Filarmónica de Viena

Hasta la década de 1830, las interpretaciones orquestales en Viena eran realizadas por orquestas ad hoc , compuestas por músicos profesionales y (a menudo) aficionados reunidos para actuaciones específicas. En 1833, Franz Lachner formó el precursor de la Filarmónica de Viena, el Künstlerverein , una orquesta de músicos profesionales de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper , ahora la Ópera Estatal de Viena ); ofreció cuatro conciertos, cada uno con una sinfonía de Beethoven . ^{[ 4 ]} La Filarmónica de Viena propiamente dicha surgió nueve años después, en 1842, ideada por un grupo que se reunía regularmente en la posada 'Zum Amor', entre los que se encontraban el poeta Nikolaus Lenau , el editor de periódicos August Schmidt , el crítico Alfred Becker, el violinista Karlz Holz, el conde Laurecin y el compositor Otto Nicolai, quien también era el director principal de una orquesta permanente en un teatro vienés. ^{[ 4 ]} Mosco Carner escribió en The New Grove Dictionary of Music and Musicians que «Nicolai era el menos entusiasta de la idea y tuvo que ser persuadido por los demás; dirigió el primer [concierto] el 28 de marzo de 1842». ^{[ 4 ]} La orquesta era totalmente independiente, estaba compuesta por miembros de la orquesta de la Ópera de la Corte y tomaba todas sus decisiones mediante votación democrática de sus miembros; su gestión diaria estaba a cargo de un órgano elegido democráticamente, el comité administrativo. ^{[ 5 ]}

Nicolai y la orquesta ofrecieron tan solo 11 conciertos en los cinco años siguientes, y cuando Nicolai dejó Viena en 1847, la orquesta estuvo a punto de desaparecer ( New Grove señala la interrupción causada por la Revolución de 1848 como un obstáculo). Entre 1854 y 1857, Karl Eckert , el primer director permanente de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper ), dirigió a la Filarmónica de Viena (asociada a ella) en algunos conciertos. En 1857, Eckert fue nombrado director de la Hofoper , siendo el primer músico en ocupar dicho cargo; ^{[ 6 ]} en 1860, dirigió cuatro conciertos de abono de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, escribe el violinista y presidente de la Filarmónica de Viena, Clemens Hellsberg , «los "Conciertos Filarmónicos" se han celebrado sin interrupción». ^{[ 7 ]}

En 1860, la orquesta eligió a Otto Dessoff como director permanente. Según Max Kalbeck , crítico musical, editor de periódicos y biógrafo vienés, la fama y la excelencia de la Filarmónica de Viena fueron resultado de la "energía y el sentido de propósito" de Dessoff. ^{[ 8 ]} Clemens Hellsberg ofrece detalles, escribiendo que durante los años de Dessoff, el repertorio de la Filarmónica de Viena "se amplió constantemente, se introdujeron importantes principios organizativos (archivos musicales, reglas de procedimiento) y la orquesta se trasladó a su tercera nueva sede [en 1870], la recién construida Sala Dorada en el edificio del Musikverein de Viena [donde aún actúa], que ha demostrado ser el lugar ideal, con sus características acústicas que influyen en el estilo y el sonido de la orquesta". ^{[ 9 ]} Después de quince años, en 1875, Dessoff fue "expulsado de su puesto en Viena por intrigas", ^{[ 10 ]} y dejó Viena para convertirse en director ( Hofkapellmeister ) de la Badische Staatskapelle en Karlsruhe , Alemania. ^{[ 11 ]} En Karlsruhe, al año siguiente, cumplió la petición de su amigo Johannes Brahms ^{[ 12 ]} de dirigir el estreno de su Sinfonía n.º 1 ; ^{[ 13 ]} en 1873, Brahms había dirigido el estreno de sus Variaciones sobre un tema de Haydn con la Filarmónica de Viena de Dessoff. ^{[ 12 ]}

