Orquesta Sinfónica de Bournemouth

La orquesta fue fundada en 1893 por Dan Godfrey como la Orquesta Municipal de Bournemouth , compuesta por 30 instrumentistas de viento y un baterista. Si bien varios de los instrumentistas —como es habitual en los músicos militares— dominaban tanto instrumentos de viento como de cuerda. ^{[ 3 ]} Esta flexibilidad les permitía formar una banda militar para conciertos al aire libre (en el muelle de Bournemouth) o un conjunto clásico más formal para programas en interiores. El grupo ofreció su primer concierto el lunes de Pentecostés de 1893 en los Jardines de Invierno , y su primer concierto de música clásica tuvo lugar en octubre de ese mismo año.

La banda se expandió rápidamente hasta convertirse en una orquesta completa, ganándose una reputación por su defensa de la música británica. Edward Elgar y Gustav Holst (entre otros) dirigieron la orquesta en sus propias obras. La orquesta ofreció los estrenos en el Reino Unido de importantes obras de Richard Strauss , Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . El 14 de diciembre de 1903, la orquesta ofreció su concierto sinfónico número 500, dirigido por Godfrey; un folleto conmemorativo enumeraba todas las obras interpretadas por la orquesta desde su creación, indicando cualquier estreno. ^{[ 4 ]} El Coro Municipal de Bournemouth, fundado por Godfrey en 1911, cantaba regularmente con la orquesta.

Desde 1922 hasta 1940, el Festival de Pascua fue un evento importante en el calendario de Bournemouth. En 1927, el Festival se dedicó a la música de compositoras británicas. En 1934, Godfrey se retiró como director principal, tras haber dirigido más de 2000 conciertos sinfónicos. ^{[ 5 ]}

La primera grabación de la Orquesta Municipal de Bournemouth se realizó en 1914 y, durante la gestión de Godfrey, se publicaron discos ocasionales: las grabaciones de Godfrey incluían obras como la obertura de Zampa de Ferdinand Hérold , las oberturas El caballo de bronce y Los diamantes de la corona de Daniel Auber , o la Petite Suite de Concert de Samuel Coleridge-Taylor , junto con "piezas novedosas" con títulos como "Slippery Sticks" y "Whispering Pines" interpretadas por miembros de la orquesta y en las que participaban como solistas.

Godfrey sigue siendo el director titular con más años de servicio en la orquesta, y su gestión aseguró que, a diferencia de muchas orquestas costeras que funcionaron desde finales del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Municipal de Bournemouth estableciera una tradición musical continua. Los programas de Godfrey combinaban elementos populares, como números de variedades y música ligera , con extractos de obras más serias. Además, instituyó una serie de conciertos sinfónicos que introdujeron un repertorio diverso. Cultivó relaciones con la mayoría de los compositores británicos más destacados de la época, entre ellos Edward Elgar , Hamilton Harty , Alexander Mackenzie , Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Ethel Smyth , Gustav Holst y el australiano Percy Grainger . ^{[ 6 ]}

Desde el principio, Godfrey tuvo una relación difícil con el Ayuntamiento de Bournemouth, que veía a la orquesta como una empresa comercial que debía ser rentable. Como parte de las atracciones turísticas de Bournemouth, cualquier solicitud de ampliación de la orquesta o modificación de sus contratos era objeto de exhaustivos debates en el pleno del Ayuntamiento. ^{[ 3 ]} Sin embargo, en general, Godfrey logró equilibrar con éxito tanto los altos estándares artísticos como el éxito comercial.

Entre 1929 y 1934, Stanley Wilson se convirtió en director invitado habitual. ^{[ 6 ]} Tras la jubilación de Godfrey, la tarea de mantener la orquesta recayó en Richard Austin . Se realizaron retransmisiones radiofónicas desde el Pabellón y varios compositores célebres lo visitaron durante este tiempo, entre ellos Igor Stravinsky , William Walton , Ernest John Moeran , Sergei Rachmaninov , Roger Quilter , Balfour Gardiner y Percy Grainger . Al estallar la guerra, la orquesta se redujo de 61 a 35 músicos, y luego, en 1940, a tan solo 24. Austin dimitió ese mismo año y Montague Birch ayudó a mantener la orquesta en funcionamiento durante la guerra, ofreciendo muchos conciertos «populares». Mientras la Orquesta Municipal luchaba en un estado mermado, durante los años de la guerra se ofrecieron conciertos en la ciudad a cargo de la Filarmónica de Wessex, una orquesta independiente dirigida por Reginald Goodall , que incluía a algunos exmiembros de la BMO.

