El Quin

El Quin Arts Program también cuenta con un programa de residencia artística contemporánea bajo la dirección del curador DK Johnston. En el marco de este programa, los artistas se hospedan y trabajan en el hotel, lo que permite a los huéspedes interactuar con ellos y obtener una perspectiva que va más allá de lo que una visita a un museo o galería puede brindar. El programa ha incluido principalmente a artistas callejeros que han dibujado y pintado en las puertas, escaleras y otras áreas del hotel, además de exhibir su trabajo en el vestíbulo. Blek le Rat , quien fue residente en 2014, estuvo a punto de ser arrestado por error después de que la policía lo viera pintando con esténcil en la puerta de un hotel. ^{[ 5 ]} El artista residente del verano de 2016 fue el artista callejero radicado en Berlín, Tavar Zawacki, también conocido como Above (artista) . ^{[ 6 ]} En septiembre de 2016, el Quin encargó a Chaz Barrisson, la mitad del dúo de arte callejero London Police, que pintara dos de sus característicos personajes sonrientes en la pared junto a las puertas de servicio del hotel. La residencia de la Policía de Londres incluyó una exposición de su obra gráfica en blanco y negro, realizada sobre lienzo y papel. Johnston informa que los huéspedes han comenzado a planificar viajes en torno a las residencias de artistas. ^{[ 5 ]}

En junio de 2014, el hotel Quin fue preseleccionado para el premio a la "Colaboración más creativa" en la feria de viajes LE Miami por su programa artístico. ^{[ 7 ]}

En noviembre de 2016, Quin encargó a 14 artistas aclamados la creación de piezas personalizadas para un salón colectivo en colaboración con D'Angelico Guitars . Entre los artistas se encontraban Above (Tavar Zawacki), Alex Yanes, ASVP, Blek le Rat , Eric Zener , Joanne CORNO, Amanda Marie , Mindy Linkous, Nick Walker , Pure Evil, Robert Malmberg, SP38, The London Police y Wulf Treu. ^{[ 8 ]}

Robert Malmberg contribuyó al programa nuevamente en febrero de 2017 con una segunda exposición individual de Quin Arts titulada Light Waves. Light Waves destaca dos expresiones diversas del trabajo de Malmberg y presenta una serie de paisajes neón saturados de color , junto con una presentación en blanco y negro de hojas de contacto de gran tamaño que exploran Manhattan . ^{[ 9 ]} Malmberg es un fotógrafo y cineasta de Louisville, Kentucky. ^{[ 10 ]} Pionero en el resurgimiento de la fotografía de colodión húmedo , ^{[ 11 ]} Malmberg capitaliza las técnicas de placa húmeda y exposición lenta para producir imágenes ultra detalladas y extrañamente nostálgicas. El meticuloso proceso se inspira en la imperfección y la belleza de la fotografía de retrato del siglo XIX. ^{[ 12 ]} En agosto de 2014, Malmberg fue comisionado por el Museo y Biblioteca de la Sociedad Histórica de Nueva York para reimaginar la fotografía de la era anterior a la Guerra Civil con "Camp History: Civil War Photography", un taller para jóvenes de la ciudad de Nueva York. ^{[ 13 ]} Su exposición inaugural en el Quin, INcognito , se estrenó el 5 de marzo de 2015. ^{[ 14 ]}

La exposición individual de la fotógrafa holandesa Anne Barlinckhoff, Strength Africa, se inauguró en el Quin en la primavera de 2017 y presentó obras capturadas durante sus viajes por África Occidental . ^{[ 15 ]} La inspiración de Barlinckhoff fue impulsada por "el amor, la vida y la pérdida y todos esos momentos intermedios". ^{[ 16 ]} Los retratos encarnaban la fuerza y ​​la vulnerabilidad de sus modelos femeninas en medio del vibrante paisaje africano. ^{[ 17 ]}

En junio de 2017, la fotoperiodista estadounidense Hilary Swift presentó su primera exposición individual, Time In-Between, una colección de retratos íntimos y sorprendentes que documentan la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. ^{[ 18 ]} Swift cubre política, temas sociales y noticias de última hora, y colabora frecuentemente con The New York Times . ^{[ 19 ]}

El Quin presentó dos exposiciones del fotógrafo danés Søren Solkær . SURFACE —la primera colección de este tipo que se exhibe dentro de una suite de lujo— capturó a algunos de los artistas callejeros más famosos del mundo trabajando durante un viaje de tres años alrededor del mundo y se instaló en el Quin Penthouse. Estos retratos fueron tomados de su libro de fotografía artística del mismo nombre, publicado por primera vez en 2015. Una reedición con nuevas fotografías está prevista para principios de 2018. ^{[ 20 ]} HEART BEAT CITY consistió en fotografías selectas de SURFACE y nuevas imágenes centradas en Nueva York encargadas para el Quin. Se estrenó en el vestíbulo del hotel el 17 de agosto de 2017. ^{[ 21 ]}

En octubre de 2017, el Quin presentó obras de la serie publicada del fotógrafo Andy Freeberg: Sentry, Guardians y Art Fare . En esta colección, Freeberg, conocido quizás por sus retratos, captura la vida dentro de un museo. Freeberg dirige su lente hacia los galeristas, artistas, aficionados al arte y guardias de seguridad de las galerías para explorar su interacción con las obras de arte. ^{[ 22 ]} Este prolífico artista ha sido incluido en colecciones de museos públicos y privados, exposiciones individuales internacionales desde California hasta Rusia y Ciudad de México, y publicaciones como Rolling Stone , Le Monde , The Guardian y The New Yorker . ^{[ 23 ]}

La serie fotográfica anual de The Quin culminó con la exposición del fotógrafo Bo Bridges, Fear the Life Unlived, en noviembre de 2017. Esta colección llena de adrenalina capturó el espíritu intrépido de Bridges, mostrando sus aventuras persiguiendo las olas y las mayores altitudes en Tahití, Hawái, las Islas Guadalupe de México, los Grand Tetons y el sur de California. ^{[ 24 ]} Como aclamado fotógrafo comercial y versátil de bellas artes, su portafolio incluye retratos de celebridades y atletas, campañas de cine y televisión, así como fotografía de naturaleza, deportes y viajes. A través de imágenes impactantes, Fear the Life Unlived demostró lo que significa "la búsqueda de la adrenalina". ^{[ 25 ]}

El 12 de abril de 2018, DK Johnston y Getty Image Gallery rindieron homenaje al fallecido fotógrafo Slim Aarons . Más de 20 obras del archivo de Getty Image estuvieron expuestas en la suite penthouse triplex de Quin y en espacios públicos seleccionados hasta finales de 2018. ^{[ 26 ]} Soldado condecorado convertido en fotógrafo de alto nivel, Aarons dejó la revista Yank del ejército estadounidense para trabajar para Life en Roma. Cambió la guerra por el "glamour y la frivolidad deslumbrados por el sol" de los jet-setters y las celebridades, y fotografió los "impresionantes palacios, villas privadas y fincas adineradas" del estilo de vida de la dolce vita. ^{[ 27 ]} En su época, trabajó para una miríada de publicaciones de moda y ocio, entre ellas Holiday , Town and Country , Vanity Fair , Vogue , Harper's Bazaar , Travel & Leisure y Life. Aarons capturó el "culto a la celebridad" con una lista de sujetos estelares, incluyendo a Truman Capote , Marilyn Monroe , Louis Armstrong y el presidente Kennedy . ^{[ 28 ]} Aarons "vivía según un mantra simple: concentrarse en fotografiar a personas atractivas haciendo cosas atractivas en lugares atractivos". ^{[ 29 ]}

El Quin presentó una exposición de siete exalumnos de la Academia de Arte de Nueva York , comisariada por Heidi Elbers y DK Johnston en la primavera de 2018. Se exhibieron obras de los distinguidos graduados Tamalin Baumgarten, Shauna Finn, Alexis Hilliard, Gianna Putrino, James Razko, Nicolas V. Sanchez y Gabriel Zea en el vestíbulo del Quin. ^{[ 30 ]} Desde el grabado hasta los collages complejos, la amplitud de la exposición mostró la colección de estilos e influencias distintivas de los artistas que reflejan la multiplicidad de la ciudad de Nueva York. ^{[ 31 ]} Juntos, estos artistas aportaron una "impresionante gama de técnicas, puntos de vista y experiencias" que permitió a los exalumnos no solo interactuar con los visitantes y la comunidad local, sino también mostrar el talento de la Academia. ^{[ 32 ]} El Quin y la Academia de Arte de Nueva York tienen una larga historia de colaboración, la más notable de las cuales es "Blek le Rat: Escaping Paris". Esta serie incluyó 25 monotipos únicos con litografía creados por Blek le Rat en la Academia y se presentó en el Quin en 2014. ^{[ 33 ]}

El 10 de mayo de 2018, Quin presentó una vibrante colección de piezas con temática floral para celebrar la primavera en la ciudad. Co-curada por DK Johnston y la curadora radicada en Nueva York Lori Zimmer, In BLOOM destacó los estilos característicos de 29 artistas participantes. ^{[ 34 ]} Los artistas incluyeron a Alexis Hilliard, Annika Connor, ASVP, Beau Stanton, C215, CRASH (John Matos), Elizabeth Winnel, Ellannah Sadkin, Erik Foss , Galo, Icy & Sot , Jamie Martinez, Jeremy John Kaplan, Joanne Leah, Jon Burgerman, Kathryn Rose, Keya Tama, Logan Hicks, Mando Marie, Michael DeFeo, Mindy Linkous, Nick Walker, Pure Evil (Charley Uzzell Edwards), Robert Malmberg, Ron English, Sean Augustine March, Vahge y Wulf Von Treu. ^{[ 35 ]} La pantalla de video de 4,5 metros del vestíbulo exhibió la serie Sinestesia de la artista Ashley G. Garner, residente de Brooklyn, que presentaba seis películas en bucle y seis tonalidades distintas influenciadas por la psicología del color. La serie de videos de seis partes se combinó con composiciones de audio de la música ALURIA. ^{[ 36 ]}

La última exposición de The Quin, And Suddenly the Picture was Distorted, se inauguró el 12 de julio de 2018. Inspirada en una letra de "The Hall of Mirrors" del legendario grupo electrónico alemán Kraftwerk, esta emocionante exposición exploró los temas de la imagen, la obsesión y la percepción a través de una variedad de medios y técnicas. Comisariada por DK Johnston y Angelo Madgridale en colaboración con Doyle, la selección incluyó colecciones privadas y obras nuevas de Swoon, ROA, WK Interact, Nick Walker, John Fekner , Michael De Feo y Blek le Rat. ^{[ 37 ]} Una instalación especial en la pantalla de video de 4,5 metros presentó la fotografía de Soren Solkaer. La exposición también incluyó obras específicas para el lugar creadas en el propio Quin, como una puerta de acero etiquetada como "Andy Warhol" por el reconocido artista de graffiti y antiguo artista residente Blek le Rat. ^{[ 38 ]} Al acercarse el Quin Arts Program a su quinto aniversario, And Suddenly the Picture was Distorted celebró su serie de exposiciones estimulantes y visualmente atractivas, que abarcaron desde arte callejero internacional hasta fotografía, fotorrealismo y collage. ^{[ 39 ]}