En 1875, la orquesta eligió a Hans Richter para reemplazar a Dessoff como director de abono. Permaneció en el cargo hasta 1898, excepto durante la temporada 1882/1883, cuando tuvo un conflicto con el comité de la orquesta (durante este período, Wilhelm Jahn de la Ópera de la Corte de Viena ejerció como director de abono). Richter dirigió a la Filarmónica de Viena en los estrenos mundiales de la Segunda Sinfonía de Brahms (en 1877), la Obertura Trágica (en 1880) y la Sinfonía n.º 3 (en 1883), el Concierto para violín de Chaikovski (en 1881) y, en 1892, la Octava Sinfonía de Anton Bruckner . Fue Richter quien en 1881 nombró a Arnold Rosé concertino, ^{[ 14 ]} quien se convertiría en cuñado de Gustav Mahler y fue concertino hasta el Anschluss en 1938. ^{[ 15 ]} Para poder optar a una pensión, Richter pretendía permanecer en su puesto durante 25 años (hasta 1900), y podría haberlo hecho, dado que la orquesta lo reeligió por unanimidad en mayo de 1898. ^{[ 16 ]} Pero dimitió el 22 de septiembre, alegando motivos de salud, aunque el biógrafo Christopher Fifield sostiene que las verdaderas razones eran que quería salir de gira y que «se sentía incómodo al formarse claques en el público a favor de Gustav Mahler» (quien triunfaba como director de la Hofoper ). ^{[ 17 ]} Richter recomendó a Mahler o a Ferdinand Löwe a la orquesta como su sustituto. ^{[ 17 ]}

En 1898, el 24 de septiembre, la orquesta eligió a Gustav Mahler . ^{[ 18 ]} (El 30 de mayo de 1899, las facciones pro-Mahler y pro-Richter tuvieron una "acalorada reunión del comité"; los asuntos se resolvieron finalmente en agosto cuando Richter escribió a sus partidarios "rechazando amablemente su oferta"). ^{[ 19 ]} Bajo la batuta de Mahler, la Filarmónica de Viena tocó en el extranjero por primera vez en la Exposición Universal de París de 1900. Si bien Mahler tenía fuertes partidarios en la orquesta, se enfrentó a la disensión de otros miembros de la orquesta (una facción pro-Richter no reconstruida más una antisemita, según Jens Malte Fischer), críticas a sus retoques de Beethoven y discusiones con la orquesta y sobre las nuevas políticas que impuso; finalmente, "su relación de trabajo con la Filarmónica de Viena continuó alimentada por el resentimiento y se rompió por completo en noviembre de 1900". ^{[ 20 ]} Renunció el 1 de abril de 1901, alegando problemas de salud como pretexto, ^{[ 20 ]} al igual que Richter, pero continuó dirigiendo activamente en otros lugares (permaneció como director de la Hofoper asociada hasta 1907). ^{[ 21 ]}

En 1901, Joseph Hellmesberger Jr. ocupó brevemente su lugar; permaneció en el cargo solo hasta 1903.

En 1908, tras un intervalo sin director de abono oficial, la orquesta eligió a Felix Weingartner para el puesto; permaneció en él hasta 1927 y dirigió al menos 432 conciertos con ellos en total, incluyendo la primera gira de la VPO por Sudamérica en 1922. ^{[ 22 ]} La postura interpretativa de Weingartner era opuesta a la de Mahler (Mahler empleaba marcadas fluctuaciones de tempo en Beethoven, mientras que Weingartner criticaba a los "directores de tempo rubato"); pero al igual que Mahler, se consideraba principalmente compositor, y entre 1910 y 1923 dirigió a la orquesta en al menos una pieza de su propia música por temporada. ^{[ 23 ]} Fue más conocido por su Beethoven: programó al menos dos sinfonías por temporada y ciclos completos en 1916/17 y 1926/27. ^{[ 23 ]} Fue Weingartner quien dirigió el primer concierto de la orquesta dedicado íntegramente a la música de Johann Strauss, Jr. (para el centenario del compositor), el 25 de octubre de 1925. ^{[ 24 ]}

En 1927, cuando Weingartner renunció, la orquesta eligió a Wilhelm Furtwängler . Este renunció al final de la temporada 1929/30 debido a las crecientes exigencias profesionales en Berlín. ^{[ 25 ]}

En 1930, la orquesta eligió a Clemens Krauss para el puesto. En el Festival de Salzburgo, durante los veranos de 1929 a 1933, dirigió a la orquesta en un concierto anual de valses de Strauss, precursores de los conciertos de Año Nuevo que más tarde instituiría. ^{[ 24 ]} Krauss dejó el cargo en 1933 para convertirse en director de la Ópera Estatal de Berlín (después de que Erich Kleiber renunciara en protesta contra el régimen nazi). ^{[ 26 ]}

