Petirrojo titi

Thierry " Titi " Robin (nacido el 26 de agosto de 1957 en Rochefort-sur-Loire ) ^[1] es un compositor e improvisador francés. Su estilo combina el mundo mediterráneo , incluidas las culturas gitana, oriental y europea . Toca la guitarra , el buzuq , la mandolina y el laúd .

Titi Robin, al principio de su carrera, actuó en festivales de las comunidades árabe y romaní, lo que le dio la oportunidad de poner a prueba su enfoque musical. Los músicos que lo acompañan pertenecen casi exclusivamente a grupos minoritarios (como los bereberes marroquíes Abdelkrim Sami).

En 1984 apareció (guitarra, 'oud y buzuq) en dúo con Hameed Khan, un intérprete de tabla indio originario de Jaipur . En 1987, fundó la banda "Johnny Michto", que combinaba el ritmo bereber marroquí con el buzuq eléctrico, el bajo , los clarinetes y la gaita . Aunque influenciado por el flamenco, principalmente en su voz y forma poética, nunca lo ha interpretado directamente, prefiriendo intercambiar ideas con los artistas de esta forma musical.

Titi Robin, aún en el dúo Hameed Khan, que se caracteriza por sus duelos improvisados ​​melódicos y rítmicos , conoce al cantante bretón Erik Marchand , que encarna, en su opinión, la rica cultura popular tradicional de la región natal de Titi Robin. Juntos desarrollan un repertorio que incluye modos de cuartos de tono, improvisaciones modales orientales basadas en el taqsîm y Gwerz , la antigua lamentación monofónica de la que la cantante, junto con Yann Fanch Kemener, es en ese momento una de las herederas. Ocora Radio France encargó una grabación - "An Henchou Treuz" (1990) - que ganó el Gran Premio de la Academia Charles Cros , un comienzo apropiado de la colaboración de los dos dúos que finalmente formarán el " Trío Erik Marchand ", la mayor parte del repertorio compuesto y arreglado por Titi Robin. Esta formación fuera de lo común -una cantante bretona, un laudista árabe y un especialista en tablatura indio (que conste que es su fotografía la que ilustra el primer artículo sobre las "músicas del mundo" en la Enciclopedia Universalis )- viajará por todo el mundo: desde los festivales Womad hasta los escenarios especializados en música contemporánea, pasando por el Théâtre de la Ville en París, Quartz en Brest, sin olvidar las salas de jazz que aclaman su enfoque innovador de la improvisación. Sus giras internacionales los llevan de Quebec a Houston , de Marrakech a Bir Zeit . El primer álbum bajo el nombre de "Trio Erik Marchand" apareció en 1991: An Tri Breur (tres hermanos) (Silex). A principios de la década de 2000, el Trío Erik Marchand actuó periódicamente, con Keyvan Chemirani a la percusión.

Esta formación reveló a Titi Robin principalmente como un oudista (aunque el instrumento particular diseñado por su hermano Patrick Robin y su estilo personal de tocar son intencionadamente bastante diferentes del laúd árabe clásico). Un disco lanzado en enero de 1993 aclaró en gran medida el mundo del músico de buzuq y guitarra: el artista dedica "Gitans" en homenaje a la comunidad romaní de la que tanto aprendió. Es un mosaico de encuentros entre los artistas favoritos de Titi Robin, que representan diferentes ramas de la familia, desde el norte de la India hasta Andalucía , pasando por los Balcanes , de los que extrae su visión musical personal. El repertorio se compone principalmente de composiciones originales y no reproduce ningún estilo gitano típico . Cree que el mejor homenaje es crear algo nuevo y personal pero que demuestre mejor, paradójicamente, la rica fuente que aquí se honra. Entre los músicos invitados se encuentran: Gulabi Sapera (voz), Bruno el Gitano (voz, palmas, guitarra), Mambo Saadna (voz, palmas, guitarra), Paco el Lobo (voz, palmas), François Castiello ( acordeón ), Hameed Khan ( tabla ), Francis Alfred Moerman ( guitarra ), Abdelkrim Sami ( batería ), Bernard Subert ( clarinetes , gaitas ). Este lanzamiento y la colaboración musical que requiere atraerá a un amplio público, reuniendo tanto a aficionados entendidos como a amantes de la música mediterránea. "Gitans" realizará una gira en Japón, en el Hollywood Bowl (EE. UU.) y desde Sudáfrica hasta los principales festivales de música del mundo europeos. El tema "Petite mer", sin duda el más conocido del compositor, proviene del disco.

A principios de 1996, este grupo, en una aventura colectiva, da un paso radical y publica una grabación instrumental introspectiva, "Le Regard Nu", basada en la improvisación modal, fruto de un año de investigación experimental. Titi Robin se inspira en poses de modelos femeninas, como en la pintura o la escultura, para nutrir sus improvisaciones musicales sobre el solo de 'oud y el buzuq. Se trata de una serie de cuadros musicales. En el folleto, cita a Modigliani  : "Para trabajar, necesito un ser vivo frente a mí". En su obra, se inspira fuertemente en L'art sans l'art de Jean-Pierre Montier , que trata de la visión estética del fotógrafo Henri Cartier-Bresson . La personalidad del laudista iraquí Munir Bashir , que según Titi Robin "esculpe" el silencio y deja que el momento presente habite sus improvisaciones, está muy presente en el espíritu de la obra del músico. Partiendo de una técnica tradicional oriental específica, el taqsîm , la aborda desde un punto de vista más filosófico que formal, dando como resultado un estilo iconoclasta original. De la misma manera que el jazz americano ha influenciado a improvisadores de otras culturas que luego se distancian del modelo original, Titi Robin ha hecho lo propio con esta tradición estética.

Las giras de Gitans continúan, como lo demuestra el álbum en vivo Payo Michto de 1997 (Francis Varis al acordeón). Las voces son las de los hermanos Saadna de los "Rumberos Catalans" que viven en el barrio Saint Jacques (San Jaume) de Perpiñán y el cantaor flamenco andaluz Paco el Lobo. El estilo rítmico de la rumba catalana es importante para Titi Robin, que cruza el sonido de su compás de guitarra romaní con guitarras de cuerdas de nailon. Este es uno de los colores emblemáticos de su universo. Aquí, también escuchamos al gaitero bretón Bernard Subert. Abdelkrim Sami está a la percusión y Gulabi Sapera trae su baile romaní de Rajastán . Paralelamente, Titi Robin quiere encontrar una manera de forjar vínculos con la música popular occidental contemporánea, lo que conduce a una nueva formación, orquestando el saxofón , la batería y el bajo. Será en Kali Gadji (1998) donde las influencias gitanas y orientales, siempre presentes, se mezclarán con los textos franceses así como con los polirritmos de África Occidental. De Marruecos a Mali, pasando por Mauritania, Titi Robin siente que la historia ha vinculado estas culturas a la gran civilización mediterránea. Los músicos invitados son Renaud Pion (saxofones), Abdelkrim Sami (voz, percusiones), Farid "Roberto" Saadna (voz, guitarra, palmas), Jorge "Negrito" Trasante ( batería ), Gabi Levasseur ( acordeón ), Alain Genty (bajo) y Bernard Subert (oboe, gaita). La orquesta realizó giras durante muchos años en paralelo con "Gitans" pero no tuvo la misma respuesta del público y de la crítica.

