Articulo de referencia

La captura de Cristo (Caravaggio)

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La Presa de Cristo ( en italiano : Presa di Cristo nell'orto o Cattura di Cristo ) es una pintura que representa el arresto de Jesús , obra del maestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Encargada originalmente por el noble romano Ciriaco Mattei en 1602, se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda , en Dublín .

Descripción

En la pintura aparecen siete figuras: de izquierda a derecha, Juan , Jesús , Judas , tres soldados (el que está más a la derecha apenas visible al fondo) y un hombre que ilumina la escena con una linterna. Están de pie, y solo se representan las tres cuartas partes superiores de sus cuerpos. Judas acaba de besar a Jesús para identificarlo ante los soldados. Las figuras se disponen frente a un fondo muy oscuro, en el que el escenario queda oculto. La principal fuente de luz no es evidente en la pintura, pero proviene de la parte superior izquierda. La fuente de luz secundaria es la linterna que sostiene el hombre de la derecha (se cree que es un autorretrato de Caravaggio, que presumiblemente representa a San Pedro , quien primero traicionaría a Jesús negándolo, y luego llevaría la luz de Cristo al mundo). En el extremo izquierdo, un hombre (San Juan) huye; tiene los brazos en alto, la boca abierta en un jadeo, y su manto ondea mientras un soldado lo agarra.

Análisis

La huida del aterrorizado Juan contrasta con la entrada del artista. Un estudioso afirma que Caravaggio quiere dejar claro que incluso un pecador, más de 1500 años después de la resurrección, comprende mejor a Cristo que su amigo. [ 1 ] [ a ] ​​Susan Gubar escribe que la autoinserción de Caravaggio enfatiza «la complicidad y la identificación de la humanidad con Judas y su acto». [ 2 ]

Dos de los detalles más desconcertantes de la pintura son, primero, el hecho de que las cabezas de Jesús y Juan parecen fusionarse visualmente en la esquina superior izquierda, y, segundo, la presencia prominente, en el centro mismo del lienzo y en el primer plano de la imagen, del brazo pulido y revestido de metal del oficial que realiza el arresto. Respecto al detalle de la hombrera de metal pulido del soldado en el centro de la pintura, Franco Mormando sugiere que el artista pretendía que sirviera como un espejo, un espejo de autorreflexión y examen de conciencia (como en la obra de Caravaggio, Marta y María Magdalena en Detroit). Al igual que muchos escritores y predicadores espirituales de la época, el artista podría estar «invitando a sus espectadores a verse reflejados en el comportamiento de Judas» a través de sus propios actos cotidianos de traición a Jesús, es decir, a través de su pecado. [ 3 ]

Fuentes

El grupo central, compuesto por Jesús, Judas y el soldado con la mano extendida, se asemeja a un grabado en madera de 1509 de Albrecht Dürer de su serie Pequeña Pasión . [ 4 ]

Grabado en madera de Albrecht Dürer (detalle)

Pérdida y redescubrimiento

A finales del siglo XVIII, se creía que la pintura había desaparecido, y su paradero permaneció desconocido durante unos 200 años. En 1990, la obra maestra perdida de Caravaggio fue reconocida en la residencia de la Compañía de Jesús en Dublín , Irlanda . El redescubrimiento se publicó en noviembre de 1993. [ 5 ]

El cuadro estuvo colgado en el comedor de los jesuitas de Dublín desde principios de la década de 1930, pero durante mucho tiempo se lo consideró una copia del original perdido de Gerard van Honthorst , también conocido como Gherardo delle Notti, uno de los seguidores holandeses de Caravaggio . Esta atribución errónea ya se había hecho cuando el cuadro estaba en posesión de la familia romana Mattei , cuyo antepasado lo había encargado originalmente. En 1786, un tal Giuseppe Vasi atribuyó erróneamente el cuadro, registrándolo como una obra de Honthorst, y este error se había repetido en un inventario de las posesiones de la familia Mattei realizado en 1793. [ 6 ] En 1802, los Mattei lo vendieron, como una obra de Honthorst, a William Hamilton Nisbet . Estuvo colgado en su casa en Escocia hasta 1921. Más tarde, en esa década, aún sin ser reconocido, el cuadro fue vendido a una pediatra irlandesa, Marie Lea-Wilson, quien finalmente lo donó en la década de 1930 [ b ] a los Padres Jesuitas en Dublín , en agradecimiento por su apoyo tras el tiroteo de su esposo, el capitán Percival Lea-Wilson, inspector de distrito de la Real Policía Irlandesa en Gorey , condado de Wexford, por el Ejército Republicano Irlandés el 15 de junio de 1920. [ 7 ] [ 8 ]

