Crash Bandicoot: La ira de Cortex

Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex es un juego de plataformas de 2001 desarrollado por Traveller's Tales y publicado por Universal Interactive para PlayStation 2 , Xbox y GameCube . Se lanzó inicialmente para PlayStation 2 a finales de 2001 y para Xbox en abril de 2002; posteriormente, Eurocom Entertainment Software lo adaptó a GameCube y lo lanzó a finales de 2002. Es la cuarta entrega principal y la sexta en total de laserie de videojuegos Crash Bandicoot , siendo la primera de la serie que no se lanzó exclusivamente para una consola PlayStation .

La trama gira en torno a la aparición de Crunch Bandicoot , un bandicoot genéticamente modificado creado por el principal antagonista de la serie, el Doctor Neo Cortex , quien ha aprovechado el poder de un grupo de espíritus destructivos conocidos como los Elementales . Crash Bandicoot y su hermana Coco deben viajar por el mundo y recolectar cristales especiales que devolverán a los Elementales a un estado de hibernación, y frustrar los planes de Cortex de usar a Crunch como arma para dominar el mundo.

La recepción crítica del juego fue mixta, y muchos críticos opinaron que reciclaba elementos de sus predecesores de PlayStation con escasa innovación. La edición para PlayStation 2 vendió 1,56 millones de copias en Norteamérica y alcanzó varios niveles de ventas, incluyendo la gama Platino para PlayStation 2, Xbox Classics y Player's Choice para GameCube. En diciembre de 2007, se lanzó como título de lanzamiento de la línea Xbox Originals de juegos originales de Xbox descargables para el servicio Xbox Live Marketplace de Xbox 360 .

The Wrath of Cortex es un juego de plataformas en el que el jugador controla a Crash y Coco Bandicoot , quienes deben reunir 25 Cristales y derrotar a los principales antagonistas de la historia: el Doctor Neo Cortex , su nueva superarma Crunch Bandicoot y las fuentes de poder de Crunch, los Elementales renegados . Gran parte del juego se desarrolla en un "Sistema de Centro de Realidad Virtual (RV)" creado por Coco para ayudar a Crash a reunir los Cristales. El Sistema de Centro de RV está dividido en cinco "Centros de RV"; inicialmente, solo el primer Centro de RV está disponible. Cada Centro de RV tiene cinco portales de teletransporte a diferentes niveles . ^{[ 4 ]} El objetivo en cada nivel es encontrar y obtener el Cristal oculto en el área. En algunos niveles, el Cristal estará ubicado al final de un nivel o debe ganarse completando un desafío específico. ^{[ 5 ]} La mayoría de los niveles contienen una "Plataforma de Bonificación" que lleva a un área de bonificación especial, donde el jugador debe navegar a través de un laberinto y recolectar todo lo que vea. Una vez completada una zona de bonificación, no se puede volver a jugar a menos que se repita el nivel. ^{[ 6 ]} Tras completar los cinco niveles de un Centro VR, aparecerá un sexto portal de teletransporte a una batalla contra el jefe Crunch. Al derrotar al jefe, el siguiente Centro VR estará disponible para jugar. ^{[ 4 ]} Cuando se recogen los 25 cristales y se derrota al Doctor Cortex y a Crunch, se gana el juego. ^{[ 6 ]}

Además de los Cristales, se pueden recolectar Gemas y Gemas de Colores para obtener logros adicionales. Las Gemas se otorgan al jugador si se abren todas las cajas en un nivel o si se completa un área secreta. Las Gemas de Colores se encuentran en niveles especiales y conducen a áreas ocultas. Las "Reliquias" se pueden ganar volviendo a entrar en un nivel donde ya se ha recuperado el Cristal. Para obtener una Reliquia, el jugador debe iniciar el modo "Contrarreloj" y completar un nivel en el tiempo preestablecido que se muestra antes de entrar en un nivel. ^{[ 5 ]} Para comenzar una carrera de Contrarreloj, el jugador debe entrar en un nivel y activar el cronómetro flotante cerca del inicio del nivel para activar el temporizador; si no se toca el cronómetro, el nivel se puede jugar normalmente. El jugador debe entonces completar el nivel lo más rápido posible. Dispersas por el nivel hay cajas amarillas con los números uno, dos o tres. Cuando se rompen estas cajas, el temporizador se congela durante el número de segundos indicado por la caja. Como no se pierden vidas en el modo Contrarreloj, el nivel se puede jugar tantas veces como el jugador desee. Se pueden ganar reliquias de zafiro, oro y platino dependiendo de lo bajo que sea el tiempo final del jugador. ^{[ 7 ]} Las primeras cinco reliquias que recibe el jugador desbloquean el acceso a un nivel secreto. Cada cinco reliquias posteriores desbloquean otro nivel en la Sala de Teletransporte Secreta. Los niveles en la Sala de Teletransporte Secreta deben completarse antes de que el juego pueda terminarse por completo. ^{[ 5 ]}

Crash y Coco Bandicoot comienzan el juego con cinco vidas . Crash y Coco pierden una vida cuando son golpeados por un ataque enemigo o sufren cualquier otro tipo de daño. Se pueden ganar más vidas recolectando 100 "Frutas Wumpa" o rompiendo una caja especial para obtener una vida. ^{[ 6 ]} Crash y Coco pueden protegerse de los ataques enemigos recolectando una máscara Aku Aku . Recolectar tres de estas máscaras les otorga invulnerabilidad temporal a todos los peligros menores. ^{[ 5 ]} Si Crash o Coco se quedan sin vidas, el juego termina. Sin embargo, el juego puede continuar seleccionando "Continuar" en la pantalla " Fin del juego ". ^{[ 6 ]}

The Wrath of Cortex fue originalmente diseñado por Mark Cerny , quien había diseñado todos los juegos de la serie hasta el momento, y publicado por Sony Computer Entertainment . ^{[ 12 ]} El juego bajo la dirección de Cerny iba a ser un título de mundo abierto con elementos de puzles en el que Crash viajaría entre diferentes planetas. ^{[ 13 ]} A principios de 2000, cuando Universal se acercó a Traveller's Tales para que fuera el equipo de desarrollo del juego, produjeron una demo renderizada en 3D de Crash corriendo por un nivel volcánico. ^{[ 14 ]} El desarrollo del motor del juego comenzó a mediados de 2000. ^{[ 15 ]} Originalmente se tituló Crash Bandicoot Worlds . ^{[ 16 ]}

El 21 de septiembre de 2000, Universal Interactive Studios y Konami anunciaron un acuerdo que permitiría a Konami publicar un juego de Crash Bandicoot para las consolas de nueva generación , con Universal Interactive a cargo de la producción. Este acuerdo rompió la exclusividad de la franquicia Crash Bandicoot en las consolas de Sony y, en la práctica, convirtió a Crash Bandicoot en la mascota de Universal en lugar de Sony. ^{[ 17 ]} Tras la ruptura entre Universal, Cerny y Sony, Traveller's Tales se vio obligada a modificar el juego, transformándolo de un título de mundo abierto a un título estándar de Crash . Traveller's Tales tuvo que comenzar el desarrollo del juego desde cero y solo dispuso de doce meses para completarlo. ^{[ 12 ]}

El personaje Crunch Bandicoot fue diseñado por Craig Whittle de Traveller's Tales y Sean Krankel de Universal. ^{[ 18 ]} El concepto de batallas contra mini-jefes dentro de los niveles del juego se descartó para mantener el ritmo rápido y frenético de la jugabilidad de la serie. También se consideró la capacidad multijugador antes de ser descartada. ^{[ 19 ]} Un borrador anterior de la historia presentaba una versión alternativa del clímax y el final del juego, que involucraba a Crash luchando contra Crunch en un traje de robot mecánico. Al final de la pelea, Crunch destruiría el traje de Crash con un rayo de electricidad. Los escombros resultantes dejarían inconsciente a Cortex, destruirían el dispositivo de control remoto que controlaba a Crunch y provocarían un incendio eléctrico en la estación espacial. Mientras los Bandicoots escapan para reanudar sus vacaciones en la playa, las ruinas de la estación espacial se estrellarían en la isla del asentamiento original de Cortex, permitiendo convenientemente a Cortex y Uka Uka reanudar sus intentos de dominación mundial. ^{[ 20 ]}

La mayoría de los personajes y vehículos del juego fueron construidos y texturizados por Nicola Daly ^{[ 21 ]} y animados por Jeremy Pardon. ^{[ 15 ]} Los sistemas principales del juego y el código del juego en su conjunto fueron programados por John Hodskinson. ^{[ 22 ]} La música del juego está compuesta por Andy Blythe y Marten Joustra de Swallow Studios. Una versión reorganizada del tema original de Crash Bandicoot por Josh Mancell de Mutato Muzika también aparece en el juego. Los efectos de sonido del juego fueron creados por Ron Horwitz, Tom Jaeger, John Robinson y Harry Woolway de Universal Sound Studios. Los actores de voz del juego fueron elegidos y dirigidos por Margaret Tang con la edición de diálogos de Rik Schaffer . Clancy Brown presta su voz al doble papel del Doctor Neo Cortex y Uka Uka, mientras que Mel Winkler presta su voz a Aku Aku, y Debi Derryberry presta su voz a Coco Bandicoot. Corey Burton presta su voz a los villanos que regresan, Doctor N. Gin y Doctor Nefarious Tropy. Kevin Michael Richardson da voz al nuevo personaje Crunch Bandicoot, mientras que los Elementales, compuestos por Rok-Ko, Wa-Wa, Py-Ro y Lo-Lo, tienen las voces de Thomas F. Wilson , R. Lee Ermey , Mark Hamill y Jess Harnell respectivamente. ^{[ 18 ]}

Universal presentó The Wrath of Cortex en el E3 2001 , ^{[ 23 ]} y se lanzó para PlayStation 2 el 30 de octubre de 2001. ^{[ 24 ]} Universal Interactive anunció la versión para Xbox el 31 de enero de 2002, con tiempos de carga reducidos y gráficos mejorados. ^{[ 25 ]} Se lanzó en Norteamérica el 16 de abril de 2002. ^{[ 26 ]} El 7 de mayo de 2002, la compañía anunció una versión para GameCube, ^{[ 27 ]} que posteriormente se confirmó que tendría conectividad con Game Boy Advance . ^{[ 28 ]} La versión para GameCube se lanzó el 17 de septiembre de 2002, inicialmente en Norteamérica. ^{[ 29 ]}

Comercialmente, la versión de PlayStation 2 vendió más de 1,56 millones de unidades en Norteamérica, ^{[ 30 ]} y alrededor de 170 000 copias en 2001 en Japón. ^{[ 31 ]} La versión de PlayStation 2 también recibió un premio de ventas "Doble Platino" de la Entertainment and Leisure Software Publishers Association (ELSPA), ^{[ 32 ]} lo que indica ventas de al menos 600 000 copias en el Reino Unido. ^{[ 33 ]} Como resultado, el juego fue relanzado para la Platinum Range el 11 de octubre de 2002, para la línea Sony Greatest Hits el 15 de octubre de 2002 y para la línea Best el 17 de octubre de 2002. ^{[ 24 ]} La versión "Greatest Hits" del juego presenta tiempos de carga más rápidos que los de la versión original. ^{[ 34 ]} La versión de Xbox fue relanzada para la línea Xbox Classics el 11 de abril de 2003, ^{[ 26 ]} y la versión de GameCube fue relanzada para la línea Player's Choice en Europa el 22 de octubre de 2004. ^{[ 29 ]}

The Wrath of Cortex recibió críticas "mixtas o promedio" en todas las plataformas, según el agregador de reseñas Metacritic . ^{[ 37 ] [ 36 ] [ 35 ]} Los críticos sintieron que el juego era una repetición poco desafiante de la fórmula establecida por los juegos anteriores, con Ben Kosmina de Nintendo World Report resumiendo la estructura del juego como "una copia al carbón de Crash 3 ". ^{[ c ]} Louis Bedigian de GameZone , sin embargo, declaró que Wrath of Cortex era mejor que los juegos anteriores, así como el juego más difícil de la serie, y dio la bienvenida a los nuevos niveles, habilidades y vehículos. ^{[ 52 ]} Los niveles de Atlasphere fueron recibidos positivamente y comúnmente comparados con Marble Madness , con Bedigian comentando que "Traveller's Tales podría desarrollar un juego completo basado solo en los niveles de esfera". ^{[ d ]} Se dijo que los ángulos de cámara fijos del juego y las perspectivas limitadas resultaron en una jugabilidad frustrante de prueba y error. ^{[ e ]} Bedigian y Mike Sabine de PlanetXbox encontraron que los controles eran lentos. ^{[ 50 ] [ 52 ]} Sabine y Kosmina criticaron a Coco Bandicoot como una inclusión innecesaria que era más difícil de controlar que Crash. ^{[ 50 ] [ 59 ]} Hilary Goldstein de IGN fue más detallada, descartando a Coco como "un personaje jugable menos poderoso y menos divertido" y diciendo "Ella simplemente no es divertida como lo es Crash. Crash es una criatura tonta a la vista. Es casi absurdo, lo que funciona muy bien con sus diversas animaciones. Coco no es tonta en absoluto. El juego no se llama Crash y Coco, entonces ¿por qué tengo que verme obligado a jugar con ella? En lugar de agregar variedad, Coco le resta al único punto de venta real del juego: Crash Bandicoot". ^{[ 56 ]} Star Dingo de GamePro llamó a los niveles submarinos "insidiosos" y sugirió que se "usaran como ejemplo en clases sobre cómo no hacer un juego de disparos 2D". ^{[ 45 ]} Kosmina apreció la compatibilidad del cable de enlace GameCube – Game Boy Advance de la versión de GameCube a través del minijuego Crash Blast. ^{[ 59 ]} Los largos tiempos de carga en la versión de PS2 fueron ampliamente criticados, y su reducción en las versiones de Xbox y GameCube fue bien recibida.^{[f ]}

Los gráficos fueron bien recibidos por su rica paleta de colores y mayor definición y efectos especiales de los juegos anteriores, pero en general se consideraron menos impresionantes que los de los juegos de la competencia en sus respectivos sistemas. ^{[ g ]} Se señaló que la versión de Xbox tenía pelaje, iluminación y efectos de partículas mejorados en comparación con la versión de PS2. ^{[ 40 ] [ 42 ] [ 50 ] [ 53 ]} Star Dingo también comentó sobre los visuales mejorados de la versión de Xbox, pero consideró que los efectos de pelaje eran "espeluznantes". ^{[ 45 ]} Bedigian, aunque impresionado por los gráficos y efectos, reconoció que el estilo visual era conservador. ^{[ 52 ]} Lafferty señaló que los entornos estaban menos definidos y detallados que otros títulos de GameCube. ^{[ 51 ]} Casamassina dijo que la presentación era estéril, elaborando que los entornos carecían de redondez y que la arquitectura se sentía vacía. ^{[ 54 ]} Goldstein se sintió aliviado por la reducción de ralentizaciones y tartamudeos en la versión de Xbox y elogió los gráficos por tener el mejor uso del color en el sistema, pero descartó el diseño de los enemigos como insípido. ^{[ 56 ]} Shane Satterfield de GameSpot destacó las escenas submarinas del juego como impresionantes. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Matthew Gallant, también de GameSpot , y Andrei Alupului de PlanetPS2 consideraron que los gráficos eran promedio, y Gallant se sintió particularmente decepcionado con la secuencia inicial, que "tiene a Crash esquiando sobre el agua en una superficie plana azul y blanca que se aproxima al agua de la misma manera que "3" se aproxima a pi". ^{[ 46 ] [ 49 ]} Randy Nelson de PlayStation: The Official Magazine consideró que el juego era "uno de los títulos con mejor aspecto en PS2 en este momento", pero encontró que los niveles estaban escasamente poblados como resultado de su mayor anchura. ^{[ 60 ]} Se observó que la versión de GameCube sufría caídas en la velocidad de fotogramas. ^{[ 43 ] [ 46 ] [ 54 ] [ 59 ]}

Sabine elogió la música del juego como "peculiar y juguetona" y "fresca y animada". ^{[ 50 ]} Bedigian se molestó por la voz de Crash y consideró que "menos de la mitad" de la banda sonora del juego valía la pena escucharla. ^{[ 52 ]} Kosmina elogió el audio como bien hecho y destacó la actuación de voz de Cortex como "genial", pero criticó el mal bucle de la música. ^{[ 59 ]} Perry resumió el audio como música familiar de " conga retumbante " y efectos de sonido "caricaturescos". ^{[ 55 ]} Lafferty describió el audio como "divertido, con una banda sonora sólida y caracterizaciones vocales sobreactuadas". ^{[ 51 ]} McElfish sintió que la música era "constantemente fresca y memorable" y las voces en off eran creíbles, pero los efectos de sonido eran insípidos. ^{[ 53 ]} Casamassina describió la música como "bien compuesta y pegadiza, con suficiente variación para mantenerte moviendo los pies sin darte cuenta", pero criticó la actuación de voz, que consideró exagerada y que hacía que algunos personajes parecieran molestos, y lamentó la falta de soporte Dolby Pro Logic en la versión de GameCube . ^{[ 54 ]} Goldstein, si bien dijo que el audio era bueno en sí mismo, criticó la mezcla de sonido envolvente de la versión de Xbox como descuidada. ^{[ 56 ]} Gallant también criticó la mezcla de sonido y se quejó de un "ruido sordo fuerte e inidentificable" a lo largo del primer nivel basado en vehículos en la versión de GameCube. ^{[ 46 ]} Alupului desestimó la música como "cosas de dibujos animados estándar y cursis que suenan como si estuvieran hechas en MIDI primitivo", y consideró que la actuación de voz era mala. ^{[ 49 ]} Star Dingo describió la música como "genial" y "rítmicamente alegre" y las voces de celebridades para los villanos como "graciosas", pero dijo que los efectos de sonido eran poco inspirados. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Kilo Watt, también de GamePro , dijo que la banda sonora "animada" del juego era agradable, pero nada nuevo para la serie. ^{[ 43 ]} Se notó la presencia de Mark Hamill en el elenco de voces, y Alupului, a pesar de no ser fan de Star Wars , sintió pena por Hamill por haber sido "relegado a hacer trabajo de voz para videojuegos mediocres".^{[ 44 ] [ 49 ] [ 53 ]}

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