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Las siete últimas palabras de Cristo (Haydn)

El crucifijo en el puente de Carlos en Praga. Las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz (en alemán: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ) es una ...

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El crucifijo en el puente de Carlos en Praga.

Las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz (en alemán: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze ) es una obra orquestal de Joseph Haydn , encargada en 1786 para elservicio del Viernes Santo en el Oratorio de la Santa Cueva en Cádiz , España. Publicada en 1787 e interpretada entonces en París, Roma, Berlín y Viena, el compositor la adaptó en 1787 para cuarteto de cuerdas , aprobó una versión para piano solo ese mismo año y, finalmente, la adaptó en 1796 como oratorio (con voces solistas y corales).

Las siete secciones meditativas principales se basan en siete expresiones atribuidas a Jesús durante su crucifixión . Estas siete secciones, denominadas "sonatas", son todas lentas. Están enmarcadas por una introducción lenta y una conclusión rápida, denominada "Terremoto", para un total de nueve movimientos.

Origen

Oratorio de la Santa Cueva , Cádiz
"Las paredes, las ventanas y las columnas de la iglesia estaban cubiertas con telas negras, y solo una gran lámpara que colgaba del centro del techo rompía la solemne oscuridad."

El propio Haydn explicó el origen y la dificultad de escribir la obra cuando la editorial Breitkopf & Härtel publicó (en 1801) una nueva edición y solicitó un prefacio:

Hace unos quince años, un canónigo de Cádiz me pidió que compusiera música instrumental sobre las Siete Últimas Palabras de Nuestro Salvador en la Cruz. Era costumbre en la Catedral de Cádiz [ 1 ] producir un oratorio cada año durante la Cuaresma , y ​​el efecto de la interpretación se veía realzado en gran medida por las siguientes circunstancias. Las paredes, ventanas y pilares de la iglesia estaban cubiertos con tela negra, y solo una gran lámpara que colgaba del centro del techo rompía la solemne oscuridad. Al mediodía, las puertas se cerraban y comenzaba la ceremonia. Después de un breve servicio, el obispo subía al púlpito, pronunciaba la primera de las siete palabras (o frases) y pronunciaba un discurso sobre ella. Terminado este, bajaba del púlpito y se arrodillaba ante el altar. El intervalo se llenaba con música. El obispo pronunciaba entonces de la misma manera la segunda palabra, luego la tercera, y así sucesivamente, con la orquesta siguiendo la conclusión de cada discurso. Mi composición estaba sujeta a estas condiciones, y no fue tarea fácil componer siete adagios de diez minutos cada uno, y que se sucedieran sin fatigar a los oyentes; De hecho, me resultó completamente imposible ceñirme a los límites establecidos. [ 2 ]

El sacerdote que encargó la obra, Don José Sáenz de Santa María, había reacondicionado el Oratorio de la Santa Cueva y le pagó a Haydn de una manera muy inusual: enviándole al compositor un pastel que Haydn descubrió que estaba relleno de monedas de oro. [ 3 ]

Versión orquestal original (1786)

La obra original de 1786, para orquesta clásica completa (instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, cuerdas), es la siguiente: [ 4 ]

  1. Introducción en re menor  – Maestoso ed Adagio
    \relative d' { \key d \minor \time 4/4 d4 \ff d'8.. d32 cis8-. bes'-. r4 | a,,4 g''8.. g32 f8-. d'-. r4 f,,2( \p e4. fis16. g32) | g4 r8 bes16.( a32) a8-. rr bes'16.( a32) a8-. rr bes,16.( \fz a32) a16-. \pr g-. r f-. r e-. } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/8) } }
  2. Sonata I (" Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt ") en si bemol mayor  – Largo
    \relative f'' { \key bes \major \time 3/4 R2. | f8..( \fz d32) bes8-. r r4 | bes'8..( \fz g32) es8-. es-.([ \p es-. es-.)] cis8..( \fz d32) d8-. rrd \p | c!4 es4. \fz a,8 \p | c4( bes8-.) r r4 } \layout { \context {\Score \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) } }
  3. Sonata II (" Hodie mecum eris in paradiso ") en do menor, terminada en do mayor  – Grave e cantabile
    \relative c'' { \key c \minor \time 4/4 c2.( \p es4) | d8( b) c4 r2 | g'2.( c4) | \appoggiatura bes8 as4( g) r2 d4 f8( as) as4 g8( f) | f4( es) c'2~ | c4( b8) as!-. \appoggiatura { g16 bes } as8 g4 f8 \appoggiatura f16 es8( d16 c) c4-. r2 }
  4. Sonata III (" Mulier, ecce filius tuus ") en mi mayor  – Tumba
    \relative e' { \key e \major \time 4/4 e2 \pe | e1 \fermata \bar ".|:" b'4( gis8-.) r r2 | a4( fis8-.) r r2 | e2 fis8( gis a fis) | dis4( e8-.) r r2 gis2 a8( b cis a) | fis4( gis8-.) r r2 }
  5. Sonata IV (" Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me ") en fa menor  – Largo
    \relative f' { \key f \minor \time 3/4 <f as,>2 \f g4 | \acciaccatura bes8 as4( g-.) r g2 \f as4 | \acciaccatura c8 bes4( as-.) c~ \fz | c4 bes8( as gf) | e8. f16) g8-. r c4~ \fz c4( b) f'~ \fz | f8.( \> g16) as8-. \p g-. f-. es!-. | des8-. r c-. r b-. r | c4 r }
  6. Sonata V (" Sitio ") en La mayor  - Adagio
    \layout { ragged-right = ##t } \new PianoStaff { << \new Staff \relative a { \key a \major \time 4/4 \clef "treble" \partial 16 a16 \ff | a1 \fermata \bar ".|:" << \new Voice \relative e'' { \stemUp \slurUp \override MultiMeasureRest.staff-position = #4 R |R | R | e1( ^\p | cis2) r } \new Voice \relative a { \stemDown <cis a>8 \p ^"pizz." <e cis> <cis a> <e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> <fis d>8 <a fis> <fis d> <a fis> <fis d> <a fis> <gis e> <fis d> <e cis>8 <a cis,> <cis e,> <bd,> <a cis,> <e cis> <d b> <cis a> <d gis,>8 <gis b,> <bd,> <a cis,> <gis b,> <e gis,> <fis a,> <gis b,> <a cis,>8 <e cis> <cis a> <e cis> <cis a> <e cis> <d b> <cis a> } >> } \new Staff \relative a, { \key a \major \time 4/4 \clef "bass" \partial 16 a16 \ff | a1 \fermata \bar ".|:" a2 \p ^"pizz." r | a2 r| a2 r | e'2 r | a,2 r } >> }
  7. Sonata VI (" Consummatum est ") en sol menor, terminando en sol mayor  – Lento
    \relative g'' { \key g \minor \time 4/4 g2 \ff es | c2 re | g,\breve*1/2 \fermata d''2( \p bes) | fis2(g) | d8( c es d) c( bes ag) | fis2(g) | d1 }
  8. Sonata VII (" In manus tuas, Domine, commendo Spiritum meum ") en mi bemol mayor  – Largo
    \relative bes { \key es \major \time 3/4 \partial 4 bes4 \f ^"con Sordina" | <esg,>4. d8(f es) | <bes' d,>8.( \fz as16) g4 r8 es \appoggiatura { as,16 es' } c'4( bes) es16( d) c-. bes-. | bes8 \appoggiatura bes32 as16( g32 as) g4 }
  9. Il terremoto (Terremoto) en do menor  – Presto e con tutta la forza
    \layout { ragged-right = ##t } \relative g { \key c \minor \time 3/4 \appoggiatura { g32 ab } c2. \ff | \appoggiatura { g32 ab } c2. | \appoggiatura { g32 ab } c4-. ^"staccato" b!-. c-. | des4-. c-. b-. c8 cbbcc | des8 \fz des ccdd | es8 \fz es ddee | f8 \fz fee fis fis | g4 }

Las siete meditaciones sobre las Últimas Palabras están extraídas de los cuatro evangelios. El movimiento «Terremoto» se basa en Mateo 27:51 y siguientes. Gran parte de la obra es de consuelo, pero el «Terremoto» introduce un elemento contrastante de intervención sobrenatural: se le pide a la orquesta que toque presto e con tutta la forza , y concluye con el único fortissimo (triple forte) de la pieza.

Haydn utiliza una gama extremadamente amplia de tonalidades para una composición de la época. El musicólogo Mark Spitzer observa al respecto: «En su libertad tonal, anticipa las últimas misas de Haydn, en particular la Harmoniemesse ... La única otra obra clásica de varias piezas que abarca toda la gama tonal con esta amplitud arquitectónica es el Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor, op. 131 de Beethoven ... ¿Por qué, entonces, se le atribuye a Beethoven audacia experimental cuando Haydn, una vez más, se le adelanta?» [ 5 ]

Versión para cuarteto de cuerdas (1787)

A petición de su editor, Artaria , el compositor produjo en 1787 una versión reducida para cuarteto de cuerdas : el Opus 51 de Haydn. Esta es la forma en que más se escucha la música hoy en día: un grupo de siete obras (Hoboken-Verzeichnis III/50–56), con la Introducción junto a la Sonata I y la Sonata VII, unidas por el Terremoto. La parte del primer violín incluye el texto en latín directamente debajo de las notas, que "expresan" las palabras musicalmente.

Esta versión ha sido puesta en duda en cuanto a su autenticidad debido a una transcripción a veces descuidada, en la que se omiten pasajes cruciales para los instrumentos de viento y solo se conservan las figuras de acompañamiento de las cuerdas. Por ello, algunos cuartetos realizan su propia adaptación, partiendo de la partitura orquestal original.

En ocasiones, los cuartetos han creado interpretaciones que evocan el formato del estreno, con lecturas en verso que reemplazan las palabras y sermones originales. El Cuarteto de Cuerdas Brentano , por ejemplo, encargó al poeta Mark Strand una serie de lecturas para sustituir las "palabras"; el resultado fue "Poema después de las siete últimas palabras" (incluido en el volumen Hombre y camello ). En otro ejemplo grabado, por el Cuarteto Eólico en 1976, se sustituyeron las "palabras" por lecturas poéticas, leídas por Peter Pears ; estas lecturas eran de John Donne (Introducción), George Herbert (Adagio), Robert Herrick (Grave e cantabile), un escritor anónimo del siglo XV (Grave), Edith Sitwell (Largo), Edwin Muir (Adagio) y David Gascoyne (Lento), y el Largo y Terremoto finales completaron la interpretación. [ 6 ]

Versión coral (1796)

Gottfried van Swieten : grabado que se cree que es de Johann Georg Mansfeld, basado en un dibujo de Lakner.

En el curso de su segundo viaje a Londres (1794–1795), [ 7 ] en Passau , Haydn había escuchado una versión revisada de su obra, ampliada para incluir un coro, preparada por el maestro de capilla de Passau, Joseph Friebert . Las palabras no eran el latín original, sino poesía pietista , escrita en alemán. Haydn quedó impresionado con la nueva obra y decidió mejorarla, preparando su propia versión coral. Contó con la ayuda del barón Gottfried van Swieten , quien revisó la letra utilizada por Friebert. [ 8 ] Esta fue la primera obra de una colaboración serial con van Swieten como libretista que continuó con los oratorios posteriores La Creación y Las Estaciones . [ 9 ] La versión coral se estrenó privadamente en Viena el 26 de marzo de 1796 ante una audiencia de la nobleza, bajo el patrocinio de la Gesellschaft der Associierten . El estreno público tuvo lugar el 1 de abril de 1798, patrocinado por la Tonkünstler-Societät , una sociedad benéfica vienesa para músicos. La obra se publicó en 1801. [ 10 ]

Numeración del Hoboken-Verzeichnis

Las Siete Últimas Palabras de Cristo tienen su propia sección en el Hoboken-Verzeichnis (Hob. XX):

  • Hob. XX/1 – versiones instrumentales
Hob. XX/1A – versión orquestal (1786)
Hob. XX/1B – versión para cuarteto (1787) = Hob. III/50–56 en la sección de cuartetos del catálogo, también Op. 51
Hob. XX/1C – versión para piano (1787)
  • Hob. XX/2 – versión coral (oratorio, 1796).

Discografía seleccionada

Versión orquestal original (1786)

Versión para cuarteto de cuerdas (1787)

Versión para piano (1787)

  • Haydn: Las siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz , Hob.XX/1C (versión para piano) Ronald Brautigam (fortepiano) BIS

Versión coral (1796)

El inicio de la obertura de Mélidore et Phrosine de Étienne Méhul cita la Introducción.

Referencias

  1. ↑ Según Gotwals (1961:242), Haydn se equivoca aquí: la petición provino de otra iglesia en Cádiz, el nuevo Oratorio de la Santa Cueva, que aún existe. La traducción de Townsend traduce el término alemán "Hauptkirche" como "Cathedral", una traducción no del todo segura que Gotwals respalda.
  2. ↑ Texto citado de Townsend (1884, 73–74)
  3. ↑ Este relato se recoge en Geiringer (1982:84), quien no menciona su fuente. Véase también: Carlos Prieto (2006) "Las aventuras de un violonchelo": "La munificencia de nuestro sacerdote nacido en Veracruz, Don José Sáenz de Santa María, no se limitó únicamente a reacondicionar la Santa Cueva y encargar música a Haydn. A sus expensas, ordenó la construcción de un oratorio.
  4. ↑ HC Robbins Landon, Haydn: Crónica y obras , 5 vols., (Bloomington y Londres: Indiana University Press, 1976–) v. 2, Haydn en Eszterhaza, 1766–1790
  5. ↑ Spitzer, Michael (noviembre de 2001). "Las siete últimas palabras de Haydn". Early Music . XXIX (4): 660. doi : 10.1093/earlyj/xxix.4.660 .
  6. ↑ Argo (Decca), Cuartetos de cuerda de Haydn, volumen once, HDNV 82–84.
  7. ↑ Las fuentes difieren en si esto ocurrió en el viaje de ida o de vuelta; Larsen y Feder (1997, 67).
  8. ↑ Webster, "Lo sublime y lo pastoral en La creación y las estaciones" (2005, 150)
  9. ↑ Véase Grove Dictionary of Music and Musicians , artículo "Gottfried van Swieten".
  10. ↑ Fuente de este párrafo: Temperley (1991, 7)

Fuentes

  • Geiringer, Karl y Irene Geiringer, Irene (1982). Haydn: Una vida creativa en la música (3.ª ed.). University of California Press.
  • Gotwals, Vernon, traductor y editor. Haydn: Dos retratos contemporáneos . Milwaukee: University of Wisconsin Press.
  • Temperley, Nicholas (1991) Haydn, La Creación . Cambridge University Press. ISBN 0-521-37865-6.
  • Townsend, Pauline (1884) Joseph Haydn . S. Low, Marston, Searle & Rivington ( en línea en Google Books ).