Articulo de referencia

Verde (álbum de REM)

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Green es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense REM , lanzado en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1988 por Warner Bros. Records y al día siguiente en el Reino Unido y Europa. El segundo álbum producido por la banda y Scott Litt , continuó explorando temas políticos tanto en sus letras como en su diseño. La banda experimentó en el álbum, componiendo canciones de rock en tonalidad mayor e incorporando nuevos instrumentos a su sonido, como la mandolina , además de cambiar sus instrumentos originales en otras canciones.

Green fue un éxito de crítica y público. Para promocionar Green , la banda se embarcó en una gira mundial de 11 meses y lanzó cuatro sencillos del álbum: " Orange Crush ", " Stand ", " Pop Song 89 " y " Get Up ".

Fondo y grabación

Con el lanzamiento de Document en 1987, REM cumplió su contrato con IRS Records . Frustrados porque sus discos no lograron una distribución satisfactoria en el extranjero, a principios de 1988 la banda le comunicó al director de IRS, Jay Boberg, que abandonaba el sello. [ 2 ] El guitarrista Peter Buck también explicó que su grupo sentía que IRS los presionaba para vender bien, pero que la distribuidora de IRS, MCA Records, no los consideraba una prioridad. [ 3 ] La gerencia de REM contactó entonces a todas las compañías discográficas que habían mostrado interés en la banda. [ 4 ] Aunque otros sellos ofrecieron más dinero, REM finalmente firmó un contrato con Warner Bros. Records —según se informa, entre 6 y 12 millones de dólares— debido a la garantía de total libertad creativa que les ofreció la compañía. [ 5 ] Tras su paso a un sello importante, la banda se puso a la defensiva en entrevistas ante las acusaciones de algunos fans que afirmaban que se estaban vendiendo . [ 6 ]

REM comenzó el proceso del álbum grabando demos en el estudio Underground Sound Recording de Robbie Collins en Athens, Georgia, en marzo de 1988. Bill Berry , Peter Buck y Mike Mills grabaron las pistas básicas en dos configuraciones: (1) batería, guitarra y bajo, y (2) percusión, mandolina y acordeón. Los demos fueron mezclados por Robbie Collins, Buren Fowler (técnico de guitarra de Peter Buck y posteriormente miembro de Drivin N Cryin ) y David LaBruyere (posteriormente bajista de Vic Varney, Michelle Malone y John Mayer) y presentados a la gerencia de REM. Se grabaron dos canciones en la primera de dos sesiones: "Song 1" (I Remember California) y "Song 2" (Eleventh Untitled Song). En abril de 1988, la banda grabó más demos en los estudios John Keane, también en Athens; algunos de estos demos, incluyendo "Title", "Great Big", "Larry Graham" y "The Last REM Song", nunca han sido lanzados comercialmente. La demo "Larry Graham" recibió su nombre en honor a Larry Graham , bajista de Sly and the Family Stone , famoso por su estilo de bajo slap. "Larry Graham" tiene muchas similitudes musicales con " Radio Song ", la canción que abre Out of Time . "Title" era una canción antigua que se había interpretado con frecuencia en la gira Work Tour, pero cuando se grabó la demo, solo se grabó como instrumental.

Apenas un mes después de firmar con Warner Bros., la banda grabó las pistas básicas de Green en el Estudio A de Ardent Studios en Memphis, Tennessee, del 24 de mayo al 5 de julio de 1988, con Scott Litt como productor. La grabación y mezcla se reanudaron más tarde ese mes en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York. Se grabaron dos nuevas canciones en Bearsville, una que se convirtió en "Turn You Inside-Out" y una canción inédita. "Untitled" o "The Eleventh Untitled Song" se grabó con el título provisional de "Carnival" e incluso después de que las canciones se mezclaran, aún conservaba ese título provisional hasta el 6 de septiembre de 1988, antes de que la banda decidiera que no tendría un nombre para el lanzamiento final. "The Wrong Child" se grabó y mezcló con el título provisional de "Mozart". Las sesiones de Bearsville continuaron hasta el 3 de septiembre de 1988, apenas dos meses antes del lanzamiento de Green .

Música

El guitarrista Peter Buck fue entrevistado en diciembre de 1988, poco después del lanzamiento de Green.

Green marca la ruptura con el estilo jangle pop y college rock de los álbumes anteriores de la banda. [ 7 ] En una entrevista de 1988, Peter Buck describió Green como un álbum que no incluía ninguna canción típica de REM. Al describir la producción estándar de la banda como "cosas semifolk-rock-baladas en clave menor, de tempo medio, enigmáticas", el guitarrista señaló que para Green , "escribimos canciones de rock en clave mayor e intercambiamos instrumentos". [ 8 ] Según se informa, el cantante Michael Stipe les había dicho a sus compañeros de banda que "no escribieran más canciones tipo REM". El bajista Mike Mills argumentó que Green era un disco experimental , lo que resultó en un álbum "desordenado, un poco disperso". El biógrafo de la banda, David Buckley, escribió: "[S]onóricamente, Green es muy variado, el resultado es un álbum fascinantemente ecléctico en lugar de un avance artístico unificado". [ 1 ] En una reseña de RTÉ sobre la edición del 25 aniversario del álbum, REM afirmó que el álbum estaba lleno de "grandes y tontas canciones pop chicle ". [ 7 ]

Green fue concebido como un álbum donde una cara presentaría canciones eléctricas y la otra, material acústico, pero el plan no se concretó debido a la falta de canciones acústicas consideradas aptas para su lanzamiento. David Buckley destacó tres líneas musicales principales en Green : "canciones pop irónicas" como "Stand" y "Pop Song 89", temas más contundentes como "Orange Crush" y "Turn You Inside-Out", y "números acústicos pastorales" en los que Peter Buck tocaba la mandolina , con la pista 11 señalada como una anomalía. Buck se había aficionado a tocar música acústica con sus amigos en ese período, y por lo tanto compró una "mandolina-lira italiana de forma peculiar" en 1987; tocaría el instrumento en tres de las pistas de Green . A partir de este período, REM intercambiaría instrumentos entre sus miembros, y en Green el grupo también incorporó acordeón , violonchelo y guitarra lap steel . [ 9 ]

Diseño gráfico y embalaje

La portada fue pintada por Jon McCafferty, pintor minimalista neoyorquino especializado en líneas. Las copias promocionales del álbum se presentaron en un Digipack color malva, forrado en tela , con el título y el nombre del artista grabados en relieve y el número "4" grabado sobre las dos "R". El color y la textura imitan la corteza de un árbol .

Las primeras ediciones del álbum y las portadas de los casetes tenían el número 4 barnizado sobre la R en "Green" y "REM". Como resultado, en la lista de canciones de la contraportada aparece "R. Stand" en lugar de "4. Stand". Supuestamente, esto fue producto de un error tipográfico inicial: debido a que el "4" es un número muy cercano a la "R" en el teclado, "Green" se escribió erróneamente como "G4een", y el error se mantuvo así. El álbum fue el primero de la banda en incluir letras impresas, aunque solo aparecieron las de "World Leader Pretend".

Green es el primer álbum de REM que también se lanzó en una edición especial, aunque solo se publicó como CD promocional. REM lanzaría una edición especial de cada uno de sus álbumes posteriores, con la excepción de su último álbum de estudio, Collapse into Now, de 2011 .

Liberación y recepción

Green se lanzó el 7 de noviembre de 1988 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. REM eligió la fecha de lanzamiento estadounidense para que coincidiera con las elecciones presidenciales de 1988 y aprovechó su mayor popularidad durante ese período para criticar al candidato republicano George H. W. Bush y elogiar al candidato demócrata Michael Dukakis . [ 20 ] Con una cálida acogida por parte de la crítica y la conversión de muchos nuevos fans, Green finalmente obtuvo doble platino en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 12, y llegó al puesto número 27 en el Reino Unido. "Orange Crush" se convirtió en el primer sencillo número uno de REM en Estados Unidos, tanto en la lista Mainstream como en la de Modern Rock Tracks . Fue el primer álbum de oro de la banda en el Reino Unido, lo que supuso el gran éxito del cuarteto en Europa. «Lo que me encanta es la letra tan improbable», comentó Neil Hannon , líder de The Divine Comedy , «y, en la mandolina de "You Are The Everything" y "The Wrong Child", tiene algo de lo que vendría después , pero de una forma mucho más pura. Es tan sutil e intenso, es asombroso». [ 21 ] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, elogió la primera mitad del álbum, calificándola de «conmovedora, divertida, seria y elegíaca», mientras que criticó la segunda mitad por su «poesía dudosa y sus ritmos pesados». [ 19 ]

Algunos casetes promocionales anticipados del álbum, de septiembre de 1988, contenían mezclas alternativas de "World Leader Pretend" (con una introducción diferente), "Turn You Inside-Out" (con un final diferente) y la undécima pista sin título (con una mezcla de batería diferente). Todas estas mezclas permanecen inéditas.

La banda realizó una extensa gira para promocionar el álbum durante todo 1989, antes de comenzar a trabajar en Out of Time de 1991. Green ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. [ 22 ]

REM apoyó el álbum con su gira más grande y visualmente desarrollada hasta la fecha, con proyecciones de fondo y películas de arte que se mostraban en el escenario. [ 23 ] La gira fue mucho más grande en alcance que la gira "Work" que apoyó el álbum anterior. Esto fue especialmente cierto en lugares fuera de los Estados Unidos debido a la capacidad de Warner Bros. Records para comercializar a la banda en el extranjero. En la última noche de la gira de 11 meses para apoyar Green , en el Fox Theater, en Atlanta, Georgia, la banda interpretó su primer álbum de larga duración, Murmur , en orden, de principio a fin, seguido de Green, en orden, de principio a fin. La noche concluyó con un set de encore interpretado por Microwave & the Melons, el equipo de gira liderado por el técnico de guitarra Mark "Microwave" Mytrowitz. Marcó la única interpretación en vivo de "The Wrong Child" y una de las pocas interpretaciones en vivo de "Hairshirt". Después de la gira de Green , los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse el año siguiente de descanso, el primer descanso prolongado en la carrera del grupo. [ 24 ]

Algunas canciones de Green —como "Pop Song 89" y "Orange Crush"— aparecieron ocasionalmente en la gira "Work" en 1987. Aunque las letras eran incipientes, las melodías y los arreglos eran similares a los que aparecieron en el disco final. De igual modo, la banda comenzó a tocar versiones de "Low" y "Belong" en la última parte de la gira Green, ambas incluidas en su siguiente álbum, Out of Time .

Algunos tramos de la gira serían filmados para el primer álbum de vídeo en directo de la banda, Tourfilm .

El álbum fue remasterizado en 2013 para su 25 aniversario, agregando el álbum extra en vivo Live in Greensboro 1989 de Rhino Records ; fue lanzado el 14 de mayo. [ 25 ] Además, el EP Live in Greensboro EP fue lanzado el 20 de abril como promoción para el Record Store Day .

El cantante y guitarrista de Nirvana , Kurt Cobain, lo incluyó en su lista de los 50 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 26 ] En 1989, Sounds clasificó el álbum en el puesto número 62 en su lista de "Los 80 mejores álbumes de los 80". En 1993, The Times Magazine clasificó el álbum en el puesto número 70 en su lista de "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". [ 27 ] En 2013, NME lo clasificó en el puesto número 274 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe .

Cara uno  – "Lado aéreo"

  1. " Canción pop 89 "  – 3:04
  2. " Levántate "  – 2:39
  3. "Tú lo eres todo"  – 3:41
  4. " Stand "  – 3:10
  5. "Fingir ser líder mundial"  – 4:17
  6. "El niño equivocado"  – 3:36

Cara dos  – "Cara metálica"

  1. " Orange Crush "  – 3:51
  2. " Te da la vuelta por dentro "  – 4:16
  3. "Cautillo"  – 3:55
  4. "Recuerdo California"  – 4:59
  5. "Sin título"  – 3:10

Notas

  • La pista 4 ("Stand") aparece en el álbum como la pista "R".
  • La pista 11, no listada en la contraportada ni nombrada en el disco, está protegida por derechos de autor bajo el título "11". [ 28 ] En la versión digital de descarga de la edición del 25 aniversario aparece simplemente como "Sin título". Una versión instrumental extendida, publicada como cara B en ciertas ediciones de "Stand", se titula "(The Eleventh Untitled Song)".

Personal

Fuentes: [ 29 ] [ 30 ]

movimiento rápido del ojo

músicos adicionales

Producción

  • Bill Berry  producción
  • Peter Buck  – producción
  • Thom Cadley  ingeniería (Bearsville)
  • Jem Cohen  – fotografía
  • George Cowan  – ingeniería (Bearsville)
  • Jay Healy  – ingeniería
  • Tom Laune  - ingeniería (Ardiente)
  • Scott Litt  – producción, ingeniería
  • Bob Ludwig masterización , en Masterdisk, Ciudad de Nueva York , Nueva York, Estados Unidos
  • Jon McCafferty  – embalaje y fotografía
  • Mike Mills  – producción
  • Frank Olinsky y Manhattan Design  – embalaje
  • Michael Stipe  – producción, empaquetado y fotografía
  • Michael Tighe  – fotografía

Posiciones en los gráficos

Individual

Certificaciones

Historial de lanzamientos

En 2005, Warner Bros. Records lanzó una edición ampliada de dos discos de Green que incluye un CD, un disco DVD-Audio con una mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales realizada por Elliot Scheiner , las letras de las canciones y el folleto original del CD con notas ampliadas.

Verde

Nota

  • †† Edición del 25 aniversario, con disco extra

Cajas recopilatorias

Referencias

  1. 1 2 Buckley, pág. 179
  2. Buckley, págs. 173–174
  3. Buckley, pág. 176
  4. Buckley, pág. 175
  5. Buckley, pág. 177. Aquí, Jay Boberg afirmó que el acuerdo de REM con Warner Bros. era por 22 millones de dólares, lo cual Peter Buck refutó como "definitivamente erróneo".
  6. Buckley, pág. 178
  7. 1 2 Corr, Alan (2 de junio de 2013). "Reseña: Edición del 25 aniversario de REM Green" . RTÉ . Recuperado el 29 de mayo de 2023 .
  8. Halbersberg, Elianne (30 de noviembre de 1988). "Peter Buck de REM". East Coast Rocker .
  9. 1 2 Buckley, págs. 179–180
  10. Erlewine, Stephen Thomas . " Green – REM" AllMusic . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  11. Kot, Greg (24 de marzo de 1991). "Viajando a través de los años con REM" Chicago Tribune . Recuperado el 2 de noviembre de 2015 .
  12. Browne, David (22 de marzo de 1991). "Una discografía de REM" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 10 de diciembre de 2021. Recuperado el 30 de agosto de 2015 .
  13. Boehm, Mike (6 de noviembre de 1988). "REM titubea, pero no cae" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de noviembre de 2015 .
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  15. Deusner, Stephen M. (14 de mayo de 2013). "REM: Green : Edición de lujo del 25.º aniversario" . Pitchfork . Recuperado el 31 de agosto de 2015 .
  16. Gill, Andy (diciembre de 1988). "Positivo" . Q. N.° 27. pág. 135. Archivado del original el 21 de abril de 2001. Recuperado el 6 de agosto de 2022 .  
  17. Azerrad, Michael (12 de enero de 1989). "El ecologismo de REM" Rolling Stone . N.° 543. págs. 63–64 . Recuperado el 31 de agosto de 2015 .  
  18. Scoppa, Bud (23 de mayo de 2013). "REM – Edición del 25.º aniversario de Green " . Sin cortes . Archivado del original el 18 de noviembre de 2015. Recuperado el 24 de julio de 2013 .
  19. 1 2 Christgau, Robert (27 de diciembre de 1988). "Guía del consumidor de Christgau" . The Village Voice . Recuperado el 19 de enero de 2012 .
  20. Black, págs. 155–156
  21. Thornton, Anthony (noviembre de 1998). "Colección de discos de Neil Hannon". Q. No. 146. pág. 67.  
  22. Fletcher, pág. 296
  23. Buckley, pág. 184
  24. Buckley, pág. 198
  25. "REM celebra el 25 aniversario de Green " . USA Today . Gannett Company . 6 de marzo de 2013. Consultado el 6 de marzo de 2013 .
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  27. "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos según The Vulture". The Times Magazine . Vol. 1, n.º 39. ​​4 de diciembre de 1993. pág. 74.   
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  32. Mills, Mike (abril de 1989). "¡Tengo Orange Crush en mi camisa!". Smash Hits . pág. 31. 
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Obras citadas

  • Black, Johnny. Reveal: The Story of REM. Backbeat, 2004. ISBN 0-87930-776-5
  • Buckley, David. REM: Ficción: Una biografía alternativa . Virgin, 2002. ISBN 1-85227-927-3
  • Fletcher, Tony. Remarks Remade: The Story of REM Omnibus, 2002. ISBN 0-7119-9113-8.
  • Platt, John (editor). The REM Companion: Two Decades of Commentary . Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4