Desde 1933, la orquesta no ha tenido un único director de orquesta contratado, pero según New Grove (vol. 19, p.  723), "entre 1933 y 1938, Bruno Walter y Wilhelm Furtwängler compartieron los conciertos de la Filarmónica, y durante el período nazi Furtwängler fue el director permanente"; por el contrario, la historia del sitio web de la Filarmónica de Viena dice: "Furtwängler fue en realidad el director principal de la orquesta desde 1933 hasta 1945, y nuevamente desde 1947 hasta 1954". ^{[ 27 ]} En apoyo de la afirmación de New Grove sobre el papel de Walter, cabe señalar que hizo de Viena su hogar desde 1933 hasta 1938 (después de ser expulsado de Alemania por el Tercer Reich), fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena desde 1936 hasta 1938 y dirigió frecuentemente la Filarmónica de Viena, realizando varias grabaciones importantes con la orquesta (incluyendo el acto 1 y partes del acto 2 de Die Walküre de Richard Wagner , las primeras grabaciones de Das Lied von der Erde de Mahler y de su Sinfonía n.° 9 , y numerosas grabaciones sinfónicas) ^{[ 28 ]} y llevando a la orquesta de gira a Inglaterra y Francia en 1935. ^{[ 29 ]} En apoyo del sitio web de la VPO, Otto Strasser (quien tocó en la orquesta desde 1922 hasta 1967 y fue el presidente de la VPO que consiguió los servicios de Furtwängler durante la guerra) dijo: Furtwängler "Nos influyó tanto que nos convertimos en la verdadera 'orquesta Furtwängler'." ^{[ 30 ]}

Otros directores que trabajaron con la orquesta a mediados de la década de 1930, antes del Anschluss, fueron Arturo Toscanini , Weingartner, Hans Knappertsbusch , Otto Klemperer , Adrian Boult , Victor de Sabata y George Szell . Walter dirigió el último concierto antes del Anschluss, el 20 de febrero de 1938, que incluyó el estreno mundial de Prosperos Beschwörungen de Egon Wellesz y la Sinfonía n.° 4 de Anton Bruckner . ^{[ 31 ]}

Después del Anschluss y durante la Segunda Guerra Mundial, la lista incluía a Furtwängler, Krauss, Knappertsbusch, Willem Mengelberg y Karl Böhm . ^{[ 32 ]} La historia de la orquesta durante este período ha sido objeto de debate e investigación constantes, incluyendo una gran cantidad de encargos de la orquesta (véase más abajo, " #Período bajo el nacionalsocialismo ").

En 1946, cuando estos directores estaban siendo sometidos a desnazificación —con éxito en el caso de Furtwängler, ^{[ 33 ]} sin éxito en el caso de Mengelberg— la orquesta estaba dirigida principalmente por directores no manchados por vínculos nazis, incluidos Josef Krips , Erich Leinsdorf , Volkmar Andreae , Paul Paray y Charles Munch . ^{[ 34 ]} Una excepción fue Herbert von Karajan , quien hizo su debut con la orquesta con dos conciertos en enero, pero no pudo dirigir un tercer concierto programado cuando las autoridades de ocupación le exigieron someterse a desnazificación (su tribunal en Viena fue en febrero de 1947). ^{[ 35 ]} Después de ser autorizado, retomó la dirección a finales de 1947 y desarrolló una asociación significativa con la orquesta (más abajo).

En 1947, Bruno Walter se reunió con la orquesta como director cuando esta se presentó en el primer Festival de Edimburgo . Interpretaron una sola obra, el ciclo de canciones de Mahler Das Lied von der Erde . ^{[ 36 ]}