Ciel de Cuivre , publicado en 2000, es el álbum que el artista considera el que mejor representa la diversidad de su universo musical. "No conozco otra escuela de arte que la calle y el placer, porque nadie me enseñó a hablar este idioma, salvo los hombres y mujeres que se cruzaron en mi camino y que están lejos de ser todos músicos. Hay verdad en la belleza del mundo sordo, y yo pulí un espejo que puede reflejar esta luz: este gesto es el sentido de mi música. Como dice el dicho Qawwal : "Miles de veces me sumergí en el río sin fondo, pero fue en un agujero donde encontré la perla preciosa". El verdadero viaje está en el interior. La música se alimenta de esa fuente interior, en lo profundo del corazón, como la estrella, porque no hay mejor en ningún otro lugar, ni edad de oro en el pasado. Cada día, bajo un cielo de cobre, emprendemos el camino, cavando un poco más para encontrar el pan, la sal y el oro de la canción profunda". Titi Robin (extracto del texto de presentación del disco). Quince músicos fueron invitados, entre ellos Farid "Roberto" Saadna, Gulabi Sapera , Keyvan Chemirani , François Laizeau, Renaud Pion, Negrito Trasante, Francis-Alfred Moerman. Un sexteto realizó giras continuas ofreciendo temas de este disco mezclados con composiciones más antiguas. El Titi Robin Trio ('oud, guitarra, buzuq / acordeón / percusión) que se basa exclusivamente en el repertorio instrumental de Titi también produjo mucho en el extranjero, especialmente en Oriente Medio (Irak, Jordania, Qatar, Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita, Líbano, Palestina ...).

Desde 1992, Titi Robin colabora regularmente con Gulabi Sapera , a quien le dedica un libro "Gulabi Sapera, bailarina gitana del Rajastán" (2000, Naive/Acte Sud). En él, cuenta su legendaria vida en el Rajastán , como una joven nómada que pasa de la vida miserable de los campamentos de encantadores de serpientes al reconocimiento nacional y luego internacional. Es invitada con frecuencia a los espectáculos de Titi y la canción Pundela del disco "Gitans", así como la canción "La rose de Jaipur" del álbum "Ciel de cuivre", muestran la emoción que existe entre los dos artistas cuando se conocen. En 2002, publicaron un álbum co-firmado Rakhî dedicado al matrimonio de sus respectivos universos, basado en canciones de la casta Kalbeliya o el repertorio Marwari del desierto de Thar . "Sus coreografías y composiciones de Titi Robin se reúnen en torno a un espectáculo Jivula que se estrena en septiembre de 2002 y se anuncia en numerosas escenas francesas e internacionales, con un espectáculo de luces de Pascale Paillard. En 2006, se lanzan el DVD Jivula y el CD Anita! (Madoro Music / Naïve ), que incluyen varios documentales de Sergio Mondelo que presentan el universo de Titi Robin, desde un viaje andaluz hasta la tumba del cantante Camarón de la Isla , con entrevistas y material de archivo, extractos de escenas musicales y familiares, la creación musical y de danza de Titi Robin y Gulabi Sapera, filmadas en India y Francia. (El disco en vivo titulado Anita! reúne interpretaciones escénicas del otoño de 2005, grabadas y mezcladas por Guillaume Dubois asistido por Jérôme Musiani con un libreto de Louis Vincent). La colaboración con esta bailarina de Rajastán finaliza en 2007. Dura quince años.

