Teresa Behr-Schnabel

Therese Behr-Schnabel ( née Behr; 14 de septiembre de 1876 - 30 de enero de 1959) fue una contralto alemana . Fue conocida por sus interpretaciones de lieder .

Therese Behr nació el 14 de septiembre de 1876 en Stuttgart, hija del diseñador de interiores Carl Behr y su esposa Lina Behr (de soltera Zenegg). En 1881, la familia se mudó a Maguncia. El hermano de Therese Behr, el director de orquesta y violinista Hermann Behr  [de] , organizó que ella recibiera lecciones de música en la cercana Frankfurt con Julius Stockhausen ; estudió con Stockhausen desde 1893 hasta 1895, y luego continuó en Colonia con Franz Wüllner . ^[1]

En 1898 se trasladó a Berlín para estudiar con Etelka Gerster . En 1900, el entonces desconocido pianista Artur Schnabel fue contratado para acompañar a Behr, que ya tenía una exitosa carrera internacional, en una gira de conciertos por Prusia Oriental . Los dos se casaron en 1905. A menudo actuaban juntos, y fue la fama de Behr como cantante de Lieder (y su insistencia en que su marido la acompañara) lo que atrajo la atención del público hacia la capacidad de Schnabel como pianista. ^[2] El apartamento de doce habitaciones de los Schnabel en Wielandstrasse en Berlín-Charlottenburg pronto se convirtió en un punto de encuentro para los círculos musicales de Berlín. Behr también impartía clases de canto en su casa.

Después de que los nazis llegaran al poder en 1933, Behr y Schnabel abandonaron Berlín, ya que Schnabel previó muy claramente los problemas políticos que estaban por venir. ^[3] Durante los siguientes años, pasaron los veranos en Tremezzo , el lago de Como , y los inviernos en Londres. Los veranos en Tremezzo, durante estos años, también fueron una oportunidad para que Behr, Schnabel y su hijo Karl Ulrich Schnabel (1909-2001) impartieran cursos de verano. ^[1] La familia se mudó a Nueva York en 1939, donde Behr continuó enseñando.

Behr regresó a Europa por primera vez en 1946, después de la guerra. A partir de entonces, pasó los veranos en Suiza e Italia. Tras la muerte de Schnabel en 1951, se trasladó de nuevo a Tremezzo de forma permanente, y permaneció allí hasta su muerte en Lugano el 30 de enero de 1959. Los documentos de Therese Behr se conservan en el Archivo de Música de la Academia de las Artes de Berlín . ^{[ cita requerida ]}

En 1905 se casó con el pianista Artur Schnabel. Behr y Artur Schnabel tuvieron dos hijos, el pianista Karl Ulrich Schnabel (1909-2001) ^[4] y el actor Stefan Schnabel (1912-1999). ^[4] La hija de Karl Ulrich Schnabel, Ann Schnabel Mottier, dirige actualmente la Fundación Musical Schnabel ^[5] junto con su marido François Mottier.

Therese Schnabel fue enterrada junto a su marido en la tumba del cementerio de Schwyz , la capital del cantón homónimo . En la tumba también encontraron su último lugar de descanso su hijo Karl Ulrich, su esposa Helen, de soltera Fogel (1911-1974), una pianista de origen estadounidense, y el bisnieto de Therese, Claude Alain Mottier (1972-2002), también pianista. En 2006, el municipio de Schwyz declaró la tumba monumento protegido, por lo que está exenta de las normas que estipulan el traslado de los restos después de un cierto período. ^[6]

Behr comenzó su carrera como cantante como estudiante de Julius Stockhausen en Fráncfort del Meno y continuó su educación musical con Franz Wüllner en Colonia. En 1898, a la edad de 22 años, se mudó a Berlín para estudiar con Etelka Gerster . Su primera aparición "tentativa" en 1897 fue seguida por un segundo debut el 21 de enero de 1899 en la Singakademie de Berlín, acompañada por el estudiante de Liszt Alfred Reisenauer . ^{[1] [4] [7]} Esta actuación, que incluyó música de Schubert y Brahms , fue recibida muy positivamente: el Allgemeine musikalische Zeitung declaró que "una verdadera sacerdotisa del arte ha surgido una vez más". ^{[1] [8]} Los años siguientes vieron interpretaciones de Lieder en Londres, París, San Petersburgo, Moscú, Budapest y Bruselas, entre otros. ^[1]

En 1903, Behr cofundó el Berliner Vokalquartett (Cuarteto Vocal de Berlín) con la soprano Jeanette Grumbacher-de Jong, el tenor Ludwig Hess y el bajo Arthur van Eweyk. El cuarteto era famoso por sus interpretaciones con orquesta de obras como El Mesías de Handel y la Novena Sinfonía de Beethoven . ^[9]

El crítico Wilhelm Kienzl escribió sobre el conjunto: "Los caracteres de las cuatro hermosas voces encajan extraordinariamente bien, como si hubieran sido seleccionados con amor y comprensión entre cientos de cantantes por alguien con un oído fino. Por supuesto, la inteligencia artística y el sentido del estilo de los cantantes también juegan un papel importante. Aquí se tiene el resultado de un trabajo sostenido, con el que se ha logrado una gradación de sonido tan fina que apenas se tiene la impresión de que cuatro personas están interpretando. Y sin embargo, a pesar de toda la humilde subsunción del individuo al grupo, se puede reconocer la individualidad de cada artista. La técnica del conjunto (precisión rítmica, dinámica, simultaneidad de consonantes iniciales y finales) no deja nada que desear". Kienzl tenía una sola queja: "Es lamentable que este cuarteto de élite no interprete canciones a capela a cuatro voces , como viejos madrigales y motetes . Estos, incluso por el sonido solo, aportarían algo de variedad al programa". ^[10]

El primer encuentro de Behr y Schnabel en 1900 fue también el comienzo de una colaboración musical que duraría toda la vida. Los dos eran conocidos por sus interpretaciones de los Lieder de Schubert , Schumann y Brahms . Sus conciertos fueron descritos como una exhibición del "gusto más sutil y refinado"; en ellos, escribió el crítico Wilhelm Kleefeld  [de] , "la voluntad seria se unió a la habilidad más perfecta. Estas veladas de Schubert, Schumann y Brahms ofrecieron a todos los participantes horas de puro y puro gozo del sonido". ^[11] En el invierno de 1909/10, Behr y Schnabel interpretaron el ciclo de canciones de Schubert Die Winterreise . El biógrafo de Schnabel, César Saerchinger, comentó que «era una tarea arriesgada para una mujer cantar este ciclo de canciones intensamente románticas, con una serie de poemas que son tan claramente los efluvios de una juventud enferma de amor, y que en la mente del público realista exigían la voz de un hombre». ^[12] No obstante, el concierto fue recibido con tal aclamación que el dúo interpretó todos los ciclos de canciones de Schubert durante los siguientes años. Repitieron esta hazaña en el año del centenario de Schubert en 1928 en conciertos que el crítico Alfred Einstein describió como «la más alta integración posible de poderes interpretativos aplicados a sentimientos profundos y sinceros». ^[13]

El dúo interpretó no sólo obras de consagrados maestros alemanes, sino también canciones del propio Schnabel para voz y piano, muchas de las cuales estaban dedicadas a su esposa.

Después del nacimiento de sus hijos, Behr apareció en público con menos frecuencia, acompañada casi siempre por su marido y, más tarde, por su hijo Karl Ulrich Schnabel.

Behr enseñó durante toda su vida. Entre sus alumnos se encuentran Doda Conrad , Tilla Durieux , Eva Leßmann, Hilde Ellger, Gertrud Hindemith , Sabine Kalter , Lotte Leonard, Peter Pears , Maria Stader , Erika Stiedry-Wagner, Mary Simmons y Randolph Symonette.

Behr era ampliamente reconocida por su rica voz y su "sentido instintivo del fraseo y el énfasis". ^[14] Wilhelm Kienzl escribió que ella "trataba su suave y bellamente equilibrada mezzosoprano [sic] con refinamiento artístico". ^[10] Su voz inspiró a Richard Strauss a componer su canción "Traum durch die Dämmerung" (1895) para ella. ^{[ cita requerida ]}

Behr era más conocida como cantante de Lieder, pero también fue aclamada como solista con orquesta ; en sus comienzos de carrera actuó con directores como Arthur Nikisch , Felix Weingartner y Richard Strauss. ^[4] El escritor británico y amigo de la familia Edward Crankshaw escribió: "No hay mucha gente que tenga la menor idea de la maravillosa musicalidad de Therese Behr Schnabel... o de la deuda que su marido tenía con ella. Ella era varios años mayor que él, y fue ella quien, después de sus días de niño prodigio, lo impuso al público alemán insistiendo en que apareciera como su acompañante. Tenía el tacto musical más infalible de todos los que he conocido, y esto se manifestaba en su canto incluso cuando ya no tenía voz en absoluto". ^[2]

La única grabación de Behr del apogeo de su carrera es una grabación acústica privada de 1904:

• Etiqueta del simposio CD 1356

Existen algunas otras grabaciones de la década de 1930; estas grabaciones se realizaron mucho después del apogeo de la carrera de Behr:

• Los Schnabel: un legado musical, grabaciones históricas inéditas y perdidas. Mozart, Schumann, Schubert, CPE Bach, JS Bach, Mendelssohn, Paradisi. (CD: TownHall Records THCD74A-B)
• Schubert y Schnabel: una grabación histórica, volumen IV. (Nueva York: Arabesque Records , 1987)

Notas

Fuentes

• Kienzl, Wilhelm (1908). "Das Berliner Vokal-Quartett (1905)". Im Konzert: von Tonwerken und nachschaffenden Tonkünstlern empfangene Eindrücke (en alemán). Allgemeiner Verein für deutsche Literatur - vía Internet Archive .
• Saerchinger, César (1957). Artur Schnabel: una biografía . Londres: Cassell.