En la posguerra, decenas de los directores más conocidos del mundo han dirigido la orquesta. Entre ellos no sólo se encontraban Walter, Furtwängler, Knappertsbusch, Krauss, Szell, Klemperer y Krips, sino también John Barbirolli , Carlo Maria Giulini , Erich Kleiber , James Levine , Zubin Mehta , Fritz Reiner , Georg Solti , Claudio Abbado , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Mariss Jansons , Daniel Barenboim , Gustavo Dudamel , Roberto Carnevale , Valery Gergiev y Franz Welser-Möst . La orquesta realizó su primera gira por Estados Unidos en 1956 bajo la batuta de Carl Schuricht y André Cluytens . Tres directores recibieron títulos honoríficos de la orquesta a finales del siglo XX: Karajan y Karl Böhm , quienes fueron nombrados Directores Honorarios, y Leonard Bernstein , quien fue nombrado Miembro Honorario de la orquesta. Pierre Boulez , quien había dirigido la orquesta con frecuencia, fue nombrado Miembro Honorario en 2007. ^{[ 37 ]} Otra relación significativa fue con el famoso y reservado director Carlos Kleiber , quien se presentó con la orquesta por primera vez en 1974 y por última vez en 1994, su asociación más larga con cualquier conjunto, aunque incluyó solo 30 presentaciones; ^{[ 38 ]} Clemens Hellsberg escribió sobre el "contraste entre esos números secos y la experiencia definitoria que cada encuentro con este brillante intérprete representó". ^{[ 39 ]} Finalmente, las grabaciones de gramófono de István Kertész con la Filarmónica de Viena durante las décadas de 1960 y 1970 representan un punto culminante en la historia de la orquesta.

El 7 de mayo de 2000, la orquesta interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven en el sitio del campo de concentración de Mauthausen , Austria, en conmemoración del 50 aniversario de su liberación. ^{[ 40 ]} Simon Rattle dirigió, ^{[ 41 ]} y los solistas fueron Ruth Ziesak , Angelika Kirchschlager , Vinson Cole y Thomas Quasthoff ; todos los artistas y la orquesta actuaron sin remuneración ^{[ 42 ]} y sin aplausos al final. ^{[ 43 ]} La sinfonía fue precedida por la recitación del Kaddish , la oración de duelo, por Paul Chaim Eisenberg, el Gran Rabino de Austria, y la oración fúnebre El male rachamim cantada por Shmuel Barzilai , el cantor principal de la Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidad Israelita de Viena), acompañado por miembros de la orquesta y el Wiener Singverein ; El arreglo orquestal fue realizado por Erich Schagerl, violinista de la orquesta. ^{[ 43 ]}

En 2005, la orquesta fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización Mundial de la Salud . En 2013, Clemens Hellsberg recibió la Medalla Marietta y Friedrich Torberg de la Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidad Israelita de Viena). ^{[ 44 ]}

Cada Día de Año Nuevo desde el 1 de enero de 1941, la Orquesta Filarmónica de Viena (VPO) ha patrocinado los Conciertos de Año Nuevo de Viena , dedicados a la música de los compositores de la familia Strauss, y en particular a la de Johann Strauss II ; el primer concierto de este tipo fue ofrecido el 31 de diciembre de 1939 por Clemens Krauss (véase más abajo, " #Período bajo el nacionalsocialismo "), y dirigió los conciertos posteriores el Día de Año Nuevo desde 1941 hasta 1945. La serie de conciertos de posguerra fue inaugurada en 1946 por Josef Krips . Fueron dirigidos por Krauss, luego por el concertino Willi Boskovsky desde 1955 hasta 1979, y desde 1987 han sido dirigidos por diversos directores de orquesta de renombre invitados por la orquesta. ^{[ 45 ]}

La Filarmónica de Viena no aceptó mujeres músicas como miembros permanentes hasta 1997, mucho más tarde que orquestas comparables (de las otras orquestas clasificadas entre las cinco mejores del mundo por la revista Gramophone en 2008, ^{[ 47 ]} la última en nombrar a una mujer para un puesto permanente fue la Filarmónica de Berlín , que lo hizo en 1982 ^{[ 66 ]} ). Ya en febrero de 1996, el primer flautista Dieter Flury dijo a Westdeutscher Rundfunk que aceptar mujeres sería "jugar con la unidad emocional ( emotionelle Geschlossenheit ) que este organismo tiene actualmente". ^{[ 67 ]} En abril de 1996, el secretario de prensa de la orquesta escribió que "compensar las licencias de ausencia previstas" por maternidad era un problema que "aún no ven cómo abordar" en las consultas en curso con el Ministerio de la Mujer de la República de Austria sobre las mujeres en la orquesta. ^{[ 68 ]}

