Los Deformados

The Warped Ones ( en japonés :狂熱の季節, Hepburn : Kyōnetsu no kisetsu ) es unapelícula japonesa de 1960 de Sun Tribe dirigida por Koreyoshi Kurahara y protagonizada por Tamio Kawachi , Eiji Go , Yuko Chishiro y Noriko Matsumoto . Fue producida y distribuida por Nikkatsu Company. La historia trata sobre el joven delincuente Akira, sus amigos, sus transgresiones y, específicamente, su venganza contra la pareja que lo envió a la cárcel, un reportero y su prometida . Cuando la prometida descubre que está embarazada de Akira, le pide ayuda con su prometido, quien se ha distanciado de él desde el ataque.

A menudo comparada por la crítica con Sin aliento (1960) y Rebelde sin causa (1955), es una ruptura estilística con las normas del estudio, impulsada por su banda sonora de jazz y empleando técnicas cinematográficas descritas como tan enérgicas y frenéticas como sus personajes. Tuvo éxito en Japón y fue seguida por Sol negro (1964), con gran parte del mismo reparto, equipo y personajes, con la adición del aclamado baterista Max Roach a la banda sonora. Audubon Films estrenó The Warped Ones en Estados Unidos en 1963, donde se comercializó como una película de explotación sexual .

El criminal y aficionado al jazz Akira ( Tamio Kawachi ) y su novia prostituta Yuki ( Yuko Chishiro ) son arrestados cuando un reportero llamado Kashiwagi ( Hiroyuki Nagato ) los descubre estafando a extranjeros en un club de jazz . En la cárcel, Akira conoce a Masaru ( Eiji Go ) y, tras su liberación, ambos, junto con Yuki, retoman sus actividades delictivas. Al ver a Kashiwagi y a su prometida artista, Fumiko ( Noriko Matsumoto ), lo atropellan con un coche robado y la secuestran. La llevan a una playa remota donde Akira la viola mientras Masaru y Yuki tienen relaciones sexuales en el mar.

Poco después, los tres alquilan un apartamento con el dinero ganado vendiendo el coche robado. Masaru y Yuki deciden formar una familia, mientras que él se une a una banda yakuza , para burla de Akira. Fumiko localiza a Akira y le informa que está embarazada. Kashiwagi se ha vuelto distante y altiva, y le ruega a Akira que la ayude. Akira hace arreglos para que Yuki seduzca a Kashiwagi para que la pareja pueda volver a estar en igualdad de condiciones. Masaru es asesinado por un yakuza rival. Yuki descubre que también está embarazada, pero sin el apoyo de Masaru decide abortar y retomar su carrera de prostitución. Akira y Yuki se encuentran por casualidad con Kashiwagi y Fumiko en una clínica de abortos, donde Akira revela que cada mujer fue embarazada del otro hombre, para diversión de la primera pareja y desconcierto de la segunda. ^{[ 1 ]}

La compañía Nikkatsu produjo tres populares películas de la Tribu del Sol en 1956, un género basado en una subcultura juvenil contemporánea cuyos intereses giraban en torno a la vida playera, la música jazz y sus actitudes progresistas hacia el sexo. Las películas recibieron protestas morales públicas y una cuarta producción fue clausurada a petición de Eirin (el Comité del Código de Ética Cinematográfica). ^{[ 2 ]} Sin embargo, el género experimentó posteriormente un resurgimiento que incluyó a The Warped Ones . ^{[ 3 ] [ 4 ]} La película marcó la primera colaboración del director Koreyoshi Kurahara con el guionista Nobuo Yamada. Reutilizaron muchos elementos de la anterior película de la Tribu del Sol de Kurahara, The Time of Youth (1959), incluyendo un aborto, un incidente casi fatal por una llave de gas abierta y un acto criminal cerca del agua, una explosión junto a un arroyo en el primero y la violación en la playa en el segundo. ^{[ 4 ]}

Nikkatsu estaba promocionando al actor principal Tamio Kawachi como uno de su Trío de Chicos Malos, junto con Akira Kobayashi y Tadao Sawamoto . ^{[ 5 ]} Kurahara le pidió que pensara en su personaje como un "león hambriento rugiendo al sol". ^{[ 6 ]} Entregó lo que el escritor Mark Schilling describió como su actuación más inusual, y una de las mejores, de la época. ^{[ 5 ]} La actriz de reparto Noriko Matsumoto llegó a la película como una desconocida. Hiroyuki Nagato había protagonizado The Time of Youth . ^{[ 4 ]} Eiji Go era el hermano menor de la futura estrella de Diamond Line, Joe Shishido . ^{[ 7 ]} La película se completó el 18 de agosto de 1960. ^{[ 8 ]}

Como dijo el escritor Mark Schilling, "la banda sonora impulsa la acción", ^{[ 9 ]} y la partitura de jazz del compositor Toshirō Mayuzumi se mueve rápidamente. ^{[ 10 ]} El director de fotografía Yoshi Mamiya y el editor Akira Suzuki emplearon paneos rápidos , fotogramas congelados y cortes rápidos , alternando entre tomas cuidadosamente compuestas y un trabajo de cámara aparentemente temerario. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Los jóvenes que dan título a la película también se mueven violentamente y hablan con gruñidos, gritos, silbidos y efectos de sonido, Akira saluda frecuentemente a las mujeres con "¿Quieres acostarte?" o el scat de Masura , "¡At-tatatatatataaaaa!" ^{[ 11 ] [ 12 ]} Son retratados como narcisistas y hedonistas amorales e impulsivos , que roban carteras y coches con la misma indiferencia. Akira, descrito como poseedor de los "manierismos de frotarse la cara de [Marlon] Brando y la arrogancia torturada de James Dean ", oscila entre lo sádico y lo indiferente —salvo cuando está en un fervor inducido por el jazz— y alcanza extremos prácticamente inéditos en el cine contemporáneo occidental. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El tema de la película es sensacionalista y contiene muchos incidentes en su corta duración. ^{[ 10 ]} El estilo general se ajusta al brío de los personajes y al ritmo frenético de la historia. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Aunque no presenta a Akira con simpatía, la película ofrece una perspectiva sociopolítica sobre los orígenes y la inevitabilidad de este tipo de delincuentes en la sociedad. Los barrios marginales donde residen los jóvenes se muestran como inhóspitos y estériles. Al carecer de educación, modelos a seguir adecuados y códigos morales , el crítico Bryan Hartzheim argumentó que el crimen y los placeres bajos son su recurso más fácil. Parecen conscientes de las injusticias en su entorno y se rebelan contra la sociedad en general. Sin embargo, Akira se muestra capaz de experimentar placeres inocentes, particularmente en una escena fugaz en la que él y su amigo negro Gil ( Chico Rolands ), a quien considera un marginado , retozan en el océano. ^{[ 10 ]}

The Warped Ones fue estrenada originalmente en Japón por la compañía Nikkatsu el 3 de septiembre de 1960. ^{[ 14 ]} La película tuvo éxito en Japón, ^{[ 4 ]} aunque no tanto como para que Tamio Kawachi fuera elevado a la categoría de gran estrella y después de su período de "chico malo" fue relegado principalmente a papeles secundarios y de reparto. ^{[ 5 ] [ 15 ]} En julio de 1961, la recién formada compañía estadounidense de distribución de películas extranjeras de Arthur Davis, Kanji Pictures, anunció que había adquirido diez películas de Nikkatsu para los mercados de América del Norte y del Sur y partes de Europa. Las películas incluían The Warped Ones , Pigs and Battleships (1961) de Shohei Imamura y The Burmese Harp (1956) de Kon Ichikawa y serían distribuidas por Kanji o vendidas a otras compañías de distribución. ^{[ 16 ]} Una versión doblada al inglés de The Warped Ones fue lanzada en Estados Unidos el 18 de diciembre de 1963 por Audubon Films , la productora centrada en la explotación sexual de Radley Metzger , inicialmente como The Weird Lovemakers , ^{[ 3 ] [ 11 ] [ 17 ]} luego The Warped Ones se convirtió en el título más común. ^{[ 10 ]} Fue comercializada como una película estadounidense, y se insinuó engañosamente que contenía material sexualmente explícito, para atraer a un público más amplio. ^{[ 13 ]}

La película original resurgió unas cuatro décadas después en el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine de 2005 en la retrospectiva Sin Fronteras, Sin Límites: Cine de Acción Nikkatsu . Mark Schilling comisarió la retrospectiva para dar a conocer al público internacional las películas de acción Nikkatsu de la década de 1960 que, aparte de las películas de Seijun Suzuki , permanecieron prácticamente desconocidas fuera de Japón. ^{[ 18 ]} Schilling tituló originalmente la película Season of Heat —una traducción literal del título japonés—, pero se retituló The Warped Ones para las siguientes versiones de la retrospectiva, que incluyeron proyecciones en Austin y Nueva York. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} También apareció en una retrospectiva de 12 películas de Nikkatsu de Koreyoshi Kurahara en el Festival Internacional de Cine Filmex de Tokio de 2008 en Japón. Se proyectó con subtítulos en inglés . ^{[ 21 ]}

Los críticos han comparado con frecuencia la película con obras emblemáticas sobre la juventud como Sin aliento (también de 1960), estrenada en Francia cinco meses antes, dirigida por Jean-Luc Godard , y Rebelde sin causa (1955) de Nicholas Ray . Sin embargo, Bryan Hartzheim opinó que trata a los jóvenes con mayor seriedad y menos compasión. Afirmó: «[ The Warped Ones ] destroza lo que podría considerarse la indulgencia del género [de películas sobre la juventud], una exhibición de los horrores de la juventud desinhibida llevada a sus extremos carnales y acompañada por una banda sonora similar al estilo abstracto e improvisado de una partitura de Miles Davis ». ^{[ 10 ]} Tim Lucas, de la revista Video Watchdog, calificó la película como «un importante redescubrimiento en muchos sentidos... una de las grandes películas de jazz, y posiblemente la mejor ilustración que el cine nos ha dado del aficionado al jazz. Es la única película que he visto que hace que el jazz parezca más aterrador que el heavy metal más oscuro, que hace que el jazz parezca peligroso ». ^{[ 11 ]} Para TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion , Alvin Lu elogió la banda sonora como "impresionante" y la actuación de Kawachi como "feroz, la encarnación misma del tipo de caos social que podría ser engendrado por demasiada exposición al jazz, Coca-Cola y perritos calientes". ^{[ 22 ]} Wesley Morris de The Boston Globe escribió : "[Koreyoshi] Kurahara lleva la película a extremos de comportamiento y estilo, fusionando los dos hasta que la forma parece tan violentamente inestable como los personajes. Crea una ola que en Europa se llamó 'francesa' y 'nueva'. Pero con todo el debido respeto a Jean-Luc Godard, esto es vertiginoso, y también más interesante". ^{[ 12 ]} Morris agregó que si bien Breathless puede atraer a los espectadores contemporáneos académicamente, The Warped Ones conserva una sensación espontánea, documental. ^{[ 12 ]} Schilling consideró la película "Entre las más audaces desviaciones de [Kurahara] de las convenciones del estudio". ^{[ 23 ]}

El crítico Peter Martin confió: « The Warped Ones me desconcertó y me dejó perplejo, pero me gustó mucho». ^{[ 24 ]} JR Jones, de The Reader's Guide to Arts & Entertainment , encontró que la película «en realidad celebra los valores que se supone que condena», pero la recomendó por su dinamismo y acción. ^{[ 25 ]} TV Guide y Allmovie no la recomendaron; ambas le dieron una estrella en sus respectivos sistemas de calificación de cuatro y cinco estrellas. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

El éxito de la película llevó a Koreyoshi Kurahara y Nobuo Yamada a escribir y dirigir un par de guiones originales más, donde Kurahara era conocido principalmente por sus adaptaciones de novelas. ^{[ 4 ]} Esto incluyó la secuela Sol Negro (1964) que nuevamente contó con Tamio Kawachi , quien retomó su papel de Los Deformados , al igual que varios de los otros actores, y mucha música jazz. En ella, Akira, interpretado por Kawachi, da refugio a un soldado negro , Gil, interpretado por Chico Rolands , quien se ausenta sin permiso después de matar a un hombre blanco en una pelea de bar. ^{[ 23 ]} La película explora la amistad y las relaciones raciales de los dos hombres . También fue el primer giro en las películas de temática rashamen , de la posguerra , a menudo coproducciones estadounidenses-japonesas que se centraban en amistades o romances entre un japonés y un estadounidense. Las películas rashamen tenían como objetivo promover la buena voluntad entre las dos naciones, pero generalmente fueron peor recibidas en Japón, consideradas poco realistas o paternalistas. El historiador de cine Tadao Sato describió Sol Negro como la primera película de este tipo donde los japoneses sienten lástima por los estadounidenses en lugar de al revés, ya que los prejuicios de Akira sobre los afroamericanos se deshacen. ^{[ 23 ] [ 28 ]} Mark Schilling caracterizó a Kawachi como quien aportó una "energía explosiva" a la película y a Roland como un "chillido agudo de miedo y desesperación". ^{[ 23 ]} El aclamado músico de jazz estadounidense Max Roach contribuyó a la banda sonora. ^{[ 29 ]}

Alvin Lu consideró a The Warped Ones un ejemplo primordial del género Sun Tribe y la ubicó entre aquellas películas cuya perspectiva allanó el camino para el cine rosa japonés . ^{[ 22 ]} En la película, Tim Lucas señaló antecedentes y una posible influencia en "los personajes más obstinados" de las películas del aclamado director Quentin Tarantino y, específicamente, en la icónica A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick . Lucas estableció comparaciones entre el personaje principal de The Warped Ones , Akira, y Alex DeLarge de A Clockwork Orange , incluyendo sus respectivas obsesiones con el hard jazz y la música de Ludwig van Beethoven , el primero con una copia enmarcada del álbum de Ornette Coleman , The Shape of Jazz to Come, junto a su cama, el segundo con un grabado de Beethoven. También, escenas de las deconstrucciones verbales del primero por un grupo de estudiantes de arte frente a las del segundo por el gobierno. Los ataques de Akira al arte abstracto y los de DeLarge a las casas revestidas de arte pop . Finalmente, los lugares habituales de reunión del personaje, ambos con paredes pintadas de negro, el primero adornado con retratos de leyendas del jazz, el segundo con anuncios de "Vellocet" y "Drencrom", las drogas ficticias que DeLarge y su pandilla usan para revitalizarse antes de sus actos criminales. Lucas concluyó: "Kubrick simplemente tuvo que haberlo visto". ^{[ 11 ]}

Dos grupos musicales estadounidenses tomaron su nombre del título alternativo de explotación sexual de The Warped Ones , The Weird Lovemakers . La ahora desaparecida banda punk de Tucson , The Weird Lovemakers, adoptó el nombre en 1994 y lo mantuvo hasta su disolución en 2000. ^{[ 30 ]} La banda de electropop con sede en Oakland, California , The Lovemakers, planeaba usar el mismo nombre en su formación en 2002, pero eliminó el "Weird" al descubrir que la banda anterior había tomado el nombre. ^{[ 31 ]}

En Norteamérica, una versión abreviada, doblada y en VHS de la película está disponible a través de Something Weird Video bajo el nombre de The Weird Lovemakers . ^{[ 15 ] [ 32 ]} En 2007, también se lanzó una versión en DVD-R . ^{[ 33 ]} Un DVD de The Warped Ones fue lanzado por Criterion Collection , bajo su marca Eclipse , el 23 de agosto de 2011 como parte de su compilación "The Warped World of Koreyoshi Kurahara". ^{[ 34 ]}

El 23 de febrero de 2007, el sello japonés Think! Records reeditó la banda sonora en CD como parte de su serie Cine Jazz, que presentaba bandas sonoras de películas de acción de Nikkatsu de la década de 1960. Forma parte de un set de dos discos: el primero contiene música de la banda sonora de Toshirō Mayuzumi para Black Sun (1964) y el segundo de su banda sonora para The Warped Ones . El primer disco presenta a los músicos de jazz estadounidenses Max Roach en la batería, Clifford Jordan en el saxofón tenor, Ronnie Mathews en el piano, Eddie Kahn en el bajo y la voz de Abbey Lincoln . ^{[ 35 ] [ 36 ]} El segundo disco presenta al Nikkatsu Jazz Group ^{[ 22 ]}

• Los Retorcidos en IMDb
• Los Deformados (en japonés) en la base de datos de películas japonesas
• Ensayo de Chuck Stephens para Criterion Collection