El Pecado (Atascado)

El Pecado ( en alemán : Die Sünde ) es una pintura de 1893 del artista alemán Franz Stuck . Stuck creó doce versiones conocidas de la pintura. Algunas de ellas se pueden ver en la Neue Pinakothek , en Múnich , la National Gallery , en Berlín , la Galleria di arte Moderna , en Palermo , el Frye Art Museum , en Seattle , y en la Villa Stuck , en Múnich , donde se encuentra en el Künstleraltar del artista . ^{[ 1 ]} Representa a Eva desnuda con una gran serpiente enroscada alrededor de su cuerpo. En la esquina superior derecha hay un campo brillante, mientras que el resto del entorno es oscuro.

Un precursor de esta pintura fue el dibujo de Stuck, Historia de las alegorías y emblemas , publicado en 1884. Muestra una figura femenina de pie entre columnas con capiteles dóricos. Medias columnas con capiteles dóricos también forman los lados del marco arquitectónico dorado de esta pintura posterior de 1893. Fue durante esta época cuando emergía un tipo de mujer erótica, la femme fatale , con ojos grandes, ropa escasa de finales del siglo XIX y una pose seductora como sello distintivo de Stuck. El motivo fue concebido como un desarrollo de la pintura de Stuck de 1889, Sensualidad ( Die Sinnlichkeit ). El Pecado se exhibió por primera vez en 1893, en la exposición inaugural de la Secesión de Múnich , donde causó sensación. Fue adquirido por la Neue Pinakothek de Múnich y se convirtió en un hito crítico y comercial para Stuck. ^{[ 1 ]} Desde entonces se ha convertido en una pintura emblemática del movimiento simbolista . ^{[ 2 ]} En 1899, en Viena, recibió la «medalla de oro estatal» destinada a artistas extranjeros. En la Villa Stuck , terminada en 1898, la pintura tiene un significado especial. Desde 1901, una versión de El Pecado con marco dorado cuelga en una especie de «altar» en el entonces estudio de Stuck. Se consideraba el «centro espacial e ideal de la casa». ^{[ 3 ]}

La pintura pertenece a la Neue Pinakothek desde 1893. El Pecado es un retrato de medio cuerpo; el rostro de la mujer se muestra de tres cuartos y el de la serpiente de frente.

La mujer retratada es Anna Maria Brandmaier, originaria de Bayerdilling, novia de la infancia y modelo de Stuck, quien mantiene contacto visual con el espectador. Su rostro está en penumbra, pero las pupilas de sus grandes ojos, con reflejos blancos, parecen desviadas hacia la izquierda. La boca está cerrada. En contraste con el resto del rostro, estos ojos crean un marcado contraste de claroscuro. El largo cabello negro rodea su cuerpo casi blanco, con los senos parcialmente visibles. Los pezones y el ombligo forman un triángulo alargado hacia abajo, con sus vértices alineados con la composición del cuadro.

Una enorme serpiente gigante de color azul oscuro, decorada con motivos azul claro, se enrosca alrededor de su cuerpo y cuello, con la cabeza apoyada en el hombro y el pecho derechos de la mujer, mirando directamente al espectador. La cabeza de la serpiente tiene ojos con reflejos y una boca abierta con los colmillos típicos del animal, lo que pretende evocar en el espectador la naturaleza peligrosa de la serpiente. El motivo de la serpiente, en estrecha relación con la mujer, alude a la caída del Antiguo Testamento y se describe en el Libro del Génesis de la Biblia . Así, la serpiente se presenta en la pintura de Stuck como un símbolo de seducción y peligro. Arriba y a la derecha del cuerpo blanco de la mujer, un lienzo de color naranja contrastante forma el fondo, que puede interpretarse como el fuego del infierno para quienes sucumben a la tentación y al pecado. La inconfundible firma del pintor también se encuentra en esta zona coloreada, con la tipografía que le caracteriza: FRANZ STVCK. Por lo demás, el fondo es de un negro intenso y sin profundidad.

El marco arquitectónico tiene un significado especial para la pintura. Su propósito es resaltar la singularidad de la obra en las exposiciones, que solían estar sobrecargadas en aquella época, y captar la atención del público. Además, el marco lleva el título de la pintura en una tipografía contemporánea específica: DIE SUENDE. En otras versiones de la pintura, el título es DIE SVENDE, con la V y la E formando una ligadura. Aquí se puede apreciar que Stuck tenía experiencia como dibujante, artista gráfico e ilustrador. Stuck consideraba sus marcos artesanales como parte de una obra maestra táctica, en la que no solo creaba, sino que también construía toda su vida artística. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Existen 11 versiones del motivo del pecado de Franz Stuck, incluyendo esta versión en forma de pintura al óleo con un marco dorado de diseño individual. Sin embargo, faltan cuatro. ^{[ 7 ]}

• 
  Sensualidad , grabado, 1889
• 
  El Pecado , 1893. Nueva Pinacoteca , Múnich. Los colores son más cálidos en esta fotografía de la pintura. Número de inventario 7925. Colecciones Estatales de Pintura de Baviera - Nueva Pinacoteca de Múnich. Óleo sobre lienzo, 94,5 x 59,5 cm. ^{[ 8 ]}
• 
  Pintura al óleo, 1897
• 
  El pecado , 1906
• 
  El pecado con marco, número de identificación: FV 72, c. 1912 , Antigua Galería Nacional, Berlín. Óleo sobre lienzo, Alto x ancho: 88 x 52,5 cm. ^{[ 9 ]}

Según los intérpretes contemporáneos, la pintura pretendía mostrar a la mujer con su supuesta "sexualidad insaciable" como una "seductora de hombres". Las interpretaciones actuales, en cambio, ven en ella la naturaleza escénica, plana y sombría de la composición. En consecuencia, la serpiente solo presenta el cuerpo de la mujer para darle el papel de señuelo. Cualquiera que se sienta atraído por ella debe temer el fuego del infierno, simbolizado por un área naranja en la parte superior derecha. Stuck utiliza hábilmente elementos de la moral contemporánea, como los defendidos por la Iglesia, para ejercer poder sobre el impulso sexual humano. Stuck utiliza y reduce el cuerpo femenino como una herramienta para su propia voluntad de poder en relación con su carrera, reconocimiento y riqueza material. ^{[ 10 ]}

• El pecado en la Neue Pinakothek (en alemán)