros aquí hasta ahora". ^{[ 22 ]}

El álbum fue lanzado por primera vez en CD por EMI en 1990. Incluía dos pistas adicionales: el sencillo debut en solitario de Harley de 1974, " Big Big Deal ", y la cara B de los sencillos "Psychomodo" y "Mr. Soft", "Such a Dream". ^{[ 23 ]} En 2001, BGO Records reeditó el álbum en el Reino Unido, pero sin pistas adicionales. ^{[ 24 ]}

En 2012, el álbum se incluyó en su totalidad en la compilación de antología remasterizada de cuatro discos Cavaliers: An Anthology 1973–1974 . El lanzamiento también incluyó versiones tempranas inéditas de muchas de las canciones del álbum debut, así como caras B y grabaciones en vivo de la época. ^{[ 25 ]} El 24 de noviembre de 2012, Steve Harley & Cockney Rebel, acompañados por una orquesta y un coro de cámara, interpretaron los álbumes The Human Menagerie y The Psychomodo en su totalidad en vivo en el Birmingham Symphony Hall . La actuación se lanzó en 2013 como lanzamientos de CD y DVD bajo el título Birmingham (Live with Orchestra & Choir) . ^{[ 26 ]} El mismo espectáculo se interpretó en vivo cuatro veces más en 2014 en el Bridgewater Hall de Manchester, Sage Gateshead, el Royal Albert Hall de Londres y nuevamente en el Birmingham Symphony Hall. ^{[ 27 ]}

Tras su lanzamiento, Jeff Ward de Melody Maker señaló que The Psychomodo es "música intrépida y frenética, impulsada por un impulso creativo obsesivo y maravillosamente desafiante de las formas aceptadas". Añadió: "Repleto de intriga, es el tipo de cosa que debería hacer que la gente deje de mirar el rock por el retrovisor. Cockney Rebel son de hoy y del futuro". ^{[ 30 ]} Un crítico del South Wales Argus afirmó que el "álbum memorable" es "una reminiscencia de Bowie , pero con un fuerte sello de originalidad" y es "probable que fortalezca la ya floreciente reputación de la banda". ^{[ 31 ]} David Naylor del Western Daily Press , quien había sido muy crítico con The Human Menagerie , quedó cautivado por el álbum. Señaló cómo las letras "surrealistas, casi pseudofóbicas" de Harley tienen un " toque a Dylan ", proporcionando "imágenes ricas" y "variaciones de estado de ánimo sobresalientes, pasando de la desesperación al humor en segundos". También elogió la "música rica, refinada, casi orquestal que acompaña a Harley", interpretada por "cuatro músicos expertos". ^{[ 32 ]}

Ian Morton-Smith del Middlesex Chronicle elogió el álbum por ser "totalmente original" y afirmó que la "fascinante voz de Harley hace mucho para darle a Rebel su sonido tan individual". Continuó, "Rebel se basa en gran medida en un pulso semi-reggae en su música, que, junto con un buen trabajo de teclado, es muy agradable al oído. No serán del gusto de todos, pero [este] LP es un gran cambio de toda la basura común y corriente". ^{[ 33 ]} Un crítico del Birmingham Evening Mail afirmó, "Harley usa trucos aprendidos al escuchar a David Bowie y Bryan Ferry , pero el resultado final es algo bastante original, y las canciones son muy suyas". ^{[ 34 ]} Geoff Thompson del Bracknell Times calificó el álbum como un "éxito soberbio", con una cara A "espléndida" y una cara B que "debe clasificarse como brillantez en su máxima expresión". ^{[ 35 ]} Colin Cross, escribiendo para el Eastern Evening News , lo elogió como un LP "magnífico" con una mezcla de pop "melancólico" y "de gran clase". Añadió que Harley se estaba "convirtiendo rápidamente en un cantante destacado y también en un compositor supremo". ^{[ 36 ]}

Bob Scallon del Acton Gazette escribió: «En el lado positivo, Harley está dotado de una voz inusual y distintiva, y es un compositor muy original. En el lado negativo, sin embargo, no creo que haya pulido del todo a la banda y los exigentes arreglos en varias de las canciones de The Psychomodo a veces parecen un poco fuera de su alcance musical. Hacen todos los sonidos correctos, pero de alguna manera les falta la chispa vital. Sigo sintiendo que lo mejor de Rebel está por venir». ^{[ 37 ]} Peter Trollope del Liverpool Echo lo consideró un «álbum muy interesante», pero añadió que «todavía no puede decidir si le gusta o lo detesta». Continuó: «La producción es excelente y la música es igual de buena, pero hay algo que falta que es difícil de definir. Algunas de las ideas musicales son originales, pero las letras resultan en parte un poco demasiado forzadas para mi gusto». ^{[ 38 ]} Charles Shaar Murray del NME fue en gran medida negativo, afirmando que la mayor parte del álbum es «desechable». Señaló que "Mr Soft" "triunfa principalmente gracias a la fuerza del arreglo", pero consideró que era "Ritz" la que "justificaba la existencia del álbum". Concluyó: "Una buena canción no hace a una estrella, pero Harley ha demostrado que tiene algo especial". ^{[ 39 ]} Tony Wilson del Evening Herald fue negativo en su reseña, calificando la música de Cockney Rebel de "pretenciosa post-Bowie", con Harley "logrando crear constantemente artículos demasiado largos y de tercera categoría, carentes de melodía, y con letras que suenan como si hubiera estado rebuscando en el basurero de Bowie en busca de letras desechadas". También criticó el "quejido lastimero" de Harley, que se hacía pasar por canto, y añadió que los "destellos ocasionales de idea musical e inventiva son escasos y distantes entre sí", y que "solo la mecánica del estudio de grabación salvó al álbum del desastre total". ^{[ 40 ]}

En Estados Unidos, Cash Box comentó: «Cockney Rebel es aún más explosivo en su segundo LP que en el primero. La banda se aventura ocasionalmente por caminos inesperados, pero solo en un intento por refinar y definir su sonido para que sea universal. El disco avanza con intensidad y determinación, y en todos los sentidos hace honor a la reputación de la banda como un gran grupo en directo». ^{[ 41 ]}

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Steve Harley.

Rebelde cockney

• Steve Harley – voz
• Jean-Paul Crocker – violín eléctrico, guitarra
• Milton Reame-James – teclados
• Paul Jeffreys – Bajo Fender
• Stuart Elliott – batería, percusión

Producción

• Steve Harley, Alan Parsons – productores
• Peter Flanagan – ingeniero (Morgan Studios)
• Richard Dodd – ingeniero (Nova Sound)
• Geoff Emerick – ingeniero (AIR Studios)
• John Middleton – ingeniero (AIR Studios)
• Andrew Powell – arreglos orquestales y de metales
• Chris Blair – dominando

Manga

• Mick Rock – fotografía, diseño de la portada, etc.