En febrero de 1997, el canciller austriaco Viktor Klima le dijo a la orquesta en una ceremonia de premiación que había "potencial creativo en la otra mitad de la humanidad y que este debía ser utilizado". ^{[ 69 ]} La orquesta, escribió The New York Times, estaba "enfrentando protestas durante una gira [por EE. UU.]" por parte de la Organización Nacional para las Mujeres y la Alianza Internacional para las Mujeres en la Música. Finalmente, "después de ser objeto de crecientes burlas incluso en la socialmente conservadora Austria, los miembros de la orquesta se reunieron [el 28 de febrero de 1997] en una reunión extraordinaria en la víspera de su partida y acordaron admitir a una mujer, Anna Lelkes, como arpista". ^{[ 69 ]} Según Lelkes, quien había tocado como asistente de la orquesta desde 1974, la orquesta estaba "terriblemente asustada por la posibilidad de manifestaciones de activistas estadounidenses por los derechos de las mujeres. Creo que esta presión fue decisiva"; Ella añade que la orquesta votó para aceptarla no por unanimidad, sino "por una amplia mayoría", y que la votación mostró diferencias generacionales, con miembros jubilados votando en contra de ella, pero "bastantes [músicos más jóvenes] se reunieron e incluso se organizaron y dijeron que esto no podía continuar. La generación más joven me apoyó..." ^{[ 70 ]}

En 2013, la orquesta contaba con seis mujeres entre sus miembros; una de ellas, la violinista Albena Danailova, se convirtió en concertino de la orquesta en 2008, siendo la primera mujer en ocupar ese puesto. ^{[ 71 ]} En enero de 2005, la directora de orquesta australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Viena. A finales de diciembre de 2012, la cuestión del equilibrio de género seguía siendo una preocupación en Austria: la radio austriaca ORF ^{[ 72 ]} señaló que las mujeres aún representaban solo el 6% de los miembros de la orquesta, en comparación con el 14% en la Filarmónica de Berlín, el 30% en la Orquesta Sinfónica de Londres y el 36% en la Filarmónica de Nueva York ; reconoció el progreso, pero expresó su preocupación por la lentitud del mismo. Por otro lado, citó al presidente de la VPO, Clemens Hellsberg, diciendo que la VPO ahora usa audiciones completamente a ciegas , simplemente elige "lo mejor que tenemos", lo que implica que la plena equidad de género tomaría tiempo a medida que los miembros mayores se jubilen y los nuevos audicionen en condiciones neutrales en cuanto al género. (La Filarmónica de Viena no contrata a ningún músico mayor de 35 años y tiene una edad de jubilación obligatoria de 65 años; se requieren 30 años de servicio para recibir una pensión completa). ^{[ 57 ]} A diciembre de 2019, había 15 mujeres miembros. ^{[ 73 ]}

También se ha afirmado que la orquesta no siempre ha aceptado a miembros que son visiblemente pertenecientes a minorías étnicas. ^{[ 74 ]} En 1970, Otto Strasser, expresidente de la Filarmónica de Viena, escribió en sus memorias: «Considero incorrecto que hoy en día los aspirantes toquen detrás de una pantalla; una medida que se implementó después de la Segunda Guerra Mundial para asegurar juicios objetivos. Luché continuamente contra ella... porque estoy convencido de que al artista también le pertenece la persona, que no solo hay que oír, sino también ver, para juzgarlo en su totalidad. [...] Ni siquiera una situación grotesca que se produjo después de mi jubilación pudo cambiar la situación. Un aspirante se presentó como el mejor, y cuando se levantó la pantalla, allí estaba un japonés ante el jurado atónito. Sin embargo, no fue contratado, porque su rostro no encajaba con la Polka Pizzicato del Concierto de Año Nuevo». ^{[ 75 ]} En 1996, el flautista Flury aún expresaba la opinión de que "El alma no se deja separar de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa central". ^{[ 67 ]}

En 2001, una violinista de ascendencia asiática se convirtió en miembro. ^{[ 75 ]} La lista completa de músicos, hombres y mujeres, incluidos aquellos que tocan con la Filarmónica de Viena pero que no son miembros de la asociación VPO, está disponible en el sitio web de la Filarmónica de Viena. ^{[ 76 ]}

La Filarmónica de Viena fue acusada durante décadas de ocultar o suprimir información sobre sus conexiones a mediados del siglo XX con el Partido Nazi . ^{[ 77 ]} El primer representante de la orquesta en abordar el tema fue Clemens Hellsberg (también musicólogo), cuando escribió la historia oficial del sesquicentenario de la orquesta, Demokratie der Könige (Democracia de Reyes) . ^{[ 78 ]} En ella determinó que al final de la Segunda Guerra Mundial el 47% de los miembros de la orquesta pertenecían al Partido Nazi o a sus afiliados (ahora se sabe que el número total es del 49%, 60 de 123 en 1942), que tras el Anschluss trece músicos judíos fueron despedidos, que seis de ellos fueron asesinados (ahora se sabe que el número es de siete), y "que la Filarmónica de Viena dio una vez un concierto en un cuartel de las SS ". ^{[ 79 ]} Pero aún quedaba mucho por investigar y hacer público, y el acceso al material relevante en los archivos de la orquesta estaba muy restringido. Hellsberg, quien se convirtió en presidente de la orquesta en 1997, no tuvo acceso completo a los archivos hasta 2000/2001, ^{[ 80 ]} y el historiador Fritz Trümpi informa que cuando comenzó a investigar las actividades de la orquesta durante el Tercer Reich en 2003 y solicitó acceso, "fue rechazado por la dirección de la orquesta con un rotundo 'no'... la idea de que investigadores externos pudieran venir y hurgar en su archivo se consideraba tabú desde hacía mucho tiempo". ^{[ 81 ]} A Trümpi se le concedió acceso en 2007, pero otros investigadores informaron de una exclusión continua, como Bernadette Mayrhoffer en 2008; ^{[ 82 ]} el periódico austriaco Die Presse informó en 2008 ^{[ 83 ]} (en el resumen de Sebastian Huebel) que "los académicos han tenido dificultades para investigar la Filarmónica de Viena, ya que no se les permitió el acceso a los archivos, o las fuentes se entregaron de mala gana y con retrasos considerables". ^{[ 84 ]}

El concierto de Año Nuevo de 2013 suscitó un debate crítico sobre el tema en la prensa austriaca ^{[ 85 ]} y por parte del parlamentario austriaco Harald Walser. ^{[ 86 ]} Poco después, Hellsberg encargó a un panel independiente de tres historiadores —Trümpi, su director de tesis Oliver Rathkolb (profesor de la Universidad de Viena ) y Bernadette Mayrhofer— que investigaran a fondo las actividades de la orquesta durante el Tercer Reich y, «en aras de la transparencia» (según la página de Facebook de la orquesta), publicaran los resultados en su sitio web. El panel tuvo acceso ilimitado a los archivos. Rathkolb declaró a un entrevistador: «Encontramos nuevos documentos en un sótano, que normalmente contenía música archivada. Fue un miembro de la orquesta quien nos indicó dónde encontrarlos». ^{[ 87 ]}

El 10 de marzo de 2013 —fecha elegida para preceder al 12 de marzo, 75.º aniversario de la unión del Tercer Reich con Austria, el Anschluss— el panel publicó sus conclusiones en una serie de informes publicados en el sitio web de la orquesta. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Entre las conclusiones del panel se encuentran:

• Antes del Anschluss a mediados de la década de 1930, el 20% de los miembros de la orquesta pertenecían al partido nazi. El exsecretario general de la Ópera Estatal de Viena, Ioan Holender, señala que estos miembros se unieron por convicción, más que por ascenso profesional, ya que la afiliación al partido era ilegal en Austria en aquel entonces. ^{[ 90 ]}
• Para el centenario de la orquesta en 1942, 60 de los 123 músicos activos de la Filarmónica de Viena se habían afiliado al Partido Nazi, es decir, el 48,8 %. Dos eran miembros de las SS. En contraste, en la otra gran orquesta de habla alemana, la Filarmónica de Berlín , apenas el 20 % eran miembros del partido. ^{[ 81 ] [ 91 ]} Para una comparación más detallada, la afiliación al partido en Austria en su conjunto era del 10 %. ^{[ 92 ]}
• Los trece miembros judíos de la orquesta fueron expulsados ​​por los nacionalsocialistas tras el Anschluss. Seis de ellos escaparon al exilio; ^{[ 93 ]} los otros siete fueron asesinados ^{[ 94 ]} – cinco en campos de concentración y dos mientras aún estaban en Viena como resultado directo de intentos de deportación y persecución.
• Rathkolb escribe: «Un total de nueve miembros de la orquesta fueron forzados al exilio [incluidos los seis miembros judíos mencionados anteriormente]... Los once miembros restantes de la orquesta que estaban casados ​​con mujeres judías o estigmatizados como "medio judíos" vivían bajo la constante amenaza de la revocación de su "permiso especial"... Fue solo la intervención de Wilhelm Furtwängler y otras personas la que, con dos excepciones, salvó a [estos once restantes] "medio judíos" y " familiares cercanos " del despido de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena».
• Según Rathkolb, de los músicos contratados para reemplazar a los 13 miembros judíos despedidos, aproximadamente la mitad eran miembros del Partido Nazi. ^{[ 95 ] [ 96 ]}
• El panel reveló con nuevos detalles cómo comenzaron los conciertos de Año Nuevo durante la era nazi. El primer concierto, ofrecido en la víspera de Año Nuevo de 1939, fue propuesto por el director de orquesta Clemens Krauss y aprobado con entusiasmo por el ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels, porque servía a los propósitos del Reich de "propaganda a través del entretenimiento". ^{[ 97 ]} (El concierto se trasladó al día de Año Nuevo para los conciertos celebrados entre 1941 y 1945; se reanudó en 1947 cuando fue dirigido por Josef Krips , quien no había podido dirigir durante los años de la guerra porque era medio judío). Además, las ganancias del concierto de 1939 fueron "donadas íntegramente a la campaña nacionalsocialista de recaudación de fondos 'Kriegswinterhilfswerk' ^{[ 24 ]} Los informes también señalan que Goebbels decidió en privado ignorar la información sobre la ascendencia judía parcial de la familia Strauss ( el abuelo de Johann Strauss I era judío de nacimiento) en parte porque "no estaba probado" y en parte porque "no quería socavar todo el patrimonio cultural alemán". ^{[ 97 ]}
• Al finalizar la guerra en 1945, la orquesta expulsó a diez de sus miembros por actividades nazis; dos fueron readmitidos en los años siguientes. Uno de ellos, el trompetista Helmut Wobisch, se había afiliado al Partido Nazi en 1933 y a las SS en 1934, y sirvió como espía para la Gestapo durante la guerra. Fue readmitido por la orquesta en 1950 y nombrado director ejecutivo en 1953, cargo que ocupó hasta 1967.
• El panel determinó que fue Wobisch quien, en 1966, entregó en privado una copia de reemplazo del "anillo de honor" de la orquesta a Baldur von Schirach tras la liberación de este último de la prisión de Spandau. ^{[ 98 ]} Como resultado de los informes del panel, el Festival de Verano de Carintia en Klagenfurt , Austria, canceló su concierto anual en honor a Wobisch (quien fue cofundador del festival). ^{[ 99 ]}
• El panel detalla cómo la orquesta otorgó "un gran número de premios honoríficos... a potentados nazis, entre ellos Arthur Seyss-Inquart [condenado a muerte por sus crímenes contra la humanidad en 1946] y Baldur von Schirach [condenado a 20 años en la prisión de Spandau por los suyos]". La orquesta también planeó internamente otorgar su máximo galardón (la Medalla de Oro Nicolai) a Adolf Hitler en 1942, pero no hay pruebas de que este premio se haya entregado jamás. ^{[ 100 ]} (Rathkolb ha declarado a la prensa que Hellsberg "ha pedido [a la orquesta] que revoque los anillos de honor a estas personas"). ^{[ 101 ]}

En su reunión anual del 23 de octubre de 2013, la orquesta votó a favor de revocar todos los honores otorgados a funcionarios nazis; los miembros votaron tras escuchar una presentación de Rathkolb sobre las conclusiones del panel. ^{[ 102 ]} Clemens Helmsberg aparece citado en el New York Times diciendo que, después de la presentación de Rathkolb, la orquesta no necesitó más debate antes de revocar los honores, ya que "era algo tan obvio". ^{[ 102 ]}