Bomba (álbum)

Pump es el décimo álbum de la banda de rock estadounidense Aerosmith . Fue lanzado el 12 de septiembre de 1989 por Geffen Records. El álbum alcanzó el puesto número 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos, ^{[ 6 ]} y fue certificado siete veces platino por la RIAA en 1995. ^{[ 1 ]}

El álbum contiene los exitosos sencillos " Love in an Elevator ", " The Other Side ", " What It Takes " y " Janie's Got a Gun ", que entraron en el Top 40 del Hot 100. También tiene ventas certificadas de siete millones de copias en EE. UU. hasta la fecha, y está empatado con su sucesor Get a Grip como el segundo álbum de estudio más vendido de Aerosmith en EE. UU. ( Toys in the Attic lidera con nueve millones). Produjo una variedad de éxitos y "primeros" para la banda, incluido su primer premio Grammy (" Janie's Got a Gun "). ^{[ 7 ]} "Love in an Elevator" se convirtió en la primera canción de Aerosmith en alcanzar el número uno en la lista Mainstream Rock Tracks . El álbum fue el cuarto álbum más vendido del año 1990. ^{[ 8 ]}

En el Reino Unido, fue el segundo álbum de Aerosmith en obtener la certificación de Plata (60.000 unidades vendidas) por parte de la Industria Fonográfica Británica , lográndolo en septiembre de 1989.

Pump fue el segundo de los tres álbumes de Aerosmith grabados consecutivamente que contaron con el productor Bruce Fairbairn y los ