Articulo de referencia

La sabiduría del doctor Dodypoll

La sabiduría del doctor Dodypoll [ 1 ] es una obra de teatro isabelina tardía , una comedia anónima publicada por primera vez en 1600. Es un ejemplo del tipo de drama que repres...

La sabiduría del doctor Dodypoll [ 1 ] es una obra de teatro isabelina tardía , una comedia anónima publicada por primera vez en 1600. Es un ejemplo del tipo de drama que representaban las compañías de actores infantiles cuando volvieron a las representaciones públicas en esa época.

Fecha, representación, publicación

La obra «La sabiduría del doctor Dodypoll» se inscribió en el Registro de Libreros el 7 de octubre de 1600 y se publicó antes de que terminara ese año en formato cuarto , impreso por Thomas Creede para el librero Richard Olive. Esta fue la única edición de la obra anterior al siglo XIX. La portada indica que el drama había sido representado por los « Hijos de Pablo» , la compañía de jóvenes actores que había retomado las representaciones teatrales públicas en 1599 o 1600 tras una década de ausencia. [ 2 ]

Diversas características internas de la obra apuntan a una fecha de autoría en el intervalo de 1599 a 1600. Como muchas obras de las compañías infantiles, Doctor Dodypoll parodia las obras de las compañías de adultos establecidas, incluidas las de William Shakespeare . En el Acto III de Dodypoll aparece la línea "Entonces la razón ha huido a los animales, veo", que parodia la famosa "Oh juicio! has huido a las bestias brutales, / Y los hombres han perdido la razón" en Julio César (c. 1599), Acto III, escena ii, líneas 104-5. ( Ben Jonson parodia la misma línea, como "La razón hace tiempo que huyó a los animales, ya sabes", en su obra de 1599 Every Man Out of His Humour , III, iv, 33). El personaje cómico Doctor Dodypoll, con su marcado acento francés, se asemeja al Doctor Caius en Las alegres comadres de Windsor (c. 1597-99 ) ; y Dodypoll también toma prestados elementos de El sueño de una noche de verano (c. 1595; impreso en 1600).

Paternidad literaria

La cuestión de la fecha de la obra influye en la cuestión de su autoría. No hay evidencia externa de ningún autor específico; el estilo de la obra recuerda a las obras de John Lyly y George Peele , y ambos han sido sugeridos como autores de Dodypoll . Se cree que "What thing is love?", una canción utilizada en el Acto I de Dodypoll , deriva de la obra de Peele, The Hunting of Cupid . [ 3 ] Sin embargo, Peele murió en 1596, y Lyly se había retirado de la dramaturgia a principios de la década de 1590, lo que los convierte a ambos en candidatos problemáticos para la autoría de Dodypoll . Ernest Gerrard propuso un esquema complejo, en el que Dodypoll era una obra antigua de Lyly, escrita c. 1592, y luego revisada por Thomas Dekker y colaboradores (quizás Henry Chettle , John Day y/o William Haughton ) en 1599. La falta de pruebas que la respalden ha impedido que la mayoría de los estudiosos acepten tal génesis para la obra.

Marshall Nyvall Matson, editor moderno de Dodypoll , sostiene que aún no se ha presentado ningún argumento convincente a favor de un autor determinado, ni de una revisión, ni de una derivación de una fuente anterior. [ 4 ]

Sinopsis

En el Ducado de Sajonia , el aristócrata conde Lassingbergh se disfraza del humilde pintor Cornelius para estar cerca de su amada Lucilia. La escena inicial los muestra juntos. Lassingbergh exalta su belleza mientras pinta; Lucilia, modestamente, se muestra reticente. Son interrumpidos por el bufón Haunce, seguido por Cornelia, la hermana mayor de Lucilia. Cornelia canta la canción "¿Qué es el amor?" mientras contempla un camafeo del príncipe sajón Alberdure. A Cornelia le siguen un mercader llamado Albertus y el doctor Dodypoll. Ambos hombres son rivales en la búsqueda de la mano de Cornelia; cada uno intenta conquistarla, principalmente insultando la profesión del otro y ensalzando la suya propia.

El joyero Flores, padre de Cornelia y Lucilia, entra en escena; en un aparte , revela que planea casar a Cornelia con Alberdure, príncipe y heredero del ducado, para devolver a su familia a "nuestros antiguos estados" su familia desciende de la nobleza, pero su fortuna ha decaído con el tiempo. Flores ha obtenido una poción de amor de Dodypoll y ordena a Cornelia que se la administre a Alberdure en un próximo banquete. Cornelia desaprueba, pero accede a cumplir. Alberdure ama a Hyanthe, hija de Lord Cassimere; pero llega el banquete y Cornelia hace lo que se le ordena. Sin embargo, Dodypoll ha calculado mal la dosis de su poción; Alberdure reacciona a la sobredosis con un ataque de frenesí, quejándose de "humo y fuego... Etna, azufre... ¡Ardo, ardo!". Huye del banquete.

Los nobles de la corte, al visitar a Flores, ven las pinturas de "Cornelio" y reconocen el estilo del conde Lassingbergh; y cuando conocen al artista, reconocen al conde. Flores se indigna al principio por el disfraz del conde, sospechando que Lassingbergh ha seducido, o intentado seducir, a su hija. Lassingbergh protesta, afirmando que sus intenciones son honorables y que desea casarse con Lucilia. Esto tranquiliza a Flores; pero Lassingbergh se ve invadido por una profunda melancolía ante esta afrenta a su honor. La boda se celebra, pero Lassingbergh no logra superar su melancolía; deja a su prometida vagando por el campo, y ella lo sigue fielmente.

Alberdure no es el único en su enamoramiento de Hyanthe; el padre del príncipe, el duque Alfonso, también desea casarse con ella, a pesar de estar comprometido con la duquesa viuda de Brunswick . El duque da excusas débiles para retrasar su planeada boda con la duquesa, alegando presagios siniestros y sueños ominosos. Su intento de cortejar a Hyanthe es interrumpido por el loco Alberdure, quien finalmente escapa de sus supuestos tutores y huye al campo... de modo que él, junto con Lassingbergh y Lucilia, vagan descontentos. El parecido con Sueño de una noche de verano se acentúa con la aparición de un grupo de hadas ; preparan un banquete y, por error, le dan una preciosa copa enjoyada a un campesino que pasa. El encantador que controla a las hadas aparece y las reprende por extraviar la copa; Entonces ve a Lassingbergh y a Lucilia, y ordena a sus hadas que los aten y los rapten. Confundida por sus hechizos, Lucilia se olvida de sí misma y de su marido; el Hechicero intenta convencerla de que él es su esposo, pero el verdadero amor de Lucilia es demasiado fuerte como para dejarse engañar por el truco.

La obra representa una serie de idas y venidas, encuentros y despedidas y malentendidos entre Alberdure, sus perseguidores, Lassingbergh y Lucilia, y el campesino. Se intercambian los trajes, y la copa de las hadas y el retrato camafeo de Alberdure cambian de manos. Alberdure cae en un arroyo frío; es rescatado por sus perseguidores, pero se le presume ahogado. El impacto de la inmersión en el agua fría cura su ataque; despierta solo y regresa a la corte para reunirse con Hyanthe. Llega un grupo de la corte de Brunswick, incluyendo al duque actual y a la duquesa viuda (la viuda del difunto hermano del duque) que está prometida al duque Alfonso. Descubren a su sobrino, el conde Lassingbergh, durmiendo en el bosque, con Lucilia sentada cerca, desconsolada pero fiel. Una vez que obtienen su historia, el duque y la duquesa la llevan con ellos a la corte sajona. Lassingbergh despierta solo; Aunque anteriormente había despreciado y descuidado a su esposa, ahora se sorprende al descubrir que se ha ido. Temiendo por su seguridad, emprende su búsqueda y regresa él mismo al juzgado.

Los personajes se reúnen para la resolución final, aunque esta no transcurre sin contratiempos. El duque Alfonso expresa su remordimiento por sus acciones pasadas y anhela el regreso de su hijo, un arrepentimiento que suele prefigurar y motivar el desenlace de una comedia isabelina. Sin embargo, al descubrir a Alberdure, el duque se retracta de su arrepentimiento e insiste en casarse con Hyanthe. Solo con la llegada de los visitantes de Brunswick, Alfonso, para salvar las apariencias, acepta a la duquesa (quien, según se dice, es incluso más hermosa que Hyanthe) como su esposa y permite el matrimonio de Alberdure y Hyanthe. Lassingbergh, ahora sacudido por la melancolía, se reencuentra con Lucilia. El doctor Dodypoll es objeto de una última burla al final de la obra.

Respuestas críticas

Varios aspectos de la obra han llamado la atención de académicos y críticos. Es notable la representación del conde Lassingbergh como un pintor admirable y aristocrático, en una época histórica en la que los artistas aún no se habían desprendido por completo de su condición medieval de meros artesanos. [ 5 ] (Lucilia señala que el conde ha humillado su dignidad haciéndose pasar por un simple «pintor mercenario»). Las hadas y el encantador de la obra también han llamado la atención de los críticos interesados ​​en los aspectos ocultos del teatro del Renacimiento inglés .

Algunos estudiosos han propuesto que dos personajes de la obra se basaron en personas reales de la época isabelina. Abraham Feldman argumentó que el personaje de Haunce se basó en el artista Hans Ewouts . (Mientras que el holandés errante en el teatro isabelino suele ser un borracho y una figura desdeñosa, Haunce es inteligente y habla bien inglés). Hersch Zitt propuso que el personaje del doctor Dodypoll deriva del doctor Rodrigo López , el médico ejecutado por traición en 1594, aunque Dodypoll no era judío, López no era francés y no había nada particularmente gracioso en López ni en su caso.

Notas

  1. El término "dodypoll", también escrito "dodipoll", "dodepole" y "doddy-poll", entre otras variantes, es un coloquialismo arcaico para referirse a una persona estúpida o simple; Manser y Apperson, págs. 149-150; Nares, vol. 1, pág. 247. "Poll" significa "cabeza"; el uso moderno del argot "dotty" para referirse a una persona mentalmente desequilibrada, "loca" o "senil" está relacionado.
  2. Chambers, vol. 1, págs. 8–23 y siguientes para las compañías infantiles; vol. 4, pág. 54 para la obra de teatro.
  3. La obra de Peele, La caza de Cupido , se ha perdido, pero se conservan fragmentos en dos antologías de finales de la época isabelina: England's Parnassus y England's Helicon (ambas de 1600). Chambers, vol. 3, pág. 462; Cutts, págs. 126-128.
  4. Logan y Smith, págs. 302–4.
  5. ^ Tassi, págs. 114-16, 119-20 y sigs.

Referencias

  • Chambers, EK. El teatro isabelino. 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923.
  • Cutts, John P. " La caza de Cupido de Peele ", Estudios en el Renacimiento Vol. 5 (1958), págs.  121-132.
  • Feldman, Abraham. "Hans Ewouts, artista del teatro de la corte Tudor", Notes and Queries Vol. 195 (1950), pp.  257–8.
  • Gerrard, Ernest A. Drama y dramaturgos isabelinos, 1583 1603. 1928; reimpreso en Nueva York, Cooper Square, 1972.
  • Logan, Terence P., y Denzell S. Smith, eds. Los nuevos intelectuales: un estudio y bibliografía de estudios recientes sobre el drama del Renacimiento inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1977.
  • Manser, M., y George Latimer Apperson. Diccionario de Proverbios de Wordsworth. Wordsworth Editions Ltd., Ware, Hertfordshire, edición de 2006.
  • Nares, Robert. Un glosario . Londres, John Russell Smith, 1859.
  • Tassi, Marguerite A. El escándalo de las imágenes: iconoclasia, erotismo y pintura en el drama inglés de principios de la Edad Moderna . Snelinsgrove, PA, Susquehanna University Press, 2005.
  • Zitt, Hersch L. "El judío en la imagen del mundo isabelino". Historia Judaica vol. 14 (1952), págs.  53–60.
  • Texto en línea de la encuesta del Doctor Dody