Las dos palomas

Las dos palomas (título original en francés: Les deux pigeons ) es una fábula de Jean de la Fontaine (Libro IX.2) que fue adaptada como ballet con música por André Messager en el siglo XIX y coreografiada nuevamente con la misma música por Frederick Ashton en el siglo XX.

La Fontaine atribuyó la fábula al autor persa Bidpai y la encontró en una versión abreviada titulada "El Libro de la Ilustración o la Conducta de los Reyes". ^{[ 1 ]} El original es bastante extenso, adornado con una exquisita flor de retórica sobre el entramado de su exposición. En esencia, difiere poco de la versión abreviada de La Fontaine. Dos palomas (o tórtolas en la traducción estadounidense de Elizur Wright) viven juntas en la más estrecha amistad y "se profesan el amor fraternal". Una de ellas anhela un cambio de aires y finalmente emprende el vuelo en lo que promete ser una aventura de solo tres días. Durante este tiempo, queda atrapada en una tormenta con poco refugio, queda enredada, es atacada por depredadores y luego herida por un niño con una honda, regresando aliviada para no vagar más.

La Fontaine da a su texto un giro clásico al aludir a un poema de Horacio a lo largo del mismo. ^{[ 2 ]} La "Epístola a Aristus Fuscus" de Horacio comienza

A Fuscus, el amante de la ciudad, yo, el amante del campo.

Enviar saludos. Para estar seguros en este asunto nosotros

Somos muy diferentes, pero en todo lo demás somos como gemelos.

Con corazones fraternales (si uno dice que no, el otro también).

Y asentimos con la cabeza en señal de acuerdo, como viejas palomas conocidas.

Tú proteges el nido: yo alabo los arroyos y los bosques.

Y las rocas musgosas de un hermoso campo. ( Epístolas I.10) ^{[ 3 ]}

Las tórtolas son tradicionalmente símbolo de la unión íntima, y ​​su sola aparición en el poema de Horacio no bastaría para constituir la alusión prevista. Sin embargo, al final de su poema, La Fontaine retoma el tema horaciano de la preferencia por el campo sobre la vida en la ciudad. Reflexionando sobre un amor juvenil (heterosexual), declara que entonces no habría cambiado por una vida en la corte los bosques por los que vagaba su amada. Es este sentimiento el que ha otorgado a la fábula la reputación de ser la mejor y más tierna de La Fontaine, pues se basa en la evocación de una inocencia pasada.

¡Oh, si mi corazón marchito se atreviera!

Para encender la llama para lo brillante y lo bueno,

¿No debería seguir encontrando ese encanto?

¿Es el amor, para mí, con las cosas que fueron? ^{[ 4 ]}

Las traducciones de la fábula eran bastante conocidas en Gran Bretaña, pero el tema de la camaradería masculina incomodaba a algunos lectores (como evidentemente le ocurrió a Elizur Wright). Finalmente, apareció una versión del siglo XVIII en pareados octosílabos que afirmaba ser «una mejora de la de Fontaine». En esta versión, la pareja está formada por un hombre y una mujer llamados Columbo y Turturella. Aparte de esto, la única diferencia real es que, en lugar de una narración del autor, Columbo relata sus desventuras a Turturella tras su regreso, y ella extrae la moraleja: «Antes de que las desgracias te enseñen, sé sabio». La nueva versión, también titulada «Las dos palomas», se ha atribuido a John Hawkesworth , ^{[ 5 ]} uno de los editores de The Gentleman's Magazine, donde apareció por primera vez (julio de 1748, pág. 326). Sin atribución allí, permaneció así cuando se reimprimió en Select Fables of Aesop and others de Thomas Bewick (1818). ^{[ 6 ]}

El cambio de género se replicó cuando la fábula se convirtió posteriormente en el tema de un ballet parisino. Para entonces, los franceses ya estaban predispuestos a interpretarla de esta manera. Gustave Doré , quien a menudo traslada las fábulas a situaciones humanas equivalentes, lo hizo en su ilustración de 1868 de "Las dos palomas". Esta muestra a una pareja vestida a la usanza del siglo XVII; la mujer se aferra a la mano del galán que se marcha y se inclina hacia él con preocupación en la mirada. ^{[ 7 ]}

André Messager basó un ballet en la fábula de La Fontaine con el título Les Deux Pigeons . Este se estrenó en tres actos en la Ópera de París en el otoño de 1886 con coreografía de Louis Mérante y libreto de Mérante y Henri de Régnier . ^{[ 8 ]}

En el escenario original, ambientado en la Tesalia del siglo XVIII , el héroe Pépio (interpretado entonces por una mujer) está descontento con su vida en casa y con la compañía de su prometida Gourouli. Su tensa relación se simboliza con el pas de deux que los amantes interpretan al principio, imitando a dos palomas que han estado observando, discutiendo con pequeños movimientos de cabeza irritados para luego reconciliarse. Cuando un grupo de gitanos visita su aldea, Pépio se deja seducir por la enérgica czarda que bailan y coquetea con la morena Djali, abandonando finalmente a su amada para unirse a sus andanzas. La abuela de Gourouli le aconseja que lo siga disfrazada de gitana. Al llegar a su campamento, logra que todos los hombres se enamoren de ella y soborna a uno de ellos para que le haga la vida imposible a Pépio. Se desata una tormenta y los gitanos desaparecen con el dinero de Pépio. Él regresa a casa arrepentido y pide perdón.

El ballet se estrenó en Londres en 1906 con coreografía de François Ambroisiny y una partitura abreviada del propio Messager. ^{[ 9 ]} Utilizó esta versión abreviada cuando la obra se reestrenó en la Ópera de París en 1912, y se publicó como versión final. Albert Aveline coreografió una versión de un acto en la Ópera en 1919, y no fue hasta 1942 que el papel de Pépio fue finalmente interpretado por un hombre.

El descubrimiento de la partitura abreviada utilizada en Covent Garden impulsó a Frederick Ashton a crear su propia versión de una hora del ballet, ambientada en París en la época de la composición de la música. Al comienzo, se revela a un pintor francés intentando pintar a su amante, sentada en una silla ornamentada de hierro fundido. La sesión se ve interrumpida por la entrada de las amigas de la modelo, y su receptividad a la compañía femenina subraya su espíritu inquieto. Un grupo de gitanos, a quienes ve a través de la ventana del ático, malinterpretando un gesto suyo, irrumpe en el lugar y se desata una disputa por la silla entre la modelo y una apasionada Carmen con quien el pintor coquetea. Al percibir que no son bienvenidos, el líder gitano abandona el estudio y el pintor corre a unirse a ellos. Sin embargo, su intrusión en su orden social es mal vista y lo expulsan del campamento. Al regresar con la amante que dejó atrás, se reconcilian y se sientan juntos en la silla ornamentada que ha dominado la habitación.

El título del ballet se ve reforzado por el uso que hace Ashton de dos palomas vivas para representar a los amantes. Vistas juntas durante el primer acto, mientras el artista y su amada bailan juntos, la insatisfacción del joven y el abandono temporal de la muchacha se subrayan con una paloma que vuela sola por el escenario antes del intermedio. El regreso del pintor en el siguiente acto se produce cuando una paloma se posa en su hombro; una vez restablecida la armonía, ambas palomas se posan sobre los amantes en la silla. El ballet se estrenó el Día de San Valentín de febrero de 1961 y desde entonces ha sido interpretado regularmente por la compañía itinerante del Royal Ballet , así como por varias otras compañías de danza alrededor del mundo. ^{[ 9 ]}

Como la versión de 1912 no incluía un regreso a la escena inicial al final, el arreglista musical de Ashton, John Lanchbery, construyó una escena de reconciliación final a partir de música anterior y un pasaje de la opereta Véronique de Messager , además de revisar la orquestación en favor de un sonido más rico. ^{[ 10 ]} John Lanchbery grabó su versión de la música del ballet para EMI en 1984 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth . En 1991, la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales lanzó una grabación de la partitura corta de Messager.

La fábula de La Fontaine también sirvió de inspiración para la canción de Charles Aznavour «Les Deux Pigeons», que apareció en un segmento de la película 3 Fables of Love (1962). La canción es triste, ya que en este caso la paloma no ha regresado a casa. ^{[ 11 ]} Al igual que en la fábula de La Fontaine, se establece un paralelismo entre la separación de amigos varones ( Un pigeon regrettait son frère ) y una relación heterosexual rota. ^{[ 12 ]} Una canción posterior de Gérard Manset solo incluye el verso inicial de la fábula, Deux pigeons s'aimaient d'amour tendre , y se publicó en su álbum La Vallée de la Paix (1994). Reflexiona sobre la imposibilidad de la felicidad, ya que el amor siempre se ve amenazado por la llegada del invierno. ^{[ 13 ]}

Entre las composiciones de la fábula de La Fontaine se incluye una de Charles Gounod (1883) que omite la historia y solo incluye el sentimiento final de 19 versos. ^{[ 14 ]} El compositor alemán Stefan Wolpe musicalizó una traducción de Heinrich von Kleist : "Die Beiden Tauben" aparece como la tercera canción para barítono y piano en sus Drei Lieder von Heinrich von Kleist (op.3, 1925).