El cuadro La captura de Cristo permaneció en posesión de los jesuitas de Dublín durante unos 60 años, hasta que fue descubierto y reconocido, a principios de la década de 1990, por Sergio Benedetti , conservador jefe de la Galería Nacional de Irlanda , a quien el padre Noel Barber, SJ, le había pedido que examinara varias pinturas en la comunidad jesuita de Leeson Street (de la cual Barber era superior) con fines de restauración. [ 9 ] [ 10 ] A medida que se retiraban las capas de suciedad y barniz descolorido, se reveló la alta calidad técnica de la pintura, y se identificó tentativamente como la pintura perdida de Caravaggio. Gran parte del mérito por verificar la autenticidad de esta pintura corresponde a Francesca Cappelletti y Laura Testa, dos estudiantes de posgrado de la Universidad de Roma . [ 11 ] Durante una larga sesión de investigación, encontraron la primera mención registrada de La captura de Cristo , en un antiguo y deteriorado libro de cuentas que documentaba el encargo original y los pagos a Caravaggio, en los archivos de la familia Mattei, guardados en el sótano de un palacio en el pequeño pueblo de Recanati .

La pintura se encuentra en préstamo indefinido a la National Gallery of Ireland por parte de la Comunidad Jesuita de Leeson Street, Dublín, quienes agradecen la generosidad de la Dra. Marie Lea-Wilson. Se exhibió en Estados Unidos como pieza central de una exposición de 1999 titulada "Santos y pecadores", organizada por Franco Mormando en el McMullen Museum of Art , en el Boston College , [ 12 ] y en la exposición " Rembrandt /Caravaggio" de 2006 en el Museo van Gogh , Ámsterdam . [ 13 ] En 2010 se exhibió de febrero a junio en las Scuderie del Quirinale , Roma, con motivo del 400 aniversario de la muerte de Caravaggio. [ 14 ] En 2016, se exhibió en la National Gallery , Londres. [ 15 ]

De mayo a septiembre de 2024, la pintura estuvo cedida en préstamo al Museo del Ulster en Belfast, donde se exhibió junto a otra obra de Caravaggio, La cena de Emaús, pintada alrededor de 1601. Ambas pinturas rara vez, o nunca, se habían visto juntas desde principios del siglo XVII. [ 16 ]

En 2025, la pintura fue cedida a la Galleria Nazionale d'Arte Antica ( Palazzo Barberini ) de Roma para la exposición de Caravaggio.

Ejemplar dañado en Odesa , Ucrania.

Copias

Se conocen al menos 12 copias de esta pintura. Entre ellas se encuentran algunas en el Museo de la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia y en el St Bede's College de Manchester , y una que perteneció a la Colección Walter P. Chrysler Jr. [ 17 ]

El Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa (Ucrania) posee una copia de El rapto de Cristo . En la década de 1950, historiadores soviéticos afirmaron que la pintura fue realizada por el propio Caravaggio. En 1993, el historiador de arte italiano Sergio Benedetti demostró que la pintura no fue realizada por Caravaggio, sino que se trataba de una copia de Giovanni di Attili para Ciriaco Mattei , a petición de su hermano Asdrubale, quien deseaba tener una copia. [ 18 ] La pintura fue robada del museo en 2008 y encontrada en Alemania. [ 19 ]

Versión de Sannini: supuesto original

Una versión propiedad de la familia Sannini de Florencia llamó la atención de Roberto Longhi en 1943, quien la consideró una copia. En 2003, el marchante Mario Bigetti, sospechando que era un original, firmó un contrato para comprarla. Consultó a Maria Letizia Paoletti, quien argumentó que la gran cantidad de pentimenti visibles en las imágenes de rayos X demostraba que la pintura era el original. Sir Denis Mahon , quien en 1993 había autenticado la versión de Dublín, declaró en 2004 que la versión de Sannini era el original de Caravaggio, pero la versión de Dublín era una copia del propio Caravaggio. Esto provocó comentarios en los medios irlandeses y británicos en febrero de 2004. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] La versión de Sannini fue objeto de una disputa legal y fue puesta bajo custodia oficial, donde el análisis de pigmentos realizado por Maurizio Seracini encontró amarillo de Nápoles , que no se conocía en pinturas anteriores a 1615. Seracini dijo que esto demostraba que no era el original; Paoletti no estuvo de acuerdo. El libro de Jonathan Harr sobre la pintura de Dublín acepta el argumento de Seracini, mientras que Michael Daley de ArtWatch no estaba convencido. [ 23 ] [ 24 ]

Referencias culturales

  • En la película Un criminal corriente, protagonizada por Kevin Spacey , se hizo un guiño al hallazgo de La captura de Cristo por Caravaggio .
  • El álbum "The Hands of Caravaggio" , publicado en 2001 por el grupo de improvisación electroacústica MIMEO , se inspiró en la pintura.
  • La pintura fue objeto de un programa especial de Pascua en 2009, dentro de la serie de la BBC "La vida privada de una obra maestra" .
  • Mel Gibson afirmó que la cinematografía de La Pasión de Cristo buscaba imitar el estilo de Caravaggio. La escena del arresto en la película utiliza una perspectiva, iluminación y disposición de las figuras similares a las del cuadro en el momento en que los soldados apresan a Jesús.
  • El cuadro fue utilizado como candidato para un concurso de RTÉ que buscaba "La pintura favorita de Irlanda".

Véase también

Notas a pie de página

  1. Apesos ofrece una lectura minuciosa de la iconografía de este lienzo vista a través de la perspectiva de los predicadores contemporáneos y otras fuentes primarias teológicas de la época de Caravaggio.
  2. No hay evidencia que sugiera 1934.

Referencias

Fuentes

  • Benedetti, Sergio (1993). Caravaggio, el maestro revelado . Galería Nacional de Irlanda . ISBN 0-903162-68-7.
  • Harr, Jonathan (2005). El cuadro perdido: La búsqueda de una obra maestra de Caravaggio . Random House. ISBN 0-375-50801-5.
  • Mormando Franco, ed. (1999). Santos y pecadores: Caravaggio y la imagen barroca . McMullen Museum of Art. ISBN 1-892850-00-1.
  • Benedetti, Sergio (noviembre de 1993). "La 'Captura de Cristo' de Caravaggio, una obra maestra redescubierta". The Burlington Magazine . 135 (1088): 731– 741. JSTOR 885816 . 
  • Müller, Jürgen. "Der Judaskuss der Malerei: Caravaggios Dubliner Gefangennahme Christi in neuer Deutung" Zeitschrift für Kunstgeschichte 85, núm. 1 (2022): 57-81.
  • Müller, Jürgen: Der Judaskuss der Malerei. Subversive Bildstrategien im Werk von Michelangelo Merisi da Caravaggio , Leiden 2026, págs. 287-318, ISBN 978-90-04-75847-6 .

Citas

  1. Apesos, Anthony (Invierno 2010). "El pintor como evangelista en La toma de Cristo de Caravaggio". Aurora . XI : 37–38 .
  2. ^ Gubar, Susan (2009). Judas: una biografía . Nueva York: WW Norton & Company. págs. 199–200 . ISBN  978-0-393-06483-4.
  3. Franco Mormando , 'Así como tus labios se acercan a los labios de tus hermanos: Judas Iscariote y el beso de la traición' en F. Mormando, ed., Santos y pecadores: Caravaggio y la imagen barroca (Chicago: Distribuido por University of Chicago Press, 1999), pág. 183. El ensayo de Mormando ofrece una visión general de los comentarios contemporáneos sobre la escena de la traición de Judas en la literatura espiritual más popular disponible para Caravaggio mientras se preparaba para representar esta escena.
  4. Herrmann Fiore, Kristina (enero de 1995). "La 'Captura de Cristo' de Caravaggio y el grabado en madera de Durero de 1509". The Burlington Magazine . 137 (112): 24– 27. JSTOR 886401 . 
  5. Benedetti (noviembre de 1993)
  6. Harr, Jonathan (2005). La pintura perdida: La búsqueda de una obra maestra de Caravaggio . Nueva York: Random House. págs. 95–96 . ISBN  0-375-75986-7.
  7. Humphrys, Mark. "Dra. Nora Stack" . HumphrysFamilyTree.com . Consultado el 6 de febrero de 2009 .
  8. ^ Lowe, WJ (2002). "La guerra contra el RIC, 1919-21". Éire-Irlanda (otoño/invierno): nota al pie 71.
  9. Walsh, Elaine. "Una imagen de misterio" . irishletter.com.Para conocer el relato en primera persona del propio Padre Barber sobre los acontecimientos que llevaron al redescubrimiento, véase su ensayo "El asesinato tras el descubrimiento", en Franco Mormando , ed., Santos y pecadores: Caravaggio y la imagen barroca, catálogo de la exposición (Chestnut Hill, MA: McMullen Museum of Boston College, 1999), págs. 11-13.
  10. Barber, Noel (1999). «Prefacio: El asesinato tras el descubrimiento». En Mormando, Franco (ed.). Santos y pecadores: Caravaggio y la imagen barroca . Chestnut Hill, MA: McMullen Museum of Art, Boston College; distribuido por University of Chicago Press. pp. 11–13 . ISBN  978-1-892850-00-3Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  11. ^ "Tras la pista de un Caravaggio desaparecido" de Michiko Kakutani, The New York Times (2 de diciembre de 2005)
  12. "Santos y pecadores" Archivado el 3 de octubre de 2016 en Wayback Machine , información de la exposición.
  13. Información de la exposición Archivada el 24/01/2010 en Wayback Machine
  14. "Caravaggio, pittore superstar" , Edoardo Sassi, Corriere della Sera (18 de febrero de 2010) (en italiano)
  15. "Más allá de Caravaggio | Comunicados de prensa | National Gallery, Londres" .
  16. "Tesoros nacionales: Caravaggio en Belfast" . www.ulstermuseum.org . 10 de mayo de 2024. Consultado el 8 de agosto de 2025 .
  17. Benedetti (noviembre de 1993) pág. 731, nota 6
  18. Benedetti, Sergio (1993). "La 'Captura de Cristo' de Caravaggio, una obra maestra redescubierta" . The Burlington Magazine . 135 (1088): 731–741 . JSTOR 885816. Consultado el 18 de abril de 2025 . 
  19. Charney, Noah (13 de mayo de 2015). «Historia del tráfico transnacional de arte y antigüedades robadas y saqueadas» . En Bruinsma, Gerben (ed.). Historias del crimen transnacional . Springer. pp. 103–146: 134–136. doi : 10.1007/978-1-4939-2471-4_6 . ISBN  9781493924714Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  20. Cunningham, Grainne (20 de febrero de 2004). "Y la verdadera obra maestra de Caravaggio es... eh, ambas" . Irish Independent . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  21. Reynolds, Nigel; Johnston, Bruce (20 de febrero de 2004). "El verdadero Caravaggio es... ambos" . The Daily Telegraph . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  22. Conrad, Peter (22 de febrero de 2004). "¿Quién pintó realmente El prendimiento de Cristo? En busca del verdadero Caravaggio" . The Observer . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  23. Harr 2006, "Epílogo"
  24. Daley, Michael (30 de septiembre de 2014). "Los activos tóxicos del arte y una crisis de conocimiento del arte" ArtWatch . ArtWatch UK . Recuperado el 30 de noviembre de 2016 .