El Templo Beau

«The Temple Beau» es una obra de Henry Fielding . Se estrenó el 26 de enero de 1730 en Goodman's Fields , tras ser rechazada por el Theatre Royal . La obra, que tuvo una buena acogida en Goodman's Fields, narra la historia de un joven estudiante de derecho que abandona sus estudios por el placer. Al retratar la hipocresía con humor, Fielding desvía su atención de un debate sobre el amor y los amantes.

El relativo éxito de la obra, en comparación con otras representadas en Goodman's Fields, se debió en parte a la relativa libertad que ofrecía dicho teatro, si bien no difería drásticamente de la primera obra de Fielding, Love in Several Masques . No existen reseñas contemporáneas. Los críticos modernos generalmente la consideran una mejora en la dramaturgia de Fielding, aunque siguen reconociendo algunas debilidades.

Fielding escribió The Temple Beau algún tiempo después de dejar Leiden en abril de 1729. Fue la cuarta obra que escribió Fielding y la terminó a finales de 1729. ^{[ 1 ]} Aunque su primera obra se representó en el Theatre Royal, The Temple Beau fue rechazada por el teatro. ^{[ 2 ]} Se dirigió a Goodman's Fields y la obra se anunció por primera vez, en el Daily Journal del 16 de enero de 1730 , como ensayada y con estreno previsto para el 22 de enero. El 22 de enero de 1730 se publicó un aviso de aplazamiento en el Daily Journal y el Daily Courant indicando que la obra se estrenaría el 26 de enero. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Se estrenó el 26 de enero de 1730 en Goodman's Fields, un nuevo teatro que abrió sus puertas el 31 de octubre de 1729. La obra fue la primera obra nueva representada en Goodman's Fields y se mantuvo en cartelera durante nueve noches hasta el 5 de febrero de 1730. Tres de las noches fueron funciones benéficas para el autor. ^{[ 5 ]} Para la primera función benéfica para el autor, el 28 de enero, Fielding añadió una nueva canción titulada "Like the Whig and the Tory". Las siguientes representaciones de la obra tuvieron lugar inmediatamente el 10 de febrero y el 3 de marzo de 1730. Otras reposiciones incluyeron funciones el 5 de junio y el 9 de julio de 1730, pero desapareció lentamente, con solo dos representaciones al año siguiente, el 13 de marzo y el 4 de diciembre de 1731, y una reposición posterior en 1736, el 25 de marzo y el 27 de abril, todas ellas en Goodman's Fields. Una versión revisada de la obra titulada The Temple Beau; o, Las hermanas intrigantes se representó el 21 de septiembre de 1782 en el teatro Haymarket. ^{[ 6 ]}

El 2 de febrero de 1730 se publicó junto con un prólogo añadido por James Ralph que criticaba el trato que la sociedad daba a los autores, lo que marcó el inicio de una relación teatral entre Ralph y Fielding. ^{[ 7 ]} La publicación se anunció en The St. James's Evening Post , el London Evening Post , el Whitehall Evening Post y el Monthly Chronicle . La edición impresa fue la única edición londinense de la obra de forma independiente, existiendo una edición dublinesa impresa en 1730. La obra fue posteriormente recopilada en la edición de Arthur Murphy de las Obras de Fielding (1762). ^{[ 8 ]}

El reparto según la cartelera impresa: ^{[ 9 ]}

• Wilding  — interpretado por el Sr. Giffard
• Pedante  — interpretado por el Sr. Bullock (William Bullock Jr.)
• Veromil  — interpretado por el Sr. W. Giffard
• Bellaria  — interpretada por la Sra. Purden
• Valentine  — interpretado por el Sr. Williams
• Clarissa  — Interpretada por la Sra. Seal
• Sir Avarice Pedante;— interpretado por el Sr. Collet
• Lady Gravely  — Hermana de Sir Avaricia, interpretada por la Sra. Haughton
• Colgante de Lady Lucy  — Esposa de Sir Avaricia, interpretado por la Sra. Giffard
• Sir Harry Wilding  — Padre de Wilding, interpretado por el Sr. Penkethman (William Penkethman Jr.)
• Pincet  — Sirviente de Wilding, interpretado por el Sr. Bardin
• Otros personajes  : un sastre, un fabricante de pelucas, sirvientes
• Epílogo pronunciado por la Sra. Giffard ^{[ 10 ]}
• Canto en el Acto 2 y Acto 3 por la señorita Thornowets ^{[ 11 ]}

Wilding es un joven estudiante de derecho que abandona sus estudios para buscar el placer. Es un libertino que se aprovecha de la gente y desea casarse con Bellaria simplemente por dinero. A diferencia de *Amor en varias máscaras* , Fielding se preocupa más por revelar la hipocresía que por una discusión sobre el amor y los amantes, pero retrata a los hipócritas de una manera que enfatiza una respuesta cómica en lugar de una censura. Otros personajes desean a Bellaria, incluyendo al virtuoso Veromil y a su antagonista Valentine, quien es incapaz de controlar sus deseos por ella. Valentine finalmente se casa con Clarissa, un personaje de poca relevancia en la obra; Veromil se casa con Bellaria, y Wilding no se casa. ^{[ 12 ]}

El rechazo de la obra por parte del Theatre Royal resultó beneficioso para Fielding, ya que le permitió experimentar con sus obras de maneras que no habrían sido aceptadas en teatros más grandes. ^{[ 13 ]} Esto no significa que la obra fuera diferente de su primera obra; The Temple Beau (1730), al igual que Love in Several Masques (1728), ejemplificaba la comprensión de Fielding de la forma cómica tradicional posterior a la Restauración. ^{[ 14 ]} Las conexiones son más profundas y, como cree Harold Pagliaro , «Aunque The Temple Beau es más compleja en sus intrigas que la primera obra de Fielding, ambas promueven el ideal del amor y el matrimonio, mostrando que el dinero es necesario para un matrimonio feliz, pero malo como razón principal para el mismo». ^{[ 15 ]}

El Temple Beau es directo, a diferencia de Amor en varias mascaradas , y se basa en un conjunto de patrones más simples: en lugar de triplicados, las imágenes se repiten solo una vez. Además, muchos de los personajes son análogos a los roles de los personajes de la otra obra (Wilding y Wisemore, Veromil y Merital, Valentine y Malvil, etc.). Sin embargo, la trama de ambas obras es diferente porque Fielding se centra más en la hipocresía y en cómo los personajes interactúan con Wilding. Las dos tías de Bellaria, Lady Pedant y Lady Gravely, que representan la inmodestia y el puritanismo respectivamente, intentan influir en sus acciones; Bellaria logra evitar las sugerencias de ambas y cree que uno no debe ocultar su amor por otra persona y debe ser apasionado hacia un hombre virtuoso. ^{[ 16 ]} En lo que respecta a cuestiones de género, la obra expresa una visión de igualdad entre los sexos que se manifiesta en el matrimonio. Sin embargo, la obra revela que existen diferentes estándares para los géneros, aunque los personajes masculinos puedan expresar preocupaciones sobre estos dobles estándares. ^{[ 17 ]}

The Temple Beau fue una de las obras nuevas mejor recibidas en Goodman's Fields, con solo The Fashionable Lady de James Ralph como rival. Su temporada inicial duró la misma cantidad de tiempo durante abril de 1730. El Daily Journal informó que la obra fue bien recibida. ^{[ 18 ]} En las noches benéficas del autor, Fielding logró recaudar alrededor de 100 libras. ^{[ 19 ]} No se conservan reseñas contemporáneas directas de The Temple Beau . Algunas obras pudieron haber sido influenciadas por The Temple Beau , incluyendo The Lovers (1730) de Theophilus Cibber o The Suspicious Husband (1747) de Benjamin Hoadly . La obra fue ignorada en gran medida hasta que John Genest , en Some Account of the English Stage, from the Restoration in 1660 to 1830 (1832), declaró que la obra era mejor que las otras obras de Fielding sin mucha explicación de por qué. ^{[ 20 ]} En 1911, Austin Dobson escribió: «The Temple Beau ciertamente muestra un avance con respecto a su predecesora; pero es un avance en la misma dirección, imitación de Congreve ». ^{[ 21 ]} Leslie Stephen lo respalda diciendo que la obra es «muy del estilo de la primera, con menos ingenio en los diálogos». ^{[ 22 ]}

F. Homes Dudden declaró que The Temple Beau era "una comedia de intriga bastante buena " y afirma que "la trama de la comedia, aunque algo complicada, está construida con mayor habilidad que la de Love in Several Masques , y algunas de las situaciones son entretenidas. Uno de los mejores momentos de la obra es la entrevista entre el delirante Sir Harry [...] el joven Wilding [...] y Pincet". ^{[ 23 ]} Robert Hume creía que "Fielding había comenzado a dominar la mecánica de la comedia de intriga. Los resultados no son maravillosos, pero muestran una competencia técnica claramente mayor. Fielding todavía emplea más personajes de los que puede controlar cómodamente [...] pero al menos los involucra en complicaciones relacionadas". ^{[ 24 ]} Albert Rivero creía que "el rechazo inicial de The Temple Beau , sin embargo, convenció a Fielding de que su éxito futuro dependería de su capacidad para satisfacer el gusto de la ciudad por los entretenimientos menos convencionales". ^{[ 25 ]} Harold Pagliaro describe la obra diciendo: «Aunque la estructura dramática de El galán del templo está mejorada con respecto a la primera obra de Fielding, tiene algunas debilidades evidentes. Los amantes son demasiado perfectos como para involucrarnos en lo que es o debería ser su pesada complicación de angustia. Están tan seguros el uno del otro y de sí mismos que son inexpugnables, por mucho que se vean amenazados por la pérdida del amor, la libertad y la autosuficiencia económica». ^{[ 26 ]}

• Battestin, Martin y Battestin, Ruthe. Henry Fielding: una vida . Londres: Routledge, 1993.
• Dobson, Austin. Fielding . 1911.
• Dudden, F. Homes. Henry Fielding: su vida, obra y época . Hamden, Connecticut: Archon Books, 1966.
• Fielding, Henry. Obras de teatro, vol. 1 (1728–1731). Ed. Thomas Lockwood. Oxford: Clarendon Press, 2004.
• Hume, Robert. Fielding y el teatro londinense . Oxford: Clarendon Press, 1988.
• Pagliaro, Harold. Henry Fielding: Una vida literaria . Nueva York: St Martin's Press, 1998.
• Rivero, Albert. Las obras de Henry Fielding: Un estudio crítico de su trayectoria dramática . Charlottesville: University Press of Virginia, 1989.

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