El estilo Seely

The Seely Style es el álbum debut de la artistaestadounidense de música country Jeannie Seely . Fue lanzado en septiembre de 1966 por Monument Records y producido por Fred Foster . El álbum constaba de 12 canciones, muchas de ellas versiones de temas de la época, incluyendo algunas escritas por Hank Cochran . El sencillo principal, " Don't Touch Me ", también fue compuesto por Cochran y se convirtió en el primer éxito comercial de Seely como artista discográfica. El álbum alcanzó el top 10 en la lista de éxitos country de Estados Unidos. Tanto Billboard como Cash Box reseñaron el álbum tras su lanzamiento original.

Jeannie Seely comenzó como compositora antes de firmar un breve contrato discográfico con Challenge Records . Tras mudarse a Nashville, Tennessee , en 1965, Seely recibió el apoyo del compositor Hank Cochran , quien la ayudó a lanzar su carrera. ^{[ 3 ]} Cochran llevó a Seely a ver al productor Fred Foster , quien la contrató para su sello, Monument Records . A Cochran y Seely se les encomendó entonces la tarea de encontrar una canción que Foster pudiera grabar. Finalmente, Cochran escribió para Seely una canción titulada "Don't Touch Me", ^{[ 4 ]} que contribuyó a definir el sonido y el estilo de su primer álbum de estudio con Monument. ^{[ 5 ]}

The Seely Style fue producido íntegramente por Fred Foster ^{[ 5 ]} y constaba de 12 pistas en total. ^{[ 1 ]} Las notas del álbum describen su estilo musical como soul de ojos azules , lo que ayudó a acuñar el nombre del álbum The Seely Style . ^{[ 5 ]} Seis de las canciones de la colección fueron escritas o coescritas por Hank Cochran. Entre ellas estaba "Then Go Home to Her", que coescribió con Seely. ^{[ 1 ]} Otras dos fueron las nuevas grabaciones "Don't Touch Me" y "It's Only Love". ^{[ 5 ]} Además, Seely aparece acreditado con Gail Talley en la pista "It Just Takes Practice". ^{[ 1 ]} Muchas de las canciones del álbum eran versiones, como " I Fall to Pieces " y " Put It Off Until Tomorrow ". ^{[ 6 ]}

The Seely Style fue lanzado por Monument Records en septiembre de 1966 y fue su álbum de estudio debut. El sello distribuyó el álbum como un LP de vinilo , ofrecido en versiones mono y estéreo. Seis pistas estaban disponibles en cada lado del disco. ^{[ 5 ]} El álbum recibió críticas de revistas musicales después de su lanzamiento. La revista Billboard escribió: "La señorita Seely tiene un éxito de ventas seguro en este, su álbum debut". La publicación también elogió la producción de Foster, concluyendo que había "desarrollado una estrella de primer nivel por mucho tiempo". ^{[ 6 ]} Cash Box lo incluyó en su categoría de "Pop Picks" y escribió: "Las doce pistas deberían brindar al oyente mucho disfrute sin importar dónde coloque la aguja". ^{[ 2 ]} Record World consideró que el álbum tenía más un estilo country, comentando que la mayoría de las canciones tienen un "aire country pasajero" que permite un "álbum de c/w [country-western] con estilo". ^{[ 7 ]}

El álbum The Seely Style debutó en la lista US Billboard Top Country Albums el 15 de octubre de 1966 y permaneció en ella durante 20 semanas. Para el 10 de diciembre, el álbum alcanzó el puesto número ocho en la lista country. Se convirtió en el único disco de Seely en llegar al top ten de la lista country de Billboard y fue su álbum de mayor permanencia en la lista. ^{[ 8 ]} Se incluyeron dos sencillos en el disco. "Don't Touch Me" fue el sencillo principal y fue lanzado en marzo de 1966 por Monument Records. ^{[ 9 ]} La canción se convirtió en su sencillo solista de mayor posición en la lista US Billboard country songs , alcanzando el número dos. ^{[ 10 ]} También alcanzó el puesto número 85 en el Billboard Hot 100 ^{[ 11 ]} y el número 29 en la lista Billboard adult contemporary . ^{[ 12 ]} Su segundo sencillo, "It's Only Love", fue lanzado en septiembre de 1966. ^{[ 13 ]} La canción alcanzó el puesto número 15 en la lista de canciones country de Estados Unidos en 1966. ^{[ 10 ]}

Todos los créditos están adaptados de las notas del álbum The Seely Style . ^{[ 5 ]}

• Fred Foster – productor discográfico
• Ed Hamilton – notas del álbum
• Ken Kim – fotografía