El disco Way-Out para niños

El álbum «The Way-Out Record for Children» es el cuarto disco de música infantil del músico electrónico canadiense Bruce Haack , junto a su colaboradora Esther Nelson. Fue grabado en 1967 y lanzado en 1968 por su sello discográfico Dimension 5, y fue el cuarto de una serie de discos infantiles que crearon junto a Ted Pandel. El álbum, al igual que sus predecesores, incluye canciones, cuentos, bailes y otras actividades para que los niños pequeños interactúen y enriquezcan su aprendizaje, presentando una variedad de estilos musicales diversos.

Mientras que los álbumes anteriores de la serie presentaban los innovadores instrumentos electrónicos caseros de Haack, la música de The Way-Out Record for Children enfatiza este enfoque, con fondos electrónicos rítmicos y repetitivos. Tras su lanzamiento, el disco no tuvo éxito comercial, pero recibió elogios de la prensa y fue recomendado en varias guías de educación infantil de la década de 1970. Después de que la obra de Haack despertara un renovado interés en las décadas posteriores a su muerte en 1988, el álbum fue aclamado por la crítica, que destacó su experimentación electrónica, su inusual estilo musical psicodélico y su condición de música alternativa . El álbum ha sido reeditado en varias ocasiones.

Tras abandonar la Juilliard School entre 1955 y 1956, el músico electrónico canadiense Bruce Haack, un tanto atípico , comenzó una carrera componiendo música clásica , pop y concreta , pero esta decisión resultó ser un fracaso económico. Pronto empezó a trabajar como acompañante de la instructora de danza Esther Nelson, lo que dio lugar a la creación del sello discográfico Dimension 5, fundado por Haack, Nelson y Ted Pandel, antiguo alumno de Haack en Juilliard y colaborador de por vida. ^{[ 1 ]} Supuestamente inspirados por la solitaria infancia de Haack, él y Nelson comenzaron a crear música educativa para niños, lo que llevó a Dimension 5 a lanzar una serie de discos infantiles en 1962, comenzando con Dance, Sing & Listen , al que siguieron otros dos discos en 1963 y 1965. ^{[ 2 ]} Para estos lanzamientos, Haack, a pesar de carecer de formación en música electrónica, comenzó a crear instrumentos electrónicos primitivos con objetos encontrados como "radios destripadas". Dichos instrumentos incluían el Sono Vocal Chorus Electronique, el Horn Fuse Plateau y el Electric Wind Tunnel. ^{[ 1 ]}

Los álbumes se grabaron en el apartamento de Pandel y Haack, ^{[ 1 ]} y se caracterizaron por mezclar canciones de actividades y cuentos (no muy diferentes de otros álbumes infantiles de la época) con una gama ecléctica de estilos musicales, como música medieval , country , clásica y pop, con instrumentos como banjo, piano y sintetizadores. Los instrumentos electrónicos caseros de Haack, que utilizaban síntesis modular , eran capaces de composición aleatoria y polifonía de 12 voces, y se grabaron utilizando un par de cintas de carrete a carrete de dos pistas , con eco de cinta añadido a la música para crear una atmósfera melancólica. ^{[ 2 ]} Los álbumes, con sus ingenuas portadas dibujadas en casa, no tuvieron éxito comercial, pero, según Nelson, cautivaron a los niños debido a la "falta de autoconciencia" de Haack, que era evidente en la "imaginación de urraca" de la música, que saltaba de una fascinación brillante a otra, combinando sonidos de instrumentos y estilos", según el autor Mark Brend. ^{[ 1 ]} La cuarta entrega de la serie de discos infantiles de Dimension 5, ^{[ 3 ] [ 4 ]} The Way-Out Record for Children fue grabado en 1967 ^{[ 1 ]} por Haack y Nelson (acreditada como Miss Nelson) con Tony y Harry Spiridakis, Risa y Mara Sokolsky y Praxiteles Pandel, aunque el álbum se acredita principalmente a Haack. ^{[ 5 ]} Fue el primer volumen de la serie durante tres años. ^{[ 6 ]}

Aunque el uso de instrumentación electrónica por parte de Haack había estado presente en la serie desde el primer volumen, para cuando lanzó The Way-Out Record for Children , el primer álbum que ejemplificó esto, había centrado su atención en crear música completamente electrónica para niños. Brend escribe: "Sencillo, repetitivo y rítmico, era como un Kraftwerk para niños , su inocencia y alegría contrastaban con la opaca teorización del álbum de rock para adultos que estaba empezando a hacer al mismo tiempo". ^{[ 1 ]} Según Heather Phares de AllMusic , el álbum coincidió con el clima musical de la década de 1960, que se volvía más receptivo a la "especie de innovación caprichosa" de Haack. En esta época, Haack ganó varios premios por su música, y su representante y colaborador Chris Kachulis encontró oportunidades para el músico en el mercado general, incluyendo la composición de música para anuncios de televisión de marcas como Kraft Cheese y Parker Brothers . ^{[ 2 ]} El álbum llevó a Haack y Nelson a demostrar cómo operar sintetizadores en Mister Rogers' Neighborhood en 1968. ^{[ 8 ] [ 2 ] [ 9 ]}

El álbum ha sido descrito como de estilo psicodélico , ^{[ 10 ]} y se inclina hacia el estilo influenciado por el acid rock que Haack y Nelson exploraron en lanzamientos posteriores como The Electric Lucifer (1970). ^{[ 6 ]} El escritor Joseph Morpurgo describió el álbum como "una serie de experimentos digitales de género cruzado". ^{[ 11 ]} Aunque el disco es estilísticamente diferente a los lanzamientos anteriores de Dance, Sing & Listen , sigue siendo similar en que Haack y Nelson proporcionan canciones, historias, bailes y otras actividades para que los niños respondan, ^{[ 3 ]} con el fin de fomentar el enriquecimiento del aprendizaje. ^{[ 10 ]} Varios juegos y bailes requieren que los niños se levanten y se muevan, ^{[ 3 ]} y las canciones de movimiento en el disco incluyen "Medieval Dancing". ^{[ 6 ]}

El álbum comienza con "Introducción" donde los creadores del disco se presentan, de manera similar a sus álbumes anteriores. "Escuela para robots", un "juego de coordinación oído-cuerpo", presenta las voces de estilo robótico de Haack, logradas hablando en tono monótono y golpeando su nuez de Adán . El sentido del humor del músico está presente en la pista a través de juegos de palabras como "Saludos, compañeros robots. Espero que el aceite les vaya bien. Aquí está su música robótica. No se oxiden hasta que puedan bailar con ella." ^{[ 6 ]} "Mudra" enseña a los niños sobre la India a través de " poesía astral psicodélica " recitada y ritmos de sitar colocados sobre pitidos de sintetizador. ^{[ 12 ]} El escritor Mike Oxman escribió que la siguiente canción, "Accent", se desvía abruptamente "de una alegre _canción pop al estilo de Schoolhouse Rock a segmentos que instruyen a los niños a aplaudir polirrítmicamente sobre compases extraños de _5/4 ^y 7/4 ^. Los cambios bruscos de melodía, estilo y tono parecían directamente inspirados en el estudio de Haack sobre la composición moderna". ^{[ 12 ]} La pieza instrumental "Rubberbands" presenta experimentación electrónica , con su melodía de sintetizador enérgica y el "arco elástico" de un arpa de boca . ^{[ 6 ]}

Aunque grabado en 1967, Dimension 5 no lanzó The Way-Out Record for Children hasta 1968. ^{[ 1 ]} El mánager de Haack, Chris Kachulis, quien aporta voces al disco, diseñó su portada. ^{[ 6 ]} El autor Nick DiFonzo incluyó la portada del álbum en su libro de 2004 sobre las peores portadas de álbumes de todos los tiempos. ^{[ 13 ]} El autor Richard Metzger interpretó el título del álbum como una referencia al álbum de 1966 de Perrey y Kingsley, The In Sound from Way Out!. [ ^{7 ] La} portada del álbum citaba varias de sus reseñas previas al lanzamiento; The New Yorker elogió el disco por su capacidad para entretener a los niños, mientras que Eveleyn LeMone de Dance Magazine dijo que el álbum era "divertido para trabajar y simplemente para sentarse a escuchar, para cualquiera". Dijo que era "una pequeña sorpresa" que la serie "tuviera la recomendación de la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York y de numerosos profesionales". ^{[ 5 ]} Mientras tanto, George A. Woods de The New York Times dijo que el álbum era "[i]ncreíblemente variado y emite sonidos que harían los ovnis , si es que existieran. Y si existen, pueden aparecer en cualquier momento siempre que Bruce y la señorita Nelson estén a bordo". ^{[ 5 ]}

Un redactor de American Record Guide escribió que sus tres hijos, de entre 5 y 10 años, disfrutaron del álbum, especialmente de "Motorcycle Ride". Consideró que el álbum demostraba que Haack y Nelson "eran aún más imaginativos" que contemporáneos como The Babysitters, citando el amplio uso del "sonido electrónico con un efecto excelente", además de su gran variedad de instrumentos. Aunque les pareció que el álbum, con un precio de 5 dólares, era inusualmente caro para un "disco infantil de bajo precio", admitieron que "probablemente se pediría diez veces más a menudo que las colecciones de canciones de ositos de peluche e historias dramatizadas de forma chapucera que conforman la gran mayoría de los discos infantiles". La reseña concluyó que el álbum apela "a las energías creativas y provoca respuestas activas", y que el vinilo "probablemente se desgastará mucho antes de que sus hijos pierdan el interés en escucharlo". ^{[ 3 ]}

En su manual de 1974 School Before Six: A Diagnostic Approach Volume 2 , Laurel Hodgden recomendó el álbum a los padres de niños pequeños para fomentar el "movimiento espontáneo" de sus hijos y para "escucharlo en una variedad de entornos". ^{[ 14 ]} En su libro de 1975 sobre danza en la educación primaria , Ruth Lovell Murray escribió que, en comparación con los volúmenes anteriores de la serie de música infantil de Dimension 5, The Way-Out Record for Children y The Electronic Record for Children "ofrecen posibilidades particularmente buenas para la exploración y la improvisación". Sugirió "School for Robots", "Accents", "Rubber-bands", "The Saucer's Apprentice", "Four Seasons" y "Tools" para los tutores. ^{[ 15 ]} En su libro de 1976 Talkabout: An Early Childhood Language Development Resource, Volume 2 , Judith Pasamanick incluyó el álbum en una lista de "discos y libros inusualmente evocadores" para que los padres los usaran en actividades musicales con sus hijos en edad preescolar . Lo llamó "un disco genial" y destacó "joyas" como "A Motorcycle Ride", "School for Robots", "Rubberbands" y "The Saucers' Apprentice". ^{[ 16 ]}

Tras la muerte de Haack en 1988, su obra recibió un renovado interés en las décadas de 1990 y 2000. ^{[ 2 ] [ 17 ]} En una reseña retrospectiva de The Way-Out Record for Children para AllMusic , Heather Phares elogió las voces "robóticas" de Haack en "School for Robots", escribiendo "esta innovación de bajo presupuesto es solo otra manifestación de su enfoque práctico pero innovador". ^{[ 6 ]} Una reseña para Gullbuy consideró que el álbum "no muestra ningún desgaste por sus años. Cualquier músico moderno se consideraría afortunado si pudiera crear un LP como este". La única crítica del crítico fue la voz de Haack mezclada a bajo volumen, pero admitió que "el problema de la voz es intencional". ^{[ 18 ]} El álbum fue destacado por su "sonido electrónico pionero" en el libro de Vivian Vale de 1993 Incredibly Strange Music: Volume 1 . ^{[ 19 ]} Richard Gehr de Spin dijo que The Way-Out Record for Children y The Wozard of Iz de Mort Garson eran ejemplos innovadores de "música electrónica de vanguardia para niños de todas las edades". ^{[ 20 ]} Mike Oxman del National Music Centre consideró que los álbumes infantiles de Haack y Nelson eran ejemplos de música electrónica alternativa clásica , y además citó "Mundra" y "Accent" de The Way-Out Record for Children como ejemplos de la "creatividad ilimitada" de Haack que mostraba su "genio loco, impregnado del espíritu de los años 60". ^{[ 12 ]}

En 2012, Fact Magazine incluyó el álbum en una lista de "música alternativa infantil" recomendada, y el escritor Joseph Morpurgo escribió que la "mezcla psicodélica de voces en bucle, sintetizadores estridentes y cuentos para dormir con vocoder" del álbum opera en un zodíaco propio. Si bien reconoció a Haack como un pionero de la música electrónica con una discografía de "rarezas" preciadas, opinó que " The Way Out Record For Children es probablemente el más extraño de todos", y dijo: "En espíritu, está muy en consonancia con el surrealismo lunático de Ren y Stimpy o Bob Esponja . Pero más que nada, muestra lo liberador que puede ser el ámbito de la composición para los jóvenes: Haack rara vez volvió a sonar tan descaradamente desquiciado". ^{[ 11 ]} En otra lista de Fact Magazine que documentaba grandes álbumes electrónicos de las décadas de 1950 y 1960, Morpurgo dijo que el "álbum frenético para niños combina la experimentación electrónica y la fantasía con gran efecto". ^{[ 21 ]} Dimension 5 lanzó una versión en casete del álbum titulado The Way-Out Cassette for Children en 1987. ^{[ 4 ]} King Record Co. reeditó The Way-Out Record for Children en 2004, ^{[ 18 ]} y el sello discográfico Mississippi reeditó tanto The Way-Out Record for Children como su continuación The Electronic Record for Children en 2012. ^{[ 22 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Bruce Haack.

• Bruce Haack – compositor, vocalista, intérprete
• Señorita Nelson – artista
• Harry Spiridakis – intérprete
• Mara Sokolsky – artista
• Praxitéles Pandel - intérprete
• Risa Sokolsky – artista
• Tony Spiridakis – intérprete