Los Whitlam

Tim Freedman (ex-Penguin on Safari, Olive Branch) y Anthony Hayes, también conocido como Stevie Plunder (ex- The Plunderers , New Christs ), se conocieron en el concierto Big Day Out Sydney en enero de 1992. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Mientras se perdían la actuación de Nirvana en el estadio, los dos planearon formar un grupo. The Whitlams se formó como una banda de pop en septiembre de ese año, con Freedman en los teclados y voz principal, Andy Lewis en el contrabajo (también ex-The Plunderers, The Gadflys, Olive Branch) y Plunder en la guitarra. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]} Freedman nombró a la banda en honor al ex Primer Ministro de Australia , Gough Whitlam , ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} aunque Plunder había intentado llamarse a sí mismos, 'The Three Nice Boys'. ^{[ 8 ]} Según Freedman, "Me encantaban los apellidos: los Smith, los Reivers. Pensé: los Whitlam, nadie ha hecho eso. Podré robar toda la buena voluntad que Australia guarda reservada para Gough Whitlam". ^{[ 8 ]} Inicialmente, sin baterista, la banda desarrolló su material acústicamente en el Hotel Sandringham, Newtown . El crítico musical australiano, Ed Nimmervoll , opinó que eran "una banda secundaria formada por dos compositores de Sídney en busca de un poco de acción extra". ^{[ 9 ]} En diciembre de 1992 tocaron en un concierto en Canberra como teloneros de los Gadflys. ^{[ 10 ]}

Esta formación lanzó su álbum debut, Introducing the Whitlams , en agosto de 1993 en Black Yak/ Phantom Records . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ]} El álbum fue grabado en enero y marzo de 1993 en los Skyhigh Studios en Newcastle ; para las sesiones de grabación utilizaron a Louis Burdett y Nick Cecire en la batería, con Rob Taylor como productor. ^{[ 2 ]} El álbum presenta una mezcla de canciones originales y versiones, incluyendo temas escritos por Justin Hayes, también conocido como Stanley Claret (hermano de Plunder). El álbum comprende tres temas de estudio, cinco tomas en vivo y dos canciones de su primer demo, ^{[ 11 ]} incluyendo una canción tributo al homónimo de la banda, "Gough", que fue escrita por Freedman. ^{[ 6 ]} El primer sencillo, "Woody", detallaba la ruptura de Woody Allen con Mia Farrow y fue seguido por su segundo sencillo, "Gough". ^{[ 12 ]} Plunder describió su sonido a Naomi Mapstone de The Canberra Times : "Había mucho rap y mucho thrash, y todo eso está muy bien, pero nosotros tenemos un estilo de música diferente y creo que la gente apreció escuchar algo un poco diferente [...] es algo alegre, sensible, no tan ruidoso... mucho más acústico ". ^{[ 12 ]} La reportera de The Canberra Times , Nicole Leedham, sintió que era "sublime y ridículo, el pop blues, country, jazz, punk y folk de la banda oscila entre la sensibilidad sangrante y la hilaridad borracha". ^{[ 13 ]} Oz Music Project describió el álbum como "muy diferente a las grabaciones posteriores, con la banda sonando un poco country y un poco rock and roll. Muy lejos de la exuberante orquestación de grabaciones recientes". ^{[ 14 ]}

Stuart Eadie ( The Clouds , Olive Branch) se convirtió en el primer baterista permanente de la banda. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Durante 1993 a 1994 realizaron más de 300 conciertos a lo largo de la costa este australiana. ^{[ 14 ]} Al principio viajaban en la camioneta Holden Kingswood de Freedman antes de usar un autobús de gira, que se usó para la película de 1994, Priscilla, Queen of the Desert . ^{[ 14 ]} El grupo grabó su segundo álbum, Undeniably the Whitlams , de abril a mayo de 1994 en el estudio 48V en Sídney, con Taylor y Freedman como coproductores. ^{[ 2 ]} La composición de las canciones del álbum fue compartida entre Freedman y Plunder, con contribuciones significativas de Lewis. ^{[ 14 ]} Fue lanzado por Black Yak/Phantom en febrero de 1995 y vendió aproximadamente 8000 copias. ^{[ 15 ]} Antes del álbum, en octubre de 1994, publicaron un sencillo, " Met My Match ". ^{[ 1 ] [ 9 ]} A finales de ese año, Lewis se había marchado para regresar a los Gadflys, ^{[ 2 ] [ 16 ]} con Mike Vidale como su reemplazo. Su siguiente sencillo, " I Make Hamburgers ", se publicó en octubre de 1995 ^{[ 1 ] [ 9 ]} y recibió difusión en emisoras de radio nacionales, incluyendo Triple J. ^{[ 17 ]}

"I Make Hamburgers" de The Whitlams apareció en la lista Triple J Hottest 100 de 1996 el Día de Australia (26 de enero). ^{[ 17 ]} Ese mismo día, Stevie Plunder fue encontrado muerto al pie de las cataratas Wentworth ; ^{[ 18 ] [ 19 ]} según Nimmervoll, fue "víctima de suicidio o de una caída accidental después de una noche de fiesta". ^{[ 9 ]} La muerte de Plunder fue el momento decisivo para la banda. ^{[ 20 ]} Después de varios meses, Freedman reformó The Whitlams con nuevos miembros; otra ronda de cambios en la formación ocurrió más tarde ese año. En agosto de 1996 publicaron un EP en directo de nueve temas , Stupor Ego , con material grabado de actuaciones en el Harbourside Brasserie a mediados de 1994 y en el Goosens Hall el 30 de julio de 1995 (parte de la emisión 'Real Appeal' de la emisora ​​de radio nacional Triple J ), ​​con la formación anterior de tres miembros compuesta por Freedman, Lewis y Plunder. ^{[ 21 ]}

Los Whitlams grabaron su tercer álbum, Eternal Nightcap , con Freedman y Taylor como coproductores. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Freedman "eligió músicos que encajaran con cada canción, en lugar de tener la misma banda durante todo el álbum". ^{[ 14 ]} El álbum se grabó con un presupuesto extremadamente limitado de $18,000. ^{[ 3 ]} En una entrevista posterior, Freedman reflexiona: "La banda se convirtió en una puerta giratoria porque no tenía dinero para pagarle a nadie. De hecho, hice el álbum, Eternal Nightcap , durante ese período tan difícil, fue un año realmente duro en el que mantenerme concentrado y con la cabeza en alto, pero terminó en septiembre de 1997 cuando lancé el disco, y simplemente comenzó a venderse solo". ^{[ 20 ]} Jonathan Lewis de AllMusic lo describió como "lleno de canciones pop suaves, bien elaboradas y con piano como protagonista". ^{[ 22 ]} Los sencillos del álbum incluyen " You Sound Like Louis Burdett " (mayo de 1997), " Melbourne " (enero de 1998) y " No Aphrodisiac " (febrero).

"No Aphrodisiac" fue lanzado de forma independiente por el propio sello de Freedman, no tuvo videoclip, ni difusión en la radio comercial ni presupuesto de marketing ^{[ 8 ]} sin embargo, llegó al top  60 en la lista de sencillos de ARIA y al top  50 en Nueva Zelanda . ^{[ 23 ]} "No Aphrodisiac" vendió más de 80 000 copias y fue catalogado como número  uno en el Triple J Hottest 100, 1997. [ ^{8 ] [ 24 ] El} éxito del sencillo se tradujo en ventas de más de 200 000 copias del álbum, ^{[ 8 ]} que alcanzó el puesto número  14 en la lista de álbumes de ARIA en febrero de 1998. ^{[ 25 ]} En los premios ARIA Music Awards de 1998, The Whitlams ganaron Mejor lanzamiento independiente (por Eternal Nightcap ), Canción del año (por "No Aphrodisiac") y Mejor grupo . ^{[ 26 ]} El premio al 'Mejor Grupo' fue presentado por Gough Whitlam, quien anunció a los ganadores como 'Es mi familia'. ^{[ 7 ]} Al concluir la ceremonia de los Premios ARIA, los Whitlam interpretaron una versión de " Women in Uniform " de Skyhooks , ^{[ 27 ]} que posteriormente se lanzó en marzo de 1999 como un sencillo de edición limitada. ^{[ 28 ] [ 29 ]} A mediados de 1999, el grupo firmó un acuerdo de distribución con Warner Music Australasia y realizó una gira por Canadá. ^{[ 1 ]}

The group's fourth studio album, Love This City, was released in November 1999, which peaked at No. 3 on the ARIA Albums Chart.^[25] It was recorded with the line-up of Freedman with Ben Fink on guitar, Bill Heckenberg on drums and Cottco Lovett on bass guitar,^[1] together with a large cast of guest musicians including Marcia Hines, Jackie Orszaczky, Chris Abrahams, Garry Gary Beers and members of Machine Gun Fellatio.^[30] The album had four producers: Freedman, Taylor, Daniel Denholm and Joe Hardy^[1][2] and was recorded in Sydney and Memphis (a reflection of the considerably larger budget that Freedman had to work with).^[30] The three singles from the album "Thank You (For Loving Me at My Worst)" (January 2000), "Blow Up the Pokies" (May) and "Made Me Hard" (September 2001) all charted in the top 100 singles charts in Australia. "Blow Up the Pokies" was their highest-charting single – it peaked at No. 21.^[25]

AllMusic's Jonathan Lewis compared Love This City to their previous album, "this disc is less cohesive, covering a wide range of subject matter. The song style is different here, too, as Freedman allows his piano to take a back seat to guitars or brass on a number of tracks. The city of the title is Sydney, and many of these songs relate to its changing face."^[31] He described "You Gotta Love This City" as "less-than-complimentary reaction to the commercialism of the Olympic Games" and "Blow Up the Pokies" as detailing the "infiltration of gambling machines (pokies) into suburban bars and clubs."^[31] Freedman had found himself frustrated that the venues he performed at were replacing live music for pokies, writing the song in response.^[32] Nimmervoll described how the album "was again recorded in a number of studios, with a changed line-up, leaning on the same and new songwriting collaborations. It couldn't match the emotional charge that came with Eternal Nightcap but did enough to ensure The Whitlams' survival."^[9]

El ex miembro fundador, Andy Lewis, se suicidó en Sydney en febrero de 2000, después de perder el salario de una semana en las máquinas tragamonedas. ^{[ 32 ] [ 3 ]} Un mes después de la muerte de Lewis se realizó un concierto benéfico en el club Metro de Sydney para recaudar dinero para su esposa e hijo. El evento fue presentado por Paul McDermott , Mikey Robins y Steve Abbott (The Sandman), y los artistas incluyeron a Max Sharam y The Gadflys. Durante la gira canadiense de Whitlam en abril, teloneando a Blue Rodeo , recibieron la noticia de que Lewis había muerto. ^{[ 28 ]} "Blow Up the Pokies" había sido coescrita por Freedman y Greta Gertler antes de la muerte de Lewis, como una declaración sobre la destrucción en la vida de Lewis debido al juego. Freedman escribió "The Curse Stops Here" para describir ser el 'último' de la formación original y expresar su determinación de sobrevivir. "The Curse Stops Here" se incluyó como cara B en la versión single de "Blow Up the Pokies".

Durante la transmisión de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 en septiembre, se reprodujo la canción de los Whitlams, "Sydney 2000 Olympic Theme", que es la cara B de su sencillo de 1995, "I Make Hamburgers". La canción fue reelaborada como "You Gotta Love This City" en Love This City . Su elección para los Juegos Olímpicos de Sídney es irónica , ya que el protagonista de la canción se suicida saltando al puerto al final de la canción, disgustado por la crasa búsqueda de dinero de la ciudad: Se da cuenta / El horror / Tenemos los Juegos Olímpicos .

Torch the Moon , el quinto álbum de estudio de los Whitlams, se lanzó en julio de 2002 y debutó en el número 1. ^{[ 25 ]} ARIA informó que el grupo es "una de las grandes historias de éxito de los desvalidos de la historia reciente del rock australiano, [ellos] se han inmortalizado al convertirse en el último grupo australiano en debutar en el número 1". ^{[ 33 ]} Para el álbum, la formación fue Freedman con Warwick Hornby en el bajo (ex-Max Sharam, Paul Mac ), Jak Housden (ex- The Badloves ) en la guitarra y Terepai Richmond ( Dig , Tina Arena ) en la batería. ^{[ 34 ]} Los productores fueron Denholm y Atomica. ^{[ 34 ]} Clayton Bolger de AllMusic describió el "fuerte álbum de una formación prometedora" que "solo decae cuando la banda se aleja significativamente de su sonido clásico de rock/pop". ^{[ 34 ]}

Proporcionó los sencillos " Fall for You " (junio de 2002, que se convirtió en su sencillo más alto en el puesto n.°  21), " Best Work " (septiembre, n.°  35), " Royal in the Afternoon " (julio de 2003, n.°  66) y su versión de " Don't Believe Anymore " de Icehouse (febrero, n.° 47) con un video dirigido por Ryan Renshaw. ^{[ 25 ]} Otra canción del álbum, "I Will not Go Quietly (Duffy's Song)", había sido escrita e interpretada por Freedman para la serie de televisión australiana Love Is a Four Letter Word , "Episodio 21: Oval" (junio de 2001). ^{[ 35 ]} 

El sexto álbum de estudio de la banda, Little Cloud (que consta de dos CD: Little Cloud y The Apple's Eye ), fue lanzado el 19 de marzo de 2006 en Australia, que alcanzó el puesto número  4. ^{[ 25 ]} Ian Hockley del sitio web Beyond the Pale describió el "regreso a lo básico con pocas sobregrabaciones y a menudo solo una base de voz y piano" donde el primer disco "aborda la reelección de John Howard y los sentimientos sombríos que ese evento generó" y el segundo "es más esperanzador y afirmativo de la vida con producciones más grandes y elaboradas". ^{[ 28 ]} Varias pistas recibieron una considerable difusión en la radio, incluyendo "I Was Alive". Tres de las canciones del álbum han sido lanzadas como sencillos solo para radio, con una cuarta, " Beautiful as You ", lanzada como sencillo en CD.

Tras el lanzamiento del álbum, Freedman realizó una gira casi ininterrumpida por Australia, incluyendo presentaciones en eventos políticos y universitarios. Fuera de Australia, publicó Little Cloud bajo su propio nombre. La banda fue noticia en septiembre de 2006 cuando, por motivos políticos, Freedman se negó a actuar para las tropas en Irak . ^{[ 36 ]} Le dijo a Peter Holmes de The Sunday Telegraph : «Me lo pidieron, pero decidí no ir. ... Fui a Timor Oriental y disfruté de la experiencia. Entiendo lo duro que lo pasan los soldados. En este caso, no estoy de acuerdo con la guerra». ^{[ 37 ]}

Los Whitlams realizaron una gira orquestal de septiembre a noviembre de 2007, ofreciendo conciertos con la Orquesta Sinfónica de Sídney , ^{[ 38 ]} la Orquesta Sinfónica de Adelaida , la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental y la Orquesta de Queensland . ^{[ 39 ]} A mediados de 2008 regalaron 700.000 copias de The Whitlams & The Sydney Symphony Live in Concert , como CD gratuito con varios periódicos: The Sunday Telegraph (1 de junio), The Australian (26 de julio) y The Mercury . Contiene material de sus cuatro actuaciones en directo con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney en septiembre del año anterior. ^{[ 40 ]}

The Whitlams lanzaron un álbum recopilatorio, Truth, Beauty and a Picture of You en agosto de 2008, que alcanzó el puesto número  3. ^{[ 25 ]} Como parte de su promoción, el grupo actuó en programas de televisión como Nine's Footy Show (NRL), Seven's Sunrise y The Morning Show . The Whitlams actuaron con la Sydney Symphony en 2009 para celebrar el 12.º aniversario del lanzamiento de su álbum revelación, Eternal Nightcap .

De 2011 a 2013, los Whitlams estuvieron en pausa. El 11 de noviembre de 2011 (aniversario del despido de Gough Whitlam), Freedman lanzó un álbum en solitario, Australian Idle , que contó con su nueva banda de acompañamiento, The Idle. La formación era Heath Cullen en la guitarra, Zoe Hauptmann en el bajo, Dave Hibbard en la batería y Amy Vee en la guitarra y los teclados. ^{[ 41 ]} Los Whitlams se reunieron en 2013, con un calendario de actuaciones reducido a unas cuatro semanas al año. Ofrecieron un concierto al aire libre con el artista de Australia Occidental, Jason Ayres, ^{[ 42 ]} en marzo de 2015 en el Mundaring Weir Hotel ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Para celebrar el 25 aniversario de la banda, los Whitlams ofrecieron seis conciertos con las orquestas sinfónicas de cada capital de Australia en una gira conmemorativa. La gira, que tuvo lugar en abril y mayo de 2017, visitó Brisbane, Melbourne, Sídney, Perth, Canberra y Adelaida. En cada ciudad, contaron con el acompañamiento de una orquesta de 50 músicos, todos ellos originarios de la misma ciudad. Tim Freedman declaró: «Es un honor tocar con estos músicos que, en algunos casos, llevan tocando sus instrumentos desde que estaban en el vientre materno». ^{[ 45 ]}

En 2020, la banda lanzó su primera canción nueva en casi 15 años, "Ballad of Bertie Kidd". La canción de seis minutos fue escrita desde la perspectiva de un aspirante a criminal, reclutado por Kidd para un robo en una galería de arte en Gosford. ^{[ 46 ]} Posteriormente se reveló que el sencillo era el primer sencillo del séptimo álbum de la banda, Sancho , que se lanzó el 28 de enero de 2022. Se lanzaron otros cuatro sencillos del álbum: "Man About a Dog", "(You're Making Me Feel Like I'm) 50 Again", "Cambridge Three" y "Nobody Knows I Love You".

En abril de 2022, Freedman lanzó una rama de música country de la banda, llamada The Whitlams Black Stump Band. La banda está compuesta por Freedman, Richmond, el banjoísta Rod McCormack, el guitarrista de pedal steel Ollie Thorpe y el bajista Matt Fell. Freedman comenzó el proyecto después de descubrir que "Man About a Dog" había sido añadida a la radio country. ^{[ 47 ]} Una nueva versión de "No Aphrodisiac" de Black Stump Band fue lanzada en julio. ^{[ 48 ]}

En junio de 2022, la banda anunció una gira por el 25 aniversario de Eternal Nightcap . ^{[ 49 ]} Con el anuncio llegó el primer cambio de formación de la banda desde 2001: la salida del bajista Warwick Hornby, quien fue reemplazado por el bajista de sesión de Sancho, Ian Peres. En un comunicado compartido en las redes sociales de la banda, Freedman confirmó que Hornby se había retirado:

Nos complace anunciar la retirada de las actuaciones en directo de nuestro bajista Warwick Hornby, quien se unió a The Whitlams al mismo tiempo que Terepai en 1999. Warwick prefiere disfrutar de una vida más tranquila en el sofá con su extensa colección de vinilos, o en el campo de golf con su madera dos, y espera con ilusión ver a la banda en directo por primera vez este septiembre en el Teatro Enmore. Búsquenlo en la platea. Gracias por todos los buenos momentos, Waz, y por todos los recuerdos, desde Londres hasta Montreal, y desde Nueva York hasta Broome. ^{[ 50 ]}

En mayo de 2023, la banda anunció una gira nacional para octubre en la que se centraron en los primeros años del material de The Whitlams, entre 1993 y 1997. Para replicar el sonido de estos álbumes, se les unió el contrabajista Scott Owen de The Living End . ^{[ 51 ]}

En febrero de 2024, se anunció que The Whitlams Black Stump Band había cambiado su nombre a The Whitlams Black Stump y que lanzaría el álbum Kookaburra en marzo de 2024. ^{[ 52 ]}

• Tim Freedman – voz principal, piano, teclados (1991–2011, 2013–presente)
• Terepai Richmond – batería, coros (1999–2011, 2013–presente)
• Jak Housden – guitarra, coros (2001–2011, 2013–presente)
• Ian Peres – bajo, teclados, coros (2022–presente)

• Matt Fell – bajo, coros (2025–presente; sustituto de Ian Peres)

• Stevie Plunder – guitarra, voz principal y coros (1991–1996; falleció en 1996)
• Andy Lewis – contrabajo , coros (1991–1994, 1996; falleció en 2000)
• Stu Eadie – batería (1993–1994)
• Michael Vidale – bajo (1994–1996, 1996–1997)
• Louis Burdett – batería (1994–1995)
• Hanuman Daas – batería (1995)
• Michael Richards – batería (1995–1996)
• Oscar Briz – guitarra (1996)
• Tim Hall – guitarra, coros y voz principal (1996–1997)
• Bill Heckenberg - batería (1996-1999)
• Chris Abrahams – teclados (1996–1998)
• Ben Fink – guitarra (1997–2001)
• Cottco Lovett – bajo (1997–1998)
• Clayton Doley - teclados (1998-1999)
• Alex Hewitson – bajo (1999)
• Mike Gubb - teclados (1999-2002)
• Warwick Hornby – bajo, coros (1999–2011, 2013–2022)
• Scott Owen – contrabajo, coros (2023–2024, gira)

Los Australian Independent Record Awards (conocidos informalmente como AIR Awards ) son una gala anual de premios que reconoce, promueve y celebra el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Los premios APRA son organizados anualmente en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, las ventas y la difusión radiofónica de sus miembros.

Los Premios ARIA de Música son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Los Whitlam han ganado tres Premios ARIA de Música de catorce nominaciones. ^{[ 26 ]}

Los Helpmann Awards son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. ^{[ 55 ]} Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .

Los Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocían los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Los Whitlam ganaron un premio durante ese período. ^{[ 57 ]}

La lista Triple J Hottest 100 es una encuesta musical anual realizada por la emisora ​​de radio juvenil nacional australiana Triple J , financiada con fondos públicos .

Triple J Hottest 100 ^{[ 58 ]}

Las 100 canciones más populares de todos los tiempos según Triple J