En 2002, el compositor creó la banda sonora completa de la película La Mentale de Manuel Boursinhac (banda sonora Naïve). Luego aceptó el reto de responder a un encargo (acompañar una película con música) utilizando exclusivamente elementos de su propio estilo musical. En 2004, para celebrar sus 20 años de carrera, la antología Alezane se publicó en un disco doble con un rico libreto diseñado por el pintor y grafista Eric Roux-Fontaine. Alezane es una selección de grabaciones de Titi presentadas en dos CD temáticos: Le jour ofrece pistas de baile rítmicas, La Nuit , canciones más íntimas, embellecidas con otras inéditas, incluidas un par de versiones remezcladas y canciones reinterpretadas. En 2005, se realizaron dos producciones parisinas: cuatro noches en los Bouffes du Nord en febrero, cinco noches en el Cabaret Sauvage en noviembre, con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum: Ces vagues que l'amour soulève (Naïve, octubre de 2005). Si bien las sesiones de grabación de los discos anteriores fueron a menudo la oportunidad de invitar a numerosos músicos con los que Titi Robin no necesariamente giraba en el escenario, pero que eran ideales para la interpretación de una o más canciones, esta vez invitó a un grupo de músicos más limitado, que eran en gran medida similares a los que lo rodeaban durante los espectáculos. En primer lugar, el trío fiel (Francis Varis al acordeón, Kalou Stalin al bajo y Ze Luis Nascimento a la percusión) que lo acompaña todo el año en Jivula (la creación musical y coreográfica de Titi Robin y Gulabi Sapera), el quinteto y el trío, que deseaba omnipresentes en este disco. El cantaor flamenco José Montealegre, que canta en el quinteto, vino a enriquecer una suite escrita en torno al laúd. Los hermanos Saadna (Los Rumberos Catalans), con los que tocó durante muchos años, se unieron a él para terminar el disco en las fiestas gitanas. Durante la composición de la banda sonora de la película de Manuel Boursinhac, por primera vez, había una orquesta de cuerda, formada principalmente por violas, violonchelos y bajos (basándose en los arreglos de Renaud Gabriel Pion). Titi Robin ha ampliado esta experiencia actual gracias a los arreglos de Francis Varis sobre tres temas. Ese mismo año, surgió la formación "En famille", que reunió alrededor de Gulabi Sapera y Titi Robin a una nueva generación: Maria, Colombe "La Coque" y Dino Banjara. Maria, al cante, y La Coque, a la percusión, también se unieron al estudio para la grabación de este álbum. En 2005, Titi Robin compuso (con la ayuda de Silvio Soave, su ingeniero de sonido desde principios de los años 90) la banda sonora de la película OLE! (Naïve) de Florence Quentin . Entre las numerosas giras del artista en Francia y en el extranjero, fue invitado porAlain Bashung durante su carta blanca en la Cité de la Musique en junio. Los dos músicos se habían visto en varias ocasiones en 2006 y demostraron una gran relación y un respeto mutuo.

Por invitación de Philippe Conrath para el festival Africolor, Titi Robin y el poeta-cantante de Reunión Danyèl Waro , figura emblemática de Maloya , concibieron un programa que reunía sus dos universos artísticos. Este concierto llamado Michto Maloya debía ser único pero, respondiendo a numerosas peticiones de los organizadores, emprendió su camino desde el invierno de 2006 hasta el verano de 2007 para realizar tres grandes giras: Transmusicales de Rennes , festival Sakifo en Reunión pasando por " Jazz sous les pommiers " en Coutances, teatro Bouffes du Nord en París...

En junio, Titi Robin participó en el Festival Gnawa de Essaouira (Marruecos), junto a Kalou Stalin y Ze Luis Nascimento. Actuaron en trío y también ofrecieron un concierto con Maâlem Abdenbi el Gadari. Para el músico, fue un regreso emotivo, ya que la música marroquí y, en particular, la música gnawa existían en sus debuts.

En agosto de 2006, tuvo lugar el encuentro escénico original y memorable entre Titi Robin y Qawwal Lahore, Faiz Ali Faiz (escales de St Nazaire ), que se desarrolló más tarde en 2009 con una nueva creación durante el Festival de Saint Denis, con un disco, Jaadu y también numerosos conciertos internacionales. Titi compuso en esta ocasión un repertorio melódico completamente original al servicio de la poesía sufí del qawwali. Esta cultura mística, a través del canto, el ritmo y la poesía, era querida por el artista y muy popular en Rajastán, India, donde a menudo estaba presente junto a Gulabi Sapera.

En marzo de 2007, se publica el nuevo CD de "La Reine des Gitans" de Esma Redzepova , la voz de los gitanos de los Balcanes, con la participación de Titi Robin (Accords Croisés). Una serie de conciertos para celebrar el lanzamiento del álbum se llevan a cabo en París ( New Morning ) y Arles (Suds Festival).

En diciembre de 2007, con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi , Titi Robin presenta en el Teatro Gerard Philippe de Saint Denis una creación original centrada en la poesía, aunque dejando un gran protagonismo al daf , un tambor iraní de marco utilizado, entre otros, en los rituales sufíes . El músico kurdo iraní Shadi Fathi asesoró a la músico en las adaptaciones a la poesía francesa y escribió las partes para las secciones del daf, acompañada por Colombe Robin "La Coque". Los recitadores son Esmail (persa) y Soeuf Elbadawi (francés), y otros músicos son Renaud Pion (viento) y Keyvan Chemirani ( zarb ).

Los conciertos en trío y quinteto (con Pepito Montealegre o María Robin cantando) continúan su gira.

Titi Robin realizó una gira por la India de norte a sur en octubre de 2008 con su trío (hace giras frecuentes por el subcontinente) y, en esta ocasión, escribe un blog diario a petición del sitio web de Radio France Internationale (RFI). Este artículo completo todavía está disponible. ^[2]

En otoño de 2008 se publica Kali Sultana, l'ombre du ghazal ("La sombra del ghazal"), un nuevo proyecto discográfico y escénico. Una larga suite organizada en dos partes, siete movimientos y tres interludios, este río de álbum es un CD doble.

« Tiene la fuerza y ​​la fluidez de un poema lírico y épico. Los motivos melódicos y rítmicos se suceden, se responden y se explican mutuamente, unidos por la inspiración libre de una música que elimina cualquier distancia entre la improvisación y la tradición escrita, la expresión individual y la dinámica colectiva, el fervor de la danza y la introspección meditativa, el compromiso con el mundo real y la aspiración de los sueños. Como siempre en la música de Titi Robin, estos motivos tejen el contorno de una historia, en la que es Kali Sultana (la “Reina Negra”), quien esta vez ocupa el lugar de honor. Ella es la encarnación femenina de la gracia, un ideal de belleza que todo artista persigue; ella es la musa universal, imaginaria y, sin embargo, omnipresente , cuyo esplendor indescriptible y elusivo todo artista sueña con abrazar. » (Extracto de la presentación del álbum).

En 2009 sigue una gira que incluye una sección de cuerdas (dos violas y un violonchelo ) y el regreso de Renaud Pion a los vientos. Este concierto dura más de dos horas y todas las partes se enlazan sin interrupción.

Durante 2009, Gitans se lanza en una versión en inglés en el Reino Unido.

Durante el verano, por iniciativa de Brahim El Mazned y Patrice Bulting, conoció al gumbriero marroquí Majid Bekkas , con quien realizó un espectáculo original para los dos festivales de Agadir y Saint-Nazaire . Participaron el percusionista Minino Garay y el ribabista Foulane Bouhssine ( Mazagan ).

En su primer concierto en Mali, en Bamako, en mayo de 2011, Titi Robin fue recibido en el escenario por grandes figuras de la música como Toumani Diabate , Oumou Sangare y Bassekou Kouyaté, que acudieron a darle la bienvenida públicamente e interpretar algunas canciones con él para la ocasión. Cheick Tidiane Seck también estuvo presente en la sala. El estilo maliense de tocar instrumentos de cuerda parece cercano al universo propio del músico (aún captura la continuidad musical desde la Andalucía árabe hasta Mauritania y Mali) y ya había compuesto para el álbum Kali Gadji un homenaje a la cantante Oumou Sangare. También la invitó a subir al escenario de La Cigale en París en 2000. A cambio, ella organizó una velada en honor de Titi Robin y su banda en Bamako.

Desde finales de 2009 hasta 2011, Titi Robin trabajó en su tríptico Les Rives , un proyecto a largo plazo que le interesa mucho: producir una grabación en cada uno de estos tres países, India, Turquía y Marruecos, en torno a su repertorio con músicos locales. Esta producción local de CD destinada a un público local era una forma de retribuir a las culturas que lo habían influenciado, algo que consideraba su deber. Como segundo paso, los tres CD se agrupan para una distribución europea e internacional. ^[3]

Paralelamente a estas producciones discográficas, Titi Robin no ha dejado de realizar giras en Francia y en el extranjero. Nominado a las « Victoires de la Musique » en 2012 en la categoría « Músicas del mundo », aprovechó la ocasión para publicar una postura muy crítica ante un acontecimiento tan mediático:

«...En mi carrera he evitado cuidadosamente cualquier competencia. En primer lugar, en el acto de crear no hay precio, ni comercio, ni competencia. La búsqueda estética es el único motivo...»

El lanzamiento del recopilatorio Les Rives en un concierto en el Instituto del Mundo Árabe en París en noviembre de 2011, reunió a una nueva formación con Murad Ali Khan ( sarangi ), Sinan Çelik ( kaval ), El Mehdi Nassouli ( guembri , voz), Ze Luis Nascimento (batería) y Francis Varis (acordeón). La orquesta ha actuado regularmente en el escenario desde 2012 y 2013.

En julio de 2011, presentó en Mumbai , Bangalore , Chennai y Nueva Delhi un cuarteto compuesto en torno a él, Murad Ali Khan (sarangi), Vinay Mishra ( armonio ) y Ninayat Netke (tabla) para el lanzamiento de su disco indio Laal Asmaan .

Robin construye su obra a través de:

• composiciones que se extienden a lo largo de treinta años ya (su estilo no ha cambiado, tanto que utilizó por ejemplo, en 2008, entre las composiciones de Kali Sultana, dos temas compuestos a finales de los años 70, y es difícil detectar alguna diferencia estilística. "La verdad es que no sé por qué me han dado este estilo, pero trabajo constantemente para ajustarlo y pulirlo").
• Interpretaciones e improvisaciones que evolucionan porque, como en las composiciones, su vida y su corazón están hechos de "experiencias que son las de la vida de un hombre con todo lo que incluye: alegrías, sufrimientos, sueños rotos y a veces descubrimientos afortunados". Su dominio de los instrumentos y de la orquestación también se enriquece con la experiencia.
• Espectáculos que abordan, desde diferentes ángulos, siempre el mismo universo, procurando que estas diferentes iluminaciones den sentido a su búsqueda. Los placeres muy diferentes y complementarios de la soledad y el solo, y de la sociedad y las improvisaciones festivas conforman este enfoque orquestal.
• Las grabaciones, que considera completamente al margen de los conciertos (los discos en directo parecen concesiones a sus amigos), "como libros o cuadros, en los que quienes los adquieren saborean su camino en diez años de uno y otro lado de la tierra, estas grabaciones del mismo modo son apropiadas como un libro con el mismo grado de privacidad. Todas estas grabaciones pasarán a formar parte de un conjunto que, si Dios quiere, adquirirá una razón de ser ".
• pasos específicos y fundamentales como:
  • trabajando con modelos, como un pintor o un escultor ( Le Regard Nu "A simple vista", trabajo preparatorio de La Mentale o Kali Sultana donde vuelve a invitar a las modelos a reavivar su inspiración) o con la danza como en un diálogo (con Gulabi Sapera ).
  • Basar sus orquestaciones en lógicas musicales heredadas de las tradiciones (como los polirritmos del Chaabi marroquí en Lovari y los temas moros de Fandangos ) para no injertar artificialmente un tema con una orquestación extranjera que no "respiraría" de la misma manera, muy hecho en las "músicas del mundo" (lo cual es un planteamiento, lejos de su filosofía personal).
  • La voluntad de que no haya percepción en su obra de puntos de unión, de costuras entre las diferentes influencias, que pueden paradójicamente hacer que la música parezca simple, pero de esta manera probarle el éxito del esfuerzo (“Es lo que también me gusta en poesía: cuando la idea más profunda se expresa con la mayor sencillez, con toda modestia, y esto es a mis ojos el logro más difícil porque no se puede engañar, se está desnudo”). Hay que subrayar que concede la mayor importancia a dar crédito a las tradiciones que lo inspiran.