Tras el fin de la guerra, la orquesta encontró una nueva sede en los renovados Winter Gardens. En 1947, Rudolf Schwarz fue nombrado director musical de una orquesta reformada de 60 músicos. Dirigió a la orquesta en su primer concierto en Londres desde 1911, en el Royal Albert Hall en 1948, y en dos conciertos en el Royal Festival Hall durante el Festival de Gran Bretaña en 1951. La gestión de Schwarz estuvo marcada por la consolidación artística, pero también por dificultades financieras.

Charles Groves asumió la dirección musical en 1951, pero un creciente déficit anual y la rescisión de contratos de los músicos provocaron una crisis, que solo se evitó gracias al apoyo de la Winter Gardens Society. En 1952, se evitó un plan para fusionar la BMO con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham mediante un acuerdo con el Consejo de las Artes para que la orquesta acompañara a la Ópera Nacional de Gales durante varias semanas. La continuidad de la orquesta solo se aseguró con la formación de la Western Orchestral Society. En 1954, la orquesta cambió su nombre a Orquesta Sinfónica de Bournemouth. En el concierto inaugural, Groves y Sir Thomas Beecham compartieron el podio. ^{[ 7 ]}

A partir de 1954, la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) desarrolló su papel actual, ofreciendo conciertos en más lugares del suroeste de Inglaterra. Entre otros trabajos, acompañó al Ballet Bolshoi en su primera gira británica en 1956.

En 1957, Groves y la orquesta realizaron grabaciones comerciales para Classics Club (con un ingeniero local de Ronaldsons de Southbourne ) de la Cuarta Sinfonía de Beethoven , la Obertura del Festival Académico de Brahms y la Suite L'Arlésienne de Bizet .

En 1962, Constantin Silvestri se convirtió en director titular y elevó el nivel y el prestigio de la orquesta, con una actuación en el Festival de Edimburgo en 1963, una primera gira europea en 1965, grabaciones destacadas y retransmisiones radiofónicas regulares. La orquesta obtuvo su primer reconocimiento internacional durante la gestión de Silvestri, como en una actuación conjunta con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig en los Jardines de Invierno, donde las secciones de cuerda combinadas de ambas orquestas interpretaron la Introducción y Allegro de Edward Elgar . Su mandato se vio truncado por su fallecimiento a causa de un cáncer en 1969. Su legado discográfico incluye la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams , Scheherazade de Rimsky-Korsakov y una grabación de 1966 de la Obertura 1812 de Tchaikovsky con la participación adicional de la Banda de la Infantería de Marina Real Británica .

Las recientes grabaciones de BBC Legends, procedentes de conciertos en directo ofrecidos en el Winter Gardens y otros lugares durante la etapa de Silvestri al frente de la orquesta, ofrecen un vívido testimonio del estilo de la orquesta en esta época. Entre ellas se incluyen interpretaciones de la Sinfonía Manfred de Chaikovski y las Variaciones Enigma de Elgar.

Además de su lista de directores titulares, entre los directores vinculados a la orquesta se encuentra George Hurst , quien se desempeñó como director titular de facto entre 1969 y 1972, entre los mandatos de Silvestri y Paavo Berglund , sin haber sido nombrado formalmente para el puesto. Hurst garantizó la continuidad durante ese período de transición en la dirección orquestal.

La etapa de Paavo Berglund como director titular, de 1972 a 1979, incluyó grabaciones comerciales como las sinfonías completas de Jean Sibelius para EMI. La Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund realizaron el estreno mundial de la grabación del Kullervo de Jean Sibelius. Berglund dirigió los Conciertos del Centenario de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth en 1965 y se convirtió en director titular en 1972, concluyendo su mandato en 1979. Berglund dirigió la Orquesta Sinfónica de Bournemouth con distinción, elevando significativamente el nivel de interpretación, como se puede apreciar en las numerosas grabaciones realizadas por la orquesta para EMI. Durante este periodo, el repertorio nórdico se convirtió en un elemento fundamental del repertorio de la orquesta.

Roger Preston, violonchelista coprincipal, que trabajó con Berglund en muchas ocasiones, ha dicho:

Quienes tocaron con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth en la iglesia de Kerimäki, Finlandia, la iglesia de madera más grande del mundo, durante la gira de 1981, podrán afirmar que fue una experiencia verdaderamente inolvidable. En esta gira interpretamos todas las sinfonías de Sibelius, con Paavo en una forma espectacular. Este concierto en particular incluyó la Cuarta Sinfonía de Sibelius y el Concierto para violín, interpretado magistralmente por Ida Haendel.

Me uní a la BSO en 1979, en gran parte porque los había visto y oído tocar bajo la dirección de Berglund y sabía que él (¡y ellos!) eran excepcionales. Muchos de los comentarios, críticas y exigencias de Paavo permanecen tan presentes en mi memoria como si hubieran ocurrido ayer.

Para mí, sigue siendo uno de los mejores, si no el mejor director de orquesta con el que he tocado, y estoy muy agradecido de haber podido presenciar la última etapa de la extraordinariamente fructífera relación de Paavo con la BSO. Para cualquier instrumentista de cuerda que lea esto, me encantaba especialmente cuando decía: «Violines, tocáis como en una cabina telefónica», es decir, ¡usad mucho más arco!

Edward Greenfield escribió en una reseña de un concierto de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund en The Guardian en 1972, que las cuerdas, de una riqueza brillante, dejaron atrás muchas interpretaciones de Londres. (Traducción del libro de Vesa Sirén de 2010, Suomalaiset kapellimestarit , ISBN 978-951-1-21303-1).

El periódico finlandés Helsingin Sanomat publicó en una entrevista con motivo del 80 cumpleaños de Paavo Berglund que su antiguo asistente de Bournemouth, Simon Rattle, lo describió como "uno de los últimos grandes" y utiliza las indicaciones de arco de Berglund en sus interpretaciones de Sibelius. La Orquesta Filarmónica de Helsinki siempre se muestra muy recelosa cuando un director invitado pretende modificar las indicaciones de Sibelius de Paavo. El director invitado queda silenciado al aclarar que las indicaciones son de Sibelius.

Grabaciones de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund:

• Bliss: Suite de Miracle in the Gorbals; Concierto para violonchelo (con Arto Noras). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1977, Southampton Guildhall. (EMI ASD 3342)
• Britten: Concierto para violín (con Ida Haendel). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 12 de junio de 1977. (EMI ASD 3843 CDM7642022)
• Franck: Sinfonía; Variaciones sinfónicas (con Sylvia Kersenbaum). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1976. (EMI ASD 3308)
• Glazunov: Concierto para piano (con John Ogdon); Yardumian: Passacaglia, recitativo y fuga. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1977. (EMI ASD 3367)
• Grieg: Suite de Peer Gynt; Alfven: Rapsodia sueca; Järnefelt: Praeludium; Berceuse. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. (EMI)
• Grieg: Danzas sinfónicas; Romance noruego antiguo con variaciones. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1982. (EMI ASD 4170)
• Nielsen: Sinfonía n.º 5. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1975. (EMI ASD 3063)
• Prokofiev: Suite Noche de Verano. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1975. (EMI ASD 3141)
• Rimsky-Korsakov: Suite del gallo de oro. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1975. (EMI ASD 3141)
• Rimsky-Korsakov: Obertura de la Noche de Mayo; Glazunov: Vals de concierto n.º 1; Glinka: Vals Fantaisie; Sibelius: Intermezzo y Alla Marcia de la Suite Karelia; Shalaster: Danza «Liana». Orquesta Sinfónica de Bournemouth. (EMI)
• Shostakovich: Sinfonías 5, 6, 7, 10 y 11. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 30-31 de julio de 1975, Estudio n.º 1, Abbey Road, Londres (n.º 5). Enero de 1974, Guildhall, Southampton (n.º 7). 1975 (n.º 10). Diciembre de 1978 (n.º 11). (EMI)
• Shostakovich: Concierto para violonchelo n.º 1; Walton: Concierto para violonchelo (con Paul Tortelier). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 7-8 de enero de 1973, Southampton Guildhall. (EMI)
• Shostakovich: Concierto n.º 1 para piano, trompeta y cuerdas (con Cristina Ortiz y Rodney Senior); Concierto para piano n.º 2 (con Cristina Ortiz); Tres danzas fantásticas. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Septiembre de 1975. (EMI)
• Sibelius: En saga ; Las Oceánides ; La hija de Pohjola; Luonnotar (con Taru Valjakka); Pelleas et Melisande (extractos). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. (EMI ESD7159)
• Sibelius: Finlandia; El cisne de Tuonela; El regreso de Lemminkäinen; Intermezzo de la suite Karelia; Nocturno, Elegie, Musette, Valse Triste de la suite King Kristian II. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. (EMI 1 C 063-05 011 Q)
• Sibelius: Sinfonías completas 1–7 y obras orquestales (incluida la grabación del estreno mundial de la Sinfonía Kullervo). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1976 (n.º 1). 1978 (n.º 2). 20 de junio de 1977 (n.º 3).  ? (n.º 4). Junio ​​de 1973 (n.º 5). 1976 (n.º 6). 1973 (n.º 7). Southampton Guildhall. Diciembre de 1970, Southampton Guildhall (Kullervo). (EMI)
• Sibelius: Concierto para violín; Serenatas Nos. 1, 2; Humoresque No. 5. (con Ida Haendel). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Julio de 1975, Ayuntamiento de Southampton. (EMI)
• Vaughan Williams: Sinfonía n.º 6; Concierto para oboe (con John Williams). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1 de abril de 1975, Southampton Guildhall. (EMI ASD 3127)
• Walton: Concierto para violín (con Ida Haendel). Orquesta Sinfónica de Bournemouth. 1978, Southampton Guildhall. (EMI ASD3843 CDM 764202 2)

El director de orquesta israelí Uri Segal sucedió a Berglund entre 1980 y 1982. Durante su mandato, la BSO grabó suites de Gloriana y El príncipe de las pagodas de Benjamin Britten .

Rudolf Barshai fue el director principal de la BSO desde 1982 hasta 1988. Entre sus grabaciones con la BSO se incluyen la Sinfonía n.º 8 de Dmitri Shostakovich y una grabación del Concierto para piano n.º 2 de Chaikovski , ganadora del premio Gramophone , de 1988.

El director de orquesta estadounidense Andrew Litton dirigió por primera vez la BSO en 1986, ^{[ 8 ]} y posteriormente se convirtió en su director principal de 1988 a 1994, siendo el primer director principal estadounidense de la orquesta. ^{[ 9 ]} Posteriormente, Litton fue nombrado Director Laureado de la BSO. Sus grabaciones con la BSO incluyen las sinfonías y conciertos de William Walton para Decca, y las sinfonías completas de Chaikovski (incluida la Sinfonía Manfred ) para Virgin Classics. En febrero de 1997, la grabación de Litton de El festín de Baltasar de Walton con la BSO, el Coro Sinfónico de Bournemouth y el solista Bryn Terfel ganó un premio Grammy .

Entre los principales directores invitados de la BSO se encuentran Kees Bakels (1990-2000) y Richard Hickox (1992-1995).

Yakov Kreizberg fue director titular desde 1995 hasta 2000. Si bien no realizó grabaciones comerciales con la orquesta, él y la BSO realizaron una gira por los Estados Unidos, incluyendo su debut en el Carnegie Hall en abril de 1997. ^{[ 10 ]} Kreizberg y la BSO también realizaron una residencia de 3 días en el Musikverein de Viena en 1999.

Marin Alsop , directora titular desde septiembre de 2002 hasta 2008, fue la primera mujer directora titular de la BSO y la primera mujer directora titular de una orquesta del Reino Unido. ^{[ 11 ]} Durante su tiempo con la orquesta, continuó la programación de repertorio estadounidense iniciada durante la gestión de Litton, que a menudo presentaba al público desde el podio al estilo de su mentor Leonard Bernstein . Dirigió todas las sinfonías de Mahler, excepto la Sinfonía n.° 8. Ella y la BSO grabaron varios CD para Naxos, tanto de repertorio europeo como estadounidense. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En noviembre de 2007, la BSO anunció el nombramiento de Kirill Karabits como su decimotercer director principal, el primer director principal ucraniano de una orquesta del Reino Unido. ^{[ 14 ]} Karabits ostentó el título de director principal designado de la orquesta durante la temporada 2008-2009 y se convirtió en director principal con la temporada 2009-2010. ^{[ 15 ]} Con la BSO, Karabits hizo su primera aparición como director en The Proms en agosto de 2009. ^{[ 16 ]}

La primera grabación comercial de la BSO con Karabits (de los Conciertos para orquesta n.º 4 y 5 de Rodion Shchedrin ) fue lanzada por el sello Naxos en abril de 2010. La BSO y Karabits también han grabado música de Aram Khachaturian para el sello Onyx. ^{[ 17 ]} En agosto de 2011, la BSO extendió el contrato de Karabits como director principal hasta la temporada 2015-2016. ^{[ 18 ] [ 19 ]} En abril de 2015, la BSO anunció que Karabits había firmado un contrato renovable como su director principal, para extender su mandato hasta una fecha mínima de 2018. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} En enero de 2023, la orquesta anunció que Karabits dejaría su cargo como director principal al finalizar la temporada 2023-2024, y posteriormente asumiría el título de director laureado y se desempeñaría como director artístico del proyecto Voces del Este de la orquesta . ^{[ 23 ]}

En noviembre de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Mark Wigglesworth como su próximo director invitado principal, con efecto inmediato. ^{[ 24 ]} Chloé van Soeterstède dirigió la orquesta como invitada por primera vez en 2022. En marzo de 2024, la orquesta anunció simultáneamente los nombramientos de Wigglesworth como su próximo director titular y de van Soeterstède como su próxima directora invitada principal, ambos efectivos con la temporada 2024-2025 y con contratos iniciales de cuatro años para cada director. ^{[ 25 ]} El director asistente de Calleva para la temporada 2024-25 es Enyi Okpara. ^{[ 26 ]}

Entre los estrenos ofrecidos por la orquesta se incluyen los siguientes: