Juan Fekner

John Fekner (nacido en 1950) es un artista estadounidense conocido por sus obras conceptuales y medioambientales realizadas al aire libre con pintura en aerosol.

Fekner ha creado pinturas, relieves de papel fundido, vídeos, grabaciones musicales y performances, esculturas, fotografías y obras generadas por ordenador. Fekner ha abordado temas relacionados con los conceptos de percepción y transformación, así como preocupaciones ambientales y sociológicas específicas como la decadencia urbana , la codicia, los contaminantes químicos , los medios de comunicación y los nativos americanos . ^{[ 1 ]} Pionero del arte callejero y del grafiti con esténcil, Fekner es uno de los primeros artistas que pintó obras no encargadas en el espacio público de gran tamaño. Antes de que se hablara de arte callejero, Fekner se autodenominó "artista conceptual ambiental". ^{[ 2 ]}

Fekner comenzó a escribir poesía siendo un adolescente, y su primer grafiti al aire libre en 1968 fueron las palabras Itchycoo Park pintadas en Gorman Park 85th Street Park en Jackson Heights, Queens. Junto con sus cómplices en el techo de la casa del parque, pintó la frase en grandes letras blancas en la fachada del edificio. Fekner se apropió del nombre del popular éxito escrito y grabado por Small Faces sobre un parque en Newham , Inglaterra. Posteriormente, el equipo de fútbol local de Jackson Heights adoptó el nombre de Itchycoo Chiefs en la década de 1970. Diez años después, Fekner usó el parque como base para sus proyectos de esténciles. En mayo de 1978, comisarió la exposición Detective Show con la ayuda del Institute for Art and Urban Resources (PS 1). Un grupo de treinta artistas, entre ellos Gordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger, Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw y Claudia De Monte, escondieron obras de arte y crearon sutiles intervenciones artísticas in situ por todo el parque.

En 1976, Fekner comenzó a pintar mensajes temporales en edificios de la ciudad de Nueva York utilizando plantillas de cartón recortadas a mano y pintura en aerosol. Vistos por primera vez en las calles y carreteras industriales de Queens , los puentes del East River y, posteriormente, en el sur del Bronx , sus letreros (como «Fósil industrial» , «Decadencia urbana» y «Decadencia/Abandonado ») se pintaban con aerosol en áreas que necesitaban construcción, demolición o reconstrucción. Los proyectos tuvieron éxito cuando se eliminó o remedió la condición existente. ^{[ 3 ]}

En febrero de 1980, Fekner comenzó a trabajar en, alrededor y fuera de Fashion Moda , una tienda para el arte experimental y el intercambio cultural, y un puesto avanzado para exhibir graffiti , breakdance y rap . ^{[ 4 ]}

En 1982, Fekner fue el curador de From The Monkey To The Monitor , que incluyó su mural NOTV4U2C y una instalación de bucle de audio, los Space Invaders de metal de Don Leicht, los dibujos de Fred Baca y una actuación en vivo de Phoebe Legere .

En 1968, pintó las palabras Itchycoo Park en grandes letras blancas en un edificio vacío en Gorman Park, Nueva York. ^{[ 5 ]}

En 1978, fue curador del Detective Show en el mismo lugar al aire libre en Queens, que incluía las palabras " museo callejero" en la tarjeta de invitación. ^{[ 6 ]} En reacción a la desolación de los edificios abandonados y quemados del sur del Bronx, Fekner pintó con plantilla "Last Hope" en letras grandes sobre una estructura en ruinas. ^{[ 7 ]}

En 1981, Martin Nisenholtz invitó a Fekner, Andy Warhol , Keith Haring y John Matos /Crash a experimentar con el sistema de teletexto interactivo Telidon en el Centro de Medios Alternativos de la NYU , predecesor de su Programa de Telecomunicaciones Interactivas . ^{[ 8 ]} Fekner recibió su primer premio internacional en el Festival de Cultura de Video de Toronto en la categoría Videotex por Toxic Wastes From A to Z , una animación de gráficos por computadora de 8 bits creada en AMC que presentaba un rap de estudiantes de primaria y secundaria de una escuela del sur del Bronx. ^{[ 9 ]}

Fekner comenzó a colaborar con el artista del Bronx Don Leicht en PS1, ahora llamado MoMA PS1, donde compartieron un estudio en 1976. En 1982, iniciaron una serie de obras e instalaciones utilizando acero, metal cortado, aluminio y pinturas para automóviles, inspiradas en el videojuego arcade Space Invaders de Nishikado, con la declaración: "Tu espacio ha sido invadido. Nuestros hijos están librando una guerra terrible. Familias enteras están siendo enviadas a Battlescreen ". Su obra "Beauty's Only Street Deep " se instaló en la exposición de arte callejero de Wooster Collective en 11 Spring Street en 2006 en Nueva York.