• Dúo Luth et Tablâ (con Hameed Khan), Playasound, 1986
• Un viaje de Henchou (con Erik Marchand), Ocora/Radio France, 1989
• An tri breur (Trio Erik Marchand), Silex, 1993
• Gitanos , Silex/Naïve, 1993
• Le respect nu , Silex/Naïve, 1996
• Payo michto , Silex/Naïve, 1997
• Kali gadji , Silex/Naïve, 1998
• Un ciel de cuivre , Ingenuo, 2000
• Rakhi , Ingenuo, 2002
• Alezane , Naïve, 2004
• Ces vagues que l'amour soulève , Naïve, 2005
• Olé (Banda sonora original), Naïve, 2005
• La Mentale (Banda sonora original), Naïve, 2006
• Anita , Naïve, 2006
• Sultana Kali Naive, 2009
• Jaadu (con Faiz Ali Faiz), Acuerdos Croisés, 2009
• Laal Asmaan , Blue Frog (Mumbai, India), 2011
• Gül Yapraklari , AK Müzik (Estambul, Turquía), 2011
• Likaat , Ayouz Vision (Inezgan, Marruecos), 2011
• Les Rives , tres discos con libreto y DVD de la cineasta india Renuka George, que relata las grabaciones en los tres países, Naïve, 2011
• Taziri (con Mehdi Nassouli), 2015
• La musique des Gitans, Le Petit Cheval d'Étoiles , libro/CD, una historia de Béatrice Fontanel ilustrada por Charlotte Gastaut, narrada por Jean Diab y composición musical de Titi Robin, Gallimard Jeunesse, 2008
• La P'tite Ourse , disco/DVD, texto de Laure Morali y película animada de Fabienne Collet y música compuesta por Titi Robin, Naïve, 2008

• Sag An Tan El , Erik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (en los temas «Marv eo ma mestrez», «Madam la Frontière», «An danserien» et «Le libertin»), Silex, 1994
• Dor , Erik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (en los temas «Ton Moldav», «Gwellan Amzer», «Doina Haiducilor» y «Kannen ma mestrezed»), Sony Music / Rca Victor , 1998
• Identités , Idir , (en el tema «Fable»), Sony /Saint Georges, 1999
• Djezaïr , Kadda Cherif Hadria, (en los temas «Brit» y «Awiliya»), Naïve, 2001
• Somos Gitanos , Gipsy Kings , (en el tema «Majiwi»), Colombia , 2001
• Mon Histoire, Esma, reine des Tsiganes , Esma Redzepova , (en los temas «Mon histoire», «Aman Aman» y «Hommage à Esma»), Accords Croisés, 2007

• Famille Nombreuse , documental rodado entre Francia (en casa de Titi Robin, en el barrio de la Roseraie en Angers, en el barrio romaní de Saint Jacques en Perpignan) y en la India (Jaipur), realizado por Hubert Budor, producción: Vivement lundi!, 1999 (inédito)
• Jivula , documentales «Airs de voyage» y «La Danse du Serpent» (que presenta a Gulabi Sapera y su trabajo con Titi Robin), conciertos en vivo, diaporama musical, fotos de Louis Vincent y un CD en vivo «Anita», dirección cinematográfica: Sergio Mondelo, DVD Naïve, 2006

• Gulabi Sapera, Danseuse Gitane du Rajasthan , Naïve/Actes-Sud, 2000.
• Rajasthan, un voyage aux sources gitanes , de Éric Roux-Fontaine, Titi Robin y Sergio Mondelo, Éditions du Garde Temps, 2004.

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