La gira de Virgin

La gira Virgin Tour fue la gira debut de la cantautora estadounidense Madonna . La gira promocionó sus dos primeros álbumes de estudio , Madonna (1983) y Like a Virgin (1984). Comenzó el 10 de abril de 1985 en el Paramount Theatre de Seattle , Estados Unidos, y finalizó el 11 de junio del mismo año en el Madison Square Garden de Nueva York . Aunque inicialmente se planeó para un público internacional, la gira se limitó a Estados Unidos y Canadá. Warner Bros. Records decidió enviar a Madonna de gira tras el éxito de Like a Virgin . Tras un anuncio oficial el 15 de marzo de 1985, Madonna y su equipo comenzaron los preparativos de producción. Quería que la gira fuera un reflejo de sí misma y colaboró ​​con la diseñadora Maripol para el vestuario.

Los Beastie Boys fueron contratados como teloneros, mientras que el productor discográfico Patrick Leonard fue el director musical. El escenario era triangular, con pasarelas y rampas a su alrededor, y la iluminación colgaba a unos 9 metros de altura. Cuatro pantallas gigantes se extendían por tres lados del perímetro exterior del escenario. El repertorio incluyó canciones de sus dos primeros discos, Madonna y Like a Virgin . Madonna estuvo acompañada por dos bailarines mientras se movía enérgicamente por el escenario. El espectáculo finalizó con ella vestida de novia, interpretando " Like a Virgin " y " Material Girl ".

La gira recibió críticas mixtas, pero fue un éxito comercial, con muchos fans de Madonna recién convertidos en seguidores. Tan pronto como se anunció, las entradas se agotaron casi en todas partes. Los grandes almacenes Macy's de Nueva York crearon un "departamento Madonna", donde los clientes podían encontrar no solo productos oficiales de la gira, sino también ropa, joyas y accesorios para imitar lo que se consideraba (en aquel entonces) el "estilo" de Madonna. La tienda se llenó de fans, que compraron de todo: desde pulseras y brazaletes gruesos, coleteros y diademas, hasta collares y anillos de perlas. La tienda también vendía zapatos, camisas, chaquetas vaqueras, gafas de sol grandes y los accesorios característicos de Madonna: collares tipo rosario, pendientes de crucifijo, guantes sin dedos e incluso una réplica de su icónico cinturón, con la hebilla metálica grabada con la palabra "BOY" en mayúsculas. Por su parte, se informó que la gira recaudó más de 5  millones de dólares ( 14,97 millones de dólares  en 2025 ^{[ 1 ]} ), mientras que Billboard Boxscore reportó una recaudación de 3,3  millones de dólares ( 9,88 millones de dólares  en 2025 ^{[ 1 ]} ).

La gira fue grabada y lanzada en VHS , Betamax y LaserDisc bajo el título Madonna Live: The Virgin Tour , que recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). Con el inicio del Virgin Tour , un público muy diverso, especialmente mujeres jóvenes, acudió en masa, casi todas ataviadas con atuendos inspirados en Madonna. Este frenesí en torno a Madonna dio origen a un nuevo término: «Madonna wannabe» , en referencia a sus seguidores obsesivos (a mediados de la década de 1980), término que sería reconocido oficialmente por el diccionario Webster en mayo de 1991.

La gira de Virgin comenzó en el Paramount Theatre de Seattle (izquierda) y terminó en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York (derecha).

El Virgin Tour fue anunciado oficialmente el 15 de marzo de 1985 por Warner Bros. Records. ^{[ 2 ]} Antes de la gira, las únicas presentaciones en vivo de Madonna se limitaban a shows nocturnos en Danceteria , CBGB y Mudd Club , y solo los MTV Video Music Awards de 1984 , donde interpretó su canción " Like a Virgin ". ^{[ 3 ]} Tras el éxito del álbum Like a Virgin , el sello discográfico quiso aprovechar el éxito del álbum enviando a Madonna a una gira mundial. Sin embargo, la gira se limitó a Estados Unidos y Canadá. No visitó Europa, Asia ni otros continentes. ^{[ 3 ]} Inicialmente hubo planes para programar fechas en Australia y Japón debido a la gran base de fans de Madonna en ambos países; sin embargo, el calendario final no reflejó la idea. Al final, se agregaron varias fechas más en Estados Unidos y la gira se trasladó a recintos de conciertos más grandes debido a la abrumadora venta de entradas. ^{[ 4 ]} Madonna estaba bastante nerviosa por actuar frente a una gran audiencia y cantar con una banda en vivo por primera vez. ^{[ 5 ]} Durante una entrevista de 2009 con Rolling Stone , el entrevistador Austin Scaggs le preguntó a Madonna acerca de sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que tocaba en estadios. Madonna respondió diciendo:

Toda esa gira fue una locura, porque pasé de tocar en CBGB y el Mudd Club a tocar en estadios deportivos. Toqué en un pequeño teatro en Seattle, y las chicas llevaban faldas con volantes, medias cortadas por debajo de las rodillas, guantes de encaje, rosarios, lazos en el pelo y grandes pendientes de aro. Pensé: "¡Esto es una locura!". Después de Seattle, todos los conciertos se trasladaron a estadios. Nunca he hecho una gira en autobús. Todo el mundo dice que son muy divertidas. ^{[ 6 ]}

Después de que se confirmó la gira, Madonna y su compañía comenzaron a trabajar en ella. Madonna quería que fuera "ruidosa y descarada, y un reflejo de mi estilo callejero y mi actitud DGAF". ^{[ 3 ]} Quería un concierto donde la gente pudiera disfrutar tanto como ella disfrutaría actuando. Al comentar sobre el desarrollo, Madonna dijo: "Normalmente odio las actuaciones donde solo hay un cantante cantando, y una banda aburrida tocando de fondo; o los espectáculos donde hay un rockero gritando a todo pulmón y saltando sobre el público. ¡Eso simplemente apesta! Por eso quería algo diferente, algo que fuera memorable". ^{[ 3 ]} Para el espectáculo, Madonna colaboró ​​con su amiga diseñadora Maripol para la ropa y la moda. Maripol dirigía una pequeña boutique de telas llamada Maripolitan en Greenwich Village , donde ella y Madonna decidieron los diseños y la ropa para la gira. ^{[ 7 ]} Los ensayos para el espectáculo comenzaron a finales de febrero, con audiciones y selección de bailarines entretanto. Madonna quería específicamente bailarines masculinos de apoyo, alegando que los "movimientos provocativos que hago en el escenario funcionan mejor con hombres a mi lado". ^{[ 4 ]} Para promocionar aún más la gira, Warner Bros. Entertainers Merchandise Management Corp. presentó la colección Boy Toy, llamada así por la hebilla del cinturón que Madonna lució en la portada del álbum Like a Virgin . Consistía en una hebilla rectangular con las palabras "Boy" y "Toy" grabadas en color dorado. ^{[ 8 ]} Para elegir un director musical para la gira, el mánager de Madonna, Freddy DeMann, contactó al productor discográfico Patrick Leonard , quien acababa de regresar del Victory Tour de The Jacksons . ^{[ 9 ]} Al principio, Leonard se negó, sintiéndose agotado por la gira, pero después de hablar con Madonna por teléfono, la encontró encantadora y aceptó contratarla para la gira. ^{[ 9 ]}

El grupo estadounidense de hip hop/rap rock Beastie Boys fue contratado como telonero de la gira. En 1998, Adam "MCA" Yauch del grupo recordó: "Un día, Russell Simmons , cofundador de Def Jam Recordings , entró y dijo: 'Oigan, ¿adivinen qué? El mánager de Madonna llamó. ¿Quieren ir de gira con ella?'" ^{[ 10 ]} DeMann había pedido otro grupo llamado The Fat Boys , pero Simmons no los representaba y mintió, diciendo: "Oh, los Fat Boys tienen otro concierto esa semana. ¿Qué tal Run–DMC ?" Pero eran demasiado caros según DeMann, y por lo tanto, finalmente se eligió a Beastie Boys. ^{[ 10 ]} Ese mismo año, Adam "Ad-Rock" Horovitz de la banda comentó: "No es que ninguno de nosotros conociera mucho a Madonna, pero todos solíamos frecuentar Danceteria [club], así que nos conocíamos. No sé por qué pensó que sería una buena idea [abrir su gira]. Fue una idea terrible. Pero en cierto modo fue genial para ella porque éramos tan malos que para cuando salió al escenario, el público tenía que estar contento". ^{[ 10 ]} En 2024, Michael "Mike D" Diamond admitió en una conversación con Conan O'Brien que "fue algo enorme y totalmente absurdo que nos pidieran hacer esa gira". Sin embargo, Ad-Rock señaló que la combinación no era tan descabellada como parecía. "Solíamos tocar en los mismos clubes de Nueva York", señaló el vocalista. "Nadie habla nunca de esa parte de la historia". ^{[ 11 ]}

El escenario circular de la gira constaba de tres rampas que rodeaban el perímetro y estaban conectadas entre sí. Una larga escalinata descendía desde la rampa central hasta el escenario principal, flanqueada por la banda. ^{[ 4 ]} A unos 9,1 m (30 pies ) por encima del escenario, los altavoces estaban suspendidos de una viga circular. Cuatro pantallas gigantes bordeaban el perímetro exterior del escenario, en tres de sus lados. ^{[ 12 ]}  

El espectáculo comenzó con los Beastie Boys interpretando seis de sus canciones durante 30 minutos. ^{[ 12 ]} Estuvieron acompañados por su DJ, Rick Rubin , quien hizo scratching con la música, mientras los Beastie Boys se pavoneaban por el escenario, haciendo gestos lascivos hacia el público. ^{[ 12 ]} Al terminar su actuación, los telones de fondo comenzaron a mostrar imágenes de Madonna de sus videos musicales. ^{[ 12 ]} La banda —compuesta por guitarristas, bajistas, un baterista y tres tecladistas— se enfocó y comenzó la música. ^{[ 12 ]} Se escuchó la voz de Madonna diciendo: "No tengan miedo... todo va a estar bien". Luego, la silueta de Madonna apareció detrás de una pantalla blanca en lo alto de las escaleras mientras comenzaban los primeros ritmos. La pantalla blanca se levantó y finalmente se la vio, vistiendo una chaqueta de mezclilla psicodélica, un top corto azul transparente y su característico sostén verde. También llevaba leggings de encaje y crucifijos alrededor de la oreja y el cuello. Posó en las escaleras antes de llegar al micrófono para cantar " Dress You Up ". ^{[ 13 ]} Después de bailar hasta la última nota de la música, Madonna y los dos bailarines de apoyo masculinos fueron a la parte trasera del escenario, mientras comenzaba la música de " Holiday ". ^{[ 13 ]} Tomándose un momento para preguntar al público cómo se sentían, Madonna declaró: "Nunca fui elegida reina del baile de bienvenida, pero seguro que me siento como una ahora", y comenzó la interpretación de " Into the Groove ", tocando una pandereta . ^{[ 14 ]} Un radiocasete estaba presente en el escenario durante la actuación, Madonna se sentó y jugó con él, y lo llamó su "caja". ^{[ 15 ]} Continuó con " Everybody ", mientras pedía al público que aplaudiera con ella. ^{[ 15 ]} Cuando terminó la enérgica interpretación de "Everybody", las luces se atenuaron y comenzó la música de introducción de " Angel ". Luces giratorias cayeron sobre el escenario. Madonna apareció sentada en lo alto de las escaleras y descendió gradualmente. Durante el puente intermedio, ella y sus bailarines se movieron enérgicamente por todo el escenario, mientras globos blancos caían sobre ellos desde arriba. ^{[ 13 ]} Madonna continuó cantando mientras las luces se atenuaban de nuevo. Terminó la actuación y desapareció tras bambalinas para cambiarse de vestuario.^{[ 13 ]} Apareció en el escenario con un micro top negro con flecos y una falda similar, con el ombligo al descubierto, y varios crucifijos de diferentes tamaños colgando de distintas partes de su cuerpo. ^{[ 16 ]}

Cuando comenzó la introducción de guitarra de " Gambler ", Madonna se paró en el lateral del escenario y comenzó a bailar enérgicamente, mientras los flashes caían sobre ella. Mientras cantaba la canción, a veces abría su chaqueta y a veces se sentaba a horcajadas sobre una estructura de acero presente en el lateral del escenario. La actuación terminó con Madonna saltando del lateral del escenario al principal. ^{[ 16 ]} Luego interpretó " Borderline ", " Lucky Star " y " Crazy for You ", mientras tocaba las manos de los miembros del público. ^{[ 4 ]} Luego Madonna regresó al micrófono y comenzó a cantar "Over and Over" de Like a Virgin . Le siguió " Burning Up " durante la cual acarició a uno de los guitarristas, para finalmente desaparecer para otro cambio de vestuario. ^{[ 17 ]} Cuando comenzó la música de la canción " Like a Virgin ", Madonna regresó al escenario, vestida con un vestido de novia, sosteniendo un ramo en su mano y un largo velo blanco detrás de ella. Complementada con un lazo blanco sobre su cabeza y guantes de encaje de tres cuartos de largo , también tenía un crucifijo en su cintura y otro colgando de una larga cadena alrededor de su cuello. ^{[ 13 ]} Madonna le preguntó al público "¿Te casarías conmigo?" Cuando el público respondió afirmativamente, ella arrojó el ramo hacia ellos y comenzó a cantar la canción. ^{[ 18 ]} Madonna continuó cantando la canción mientras rodaba por el suelo, y agregó un fragmento del sencillo de estilo Motown de Michael Jackson , " Billie Jean ". Globos flotaron hacia el público nuevamente mientras ella se abría el velo y lo arrojaba hacia el público. ^{[ 18 ]} Regresó al escenario en brazos de uno de los bailarines de apoyo, vistiendo un top sin tirantes y una falda blanca ajustada, llevando un manojo de notas en su mano izquierda y varias guirnaldas alrededor de su cuello. ^{[ 13 ]} En una interpretación autoparódica de la canción " Material Girl ", al final de la actuación Madonna preguntó al público "¿De verdad creen que soy una chica material? ... No lo soy ... Tómenlo [Lanzando dinero falso] ... No necesito dinero ... Necesito amor". ^{[ 15 ]}    Cuando empezó a quitarse más ropa y joyas, un extra que se hacía pasar por su padre la detuvo y la sacó del escenario. En Detroit, su padre, Tony Ciccone, fue quien se encargó de ello. El espectáculo terminó con Madonna volviendo al escenario para quitarse el abrigo de piel y hacer una reverencia . ^{[ 13 ]}

La gira recibió críticas generalmente mixtas. ^{[ 19 ]} Jason Stratley de The Philadelphia Inquirer dijo que "En el escenario, contoneándose y retorciéndose, una visión de videoclip de rock con cabello rubio decolorado y desordenado, piel al descubierto, cachemir con lentejuelas y diamantes de tienda de baratijas era la reina del rock ostentoso y vulgar, Madonna. He aquí los clones de Madonna: se está convirtiendo en una gran leyenda". ^{[ 20 ]} Jeff Sewald del Pittsburgh Post-Gazette opinó que "el modus operandi [de la gira] era claro. Madonna no solo vendía su música a multitudes de adolescentes y adultos por igual, sino que se vendía a sí misma, y ​​todo el conjunto resultó ser una delicia para los 14.500 fans que gritaban. [...] La 'Virgin Tour' de Madonna había destapado la sexualidad de Pittsburgh". ^{[ 12 ]} Rachel Lee de The Sacramento Bee opinó que "más que cualquier estrella del pop en la memoria reciente, incluso Boy George y Prince , Madonna es una imagen. Su concierto de una hora aquí el martes por la noche, por muy profesional y bien coreografiado que fuera, no hizo nada para darle más dimensión de la que ya le habían otorgado las dos". ^{[ 21 ]} Arthur Daniels del Lexington Herald-Leader opinó que "Madonna parecía seria, pero los fans estaban encantados cuando la estrella de rock rubia hizo su primera aparición importante en un concierto para dar inicio a su 'Virgin Tour'. [...] Parecía inexpresiva y no levantó la vista al pasar junto a los fans que se reunieron junto a la puerta del escenario antes del espectáculo". ^{[ 22 ]}

Robert Hilburn, del Los Angeles Times, comentó: "Madonna representa una figura de fantasía contemporánea que revive el glamour, la inocencia y la sexualidad cruda de muchos de los ídolos adolescentes de Madonna, como Marilyn Monroe y James Dean . Al igual que la joven Monroe, Madonna puede interpretar a una rubia tonta, pero está claro que no es una persona sumisa. Aunque el público estuvo de pie durante todo el concierto, a menudo parecía que Madonna no alcanzaba su máximo potencial en este formato pop. Es importante demostrar que puede desenvolverse en directo, pero la sencillez de los conciertos pop no pone a prueba su ambición ni su talento. De hecho, tiene tan poco que hacer aparte de expresar esta actitud agresiva y sexy que el espectáculo se hizo largo, con poco más de una hora de duración". ^{[ 23 ]} Heidi Sherman de Spin comentó: «La gira Virgin fue la primera de Madonna, pero la puso al mismo nivel que Prince y Bruce Springsteen . Demostró que Madonna era más que auténtica. Y si su presencia escénica indicaba que era más una artista de espectáculos que una música, al menos sabía cómo adaptar su actuación a la era posfeminista de MTV. ¿Un juguete sexual? No exactamente. Era una auténtica estrella del pop en proceso de convertirse en un icono cultural». ^{[ 24 ]}

Madonna cerró el concierto con interpretaciones de " Like a Virgin " ( izquierda ) y " Material Girl " ( derecha ).

Laura Fissinger del South Florida Sun-Sentinel opinó que "'Virgin Tour' establece a Madonna más como una rubia tonta, en lugar de la mujer fuerte e independiente que la gente cree que es". ^{[ 25 ]} David O'Reilly del Philadelphia Daily News dijo que con el concierto "Madonna demostró una vez más por qué la llamaban una 'rubia tonta sin talento'; fue una basura total". ^{[ 26 ]} Richard Defendorf del Orlando Sentinel dio una crítica positiva, diciendo que "el 'Virgin Tour' de Madonna fue muy agradable y ella puso el encanto de sus videos musicales en sus presentaciones en vivo". ^{[ 27 ]} Maya Hathoray del Miami Herald dijo que "Sabemos que [Madonna] es sexy, exóticamente hermosa y sus canciones funk/pop nos hacen querer bailar, pero en el escenario, es extremadamente dócil en comparación con su personalidad cruda en sus videos musicales. Es como la niña de papá". ^{[ 28 ]} Mary Edgar Smith, del Atlanta Journal-Constitution, observó que «Era obvio, por la vestimenta de las jóvenes en los conciertos del Virgin Tour de la semana pasada en Tampa y Orlando, Florida, que la cantante de 26 años [Madonna] tenía más que ofrecer al mundo de la música de lo que otros sugieren. Será una fuerza a tener en cuenta». ^{[ 29 ]} Stephen Holden, del New York Times, comentó: «Mientras sus fans, que se parecen a ella en la pubertad, la vitorean con aprobación, la manipulación que hace la estrella de símbolos como un vestido de novia, una cruz, pieles y joyas se convierte en un desenfadado psicodrama colectivo. Madonna ha llevado los juegos tradicionales de niñas pequeñas de disfrazarse y jugar con muñecas (usándose a sí mismas como modelo) a la era de la televisión, convirtiéndolos en un espectáculo público». ^{[ 14 ]} Una reseña en Variety de John Gleeson decía que "el canto de Madonna era como la banda sonora de una exhibición más visceral de sí misma, su personalidad, su baile incesante y su desafío sexual sorprendentemente explícito, que incluía un clímax visual —por así decirlo— en cada una de las canciones". ^{[ 15 ]} Paul Grein de Billboard dijo que "el espectáculo de Madonna fue elegante, con buen ritmo y consistentemente entretenido". ^{[ 30 ]} En sus clasificaciones de las giras de Madonna, Christopher Rosa de VH1 y Gina Vivinetto de The Advocate colocaron The Virgin Tour en la novena posición; para el primero,"Definitivamente es enérgico y lleno de la grandilocuencia adolescente de los 80", pero carece de "el estilo y la sofisticación de sus otras giras", mientras que este último lo consideró un "desordenado y descuidado espectáculo". ^{[ 31] [ 32 ]}

Tan pronto como se anunció la gira, las entradas se agotaron en casi todas partes. ^{[ 33 ]} En San Francisco, las camisetas de la gira se vendían a un ritmo de una cada seis segundos. Las 17.672 entradas para el concierto de Madonna en el Radio City Music Hall de Nueva York se agotaron por completo en un récord de 34 minutos. ^{[ 33 ]} Ambos conciertos en el UIC Pavilion de Chicago se vendieron en un solo día con un récord de 18.000 entradas vendidas. ^{[ 34 ]} En Filadelfia, se vendieron 31.000 entradas en menos de cuatro horas. ^{[ 34 ]} Junto con la venta de entradas, la mercancía asociada a la gira también se vendió rápidamente. Camisetas, pósteres y revistas promocionales con la imagen de Madonna fueron adquiridos por los fans, aunque la mayoría tenían un precio excesivo en comparación con el valor de mercado. ^{[ 35 ]} Tras su finalización, se informó que el Virgin Tour había recaudado más de 5  millones de dólares ( 14,97 millones de dólares  en 2025 ^{[ 1 ]} ), mientras que Billboard Boxscore reportó una recaudación de 3,3  millones de dólares ( 9,88 millones de dólares  en 2025 ^{[ 1 ]} ). ^{[ 35 ]}

Una grabación oficial en video del concierto en Detroit fue lanzada como Madonna Live: The Virgin Tour , en VHS y LaserDisc , en noviembre de 1985. "Angel", "Borderline" y "Burning Up" formaban parte del repertorio de la gira, pero no se incluyeron en el lanzamiento. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 50,000 copias y recibió un "Video Software Dealers Award" al video musical más popular en septiembre de 1986. ^{[ 36 ]} El video recibió críticas mixtas. Annie Temple del Philadelphia Daily News dijo que el lanzamiento "no era muy halagador" y "era un trabajo descuidado". ^{[ 37 ]} Dennis Hunt del Los Angeles Times dijo que "el video a veces distrae y está borroso, me pregunto qué salió mal durante la grabación. Los ángulos son incómodos, especialmente cuando se muestra a los miembros del público tocando la mano de Madonna. ¿Era realmente necesario mostrar a un fan subiendo al escenario sin previo aviso?" ^{[ 38 ]} Terry Atkinson del mismo periódico dijo: "Esto sigue el formato típico de video de conciertos de colocarte en el mejor asiento de la sala y dejar que el aura de un intérprete superior cautive tus sentidos". ^{[ 39 ]} Joe Logan y Gail Shister de The Wichita Eagle dijeron que "ver a Madonna en vivo en un estadio y verla de cerca y en persona en el casete de la gira es totalmente diferente. La energía, los movimientos, la provocación, todo te atrapa más". ^{[ 40 ]}

El lanzamiento debutó en el puesto 14 de la lista Top Music Videocassettes de Billboard, el 7 de diciembre de 1985, y alcanzó el puesto 11 la semana siguiente. [ 41 ^{] El video} comenzó un ascenso lento en la lista, y en la edición del 18 de enero de 1986, alcanzó la cima, reemplazando a Prince & The Revolution: Live by The Revolution . ^{[ 42 ]} El 24 de mayo de 1986, el video volvió a entrar en el top ten de la lista, en la posición dos. Estuvo presente en la lista durante un total de 65 semanas. ^{[ 43 ]} Live – The Virgin Tour fue el videocasete musical más vendido de 1986. ^{[ 44 ]} El video fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 200 000 copias y recibió un "Video Software Dealers Award" al video musical más popular, en septiembre de 1986. ^{[ 45 ]} 

Cuando la gira comenzó, la gente, especialmente las mujeres, acudían en masa a verla vistiendo ropa inspirada en Madonna. ^{[ 17 ]} Debbi Voller, autora de Madonna: The Style Book , observó que "Cientos de miles de chicas jóvenes acudieron al concierto vestidas como ella, con el pelo decolorado y despeinado, blusas transparentes, sujetadores, guantes sin dedos y crucifijos. Las revistas y los programas de televisión organizaron concursos de imitadoras". ^{[ 17 ]} Este frenesí en torno a Madonna dio origen a un nuevo término llamado "Madonna wannabe" (aspirante a Madonna ), una palabra que finalmente fue reconocida oficialmente por el Diccionario Webster en mayo de 1991. ^{[ 17 ]} Madonna estaba desconcertada por el hecho de que todas las mujeres quisieran copiar su estilo. Comentó:

«Nunca me propuse ser un modelo a seguir. Soy una mujer fuerte, una mujer exitosa, y no me ajusto a ningún estereotipo. Durante mucho tiempo se les ha dicho a las mujeres que hay ciertas apariencias que no deben tener si quieren progresar en la vida. Y ahí estaba yo, vestida de una manera prohibida y, sin embargo, con el control absoluto de mi vida. Fue entonces cuando comprendí por qué todas ellas estaban allí sentadas, vestidas como yo». ^{[ 17 ]}

Mientras la gira estaba en marcha, la industria estadounidense de lencería informó que su facturación había aumentado repentinamente un 40 por ciento y que la imagen de Madonna era la responsable de este resurgimiento de la ropa interior. ^{[ 7 ]} Sam Gower de Rolling Stone comentó: "En los sesenta, las mujeres quemaban sus sujetadores, ahora usan cinco a la vez y muestran sus ombligos. Madonna ha hecho por el corsé y el crucifijo lo que el punk hizo por el imperdible. Los grandes almacenes Macy's de Nueva York se inundaron de compradores que adquirieron la mercancía de la gira, como los pendientes de crucifijo y los guantes sin dedos". ^{[ 7 ]} La demanda fue tan grande que Macy's tuvo que reponer la mercancía varias veces. ^{[ 7 ]} Las extravagancias subversivas de Madonna durante la gira provocaron reacciones incendiarias en la prensa. Rolling Stone dijo: "Al igual que Marilyn Monroe , Madonna está empeñada en personificar y defender una visión de la sexualidad femenina, y al igual que Monroe, a menudo se la descarta como artista por hacerlo". ^{[ 7 ]} En su ensayo de 1994 , Sobre la moda , las autoras Shari Benstock y Suzanne Ferriss señalaron que "en un nivel, Madonna es un juguete para los chicos, pero en otro nivel los chicos son juguetes para ella, los Boy Toys están ahí para que ella juegue y el cinturón de castidad se quita a su antojo y deseo. De hecho, " Material Girl " muestra a los chicos como los juguetes de Madonna y sus números de baile con hombres durante los conciertos del Virgin Tour los muestran como sus accesorios, complementos con los que juega y a los que domina por completo". ^{[ 46 ]}

En 2024, en una conversación con Conan O'Brien , el miembro sobreviviente de Beastie Boys , Michael "Mike D" Diamond, comentó que "[Madonna] organizó la gira y estaba tocando en teatros. Y para cuando la gira realmente comenzó, su estatura había superado con creces el simple hecho de llenar un teatro. Antes de que terminara la gira, creo que estaba en la portada de la revista Time o algo así. Estaba en camino de convertirse en un fenómeno cultural [cuando comenzó la gira], pero realmente lo fue al final de esa gira". ^{[ 11 ]} La cantante no volvería a tocar en teatros y recintos pequeños durante su carrera hasta su gira Madame X en 2019-2020. ^{[ 47 ]}

Lista de canciones y muestras según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Madonna Live: The Virgin Tour . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

1. " Vístete "
2. " Día festivo "
3. " Entrando en el ritmo "
4. " Todos "
5. " Ángel "
6. " Jugador "
7. " Límite "
8. " Estrella de la Suerte "
9. " Locos por ti "
10. "Una y otra vez"
11. " Ardiendo "
12. " Como una virgen " (Contiene un fragmento de " Billie Jean ")
13. " Material Girl "

Adaptado del programa de la gira Virgin . ^{[ 51 ]}

• Madonna – creadora, voz, pandereta
• Patrick Leonard – teclados
• Bill Meyers – teclados
• Jonathan P. Moffet – batería
• Bill Lanphier – bajo eléctrico, bajo sintetizado
• James Harrah – guitarras
• Paul Pesco – guitarras
• Michael Perea - bailarín
• Lyndon B. Johnson - bailarín
• Brad Jeffries – coreógrafo, puesta en escena
• Maripol - diseñadora de vestuario
• Ian Knight – diseñador de escenografía
• Freddy DeMann – gestión personal
• Dave Kob – mezclador de audio
• Rick Coberly - mezclador de monitores

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