En 1983, Fekner formó su propia banda, City Squad, compuesta por músicos y no músicos, como una extensión de Queensites, un grupo de adolescentes de Jackson Heights que colaboraron en el trabajo de estarcido al aire libre. En septiembre, Fekner lanzó su primer EP de rap/rock de 12 pulgadas en su propio sello discográfico, Vinyl Gridlock. La cara A, "2 4 5 7 9 11", contó con la participación de Kwame Monroe, alias Bear 167 , un artista de graffiti del sur del Bronx , como rapero invitado; y la cara B presentó a Dave Santaniello en la voz rockera de "Rock Steady". En el Apple II , Fekner experimentó con los primeros programas de síntesis de voz, Votrax y SAM ( Software Automatic Mouth) , como pistas vocales en "2 4 5 7 9 11" y en su álbum Idioblast de 1984. Además de tocar teclados, batería electrónica y cantar, escribió la música y las letras de las ocho canciones del álbum, que presentaban un extenso muestreo y bucles de cinta de televisión, radio, voces de nativos americanos, transmisiones telefónicas y de aeropuertos sobre ritmos de rock/rap/ hip hop . Las canciones del álbum incluían Travelogue The 80s , I Get Paid To Clap , The Beat , The Sight Of The Child , Wheels Over Indian Trails y Rapicasso , que Fekner también creó como una pintura de seis paneles de 6' × 12'. Tanto la pintura como la canción rinden homenaje a Los tres bailarines de Picasso . Fekner pintó con aerosol letras estilo LCD sobre serigrafías industriales para representar a tres bailarines de breakdance, y la letra de la canción reconoce el trabajo, la energía y el espíritu del breakdance, el rap y el graffiti: "Mira la calle, mira el arte moderno, es el presente y el futuro ligados a su corazón". ^{[ 10 ]} El Día de la Tierra de 1990, Fekner pintó sobre ella. ^{[ 11 ]}

El crítico de arte del New York Times, John Russell, escribió… Fekner es un artista que trabaja no solo en Nueva York, sino con Nueva York. La ciudad, en sus aspectos más marginados, es la materia prima con la que ha trabajado desde que consiguió un estudio en PS 1 en Long Island City en 1976 y aprendió a ver el enorme edificio en ruinas como " una persona mayor que ha percibido con agudeza su experiencia de vida". Continuó trabajando al aire libre en Queens y en el Bronx de maneras que dieron sentido y urgencia a lugares sumidos en la desesperación. Con una o dos palabras ( Decadencia , por ejemplo, o Promesas rotas ), introdujo un elemento de teatro callejero en zonas de desastre. Con una sola frase pintada con plantilla ( Ruedas sobre senderos indígenas, por ejemplo), mezcló el presente con el pasado en el lateral del puente Pulaski , cerca del túnel Queens-Midtown . Lo que en otras manos podría haber sido vandalismo tuvo un efecto beneficioso. La gente de las zonas desoladas de la ciudad vio más, sintió más, pensó más y salió de su apatía. ^{[ 12 ]}

Lucy Lippard, en el Village Voice, lo llamó "redactor de pies de foto para el entorno urbano, publicista de la oposición". ^{[ 13 ]}

El Wooster Collective declaró: «Para nosotros, el trabajo pionero de John Fekner con plantillas es tan importante para la historia del movimiento del arte urbano como el trabajo de artistas como Haring y Basquiat. Fueron artistas como Fekner, Leicht, Hambleton y otros quienes realmente mantuvieron viva la escena a principios de la década de 1980». ^{[ 14 ]}

• Proyectos de plantilla 1978–1979, Lund y Nueva York (Edición Sellem, 1979) ISBN 91-85260-14-2
• Queensites (Wedgepress & Cheese, 1982) ISBN 91-85752-320
• La belleza solo se encuentra en la pantalla (Wedge Press, Inc. #10, 1983)
• Cassette Gazette (B-Sellers, 1985) ISBN 4-938198-14-2

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• Robert C. Morgan, revista Domus, Italia, 1985

• Sitio web oficial
  • Reseña de Robert C. Morgan sobre Idioblast en el sitio web de John Fekner.
• John Russell - ARTE: 'Nuevas obras en Nueva York' en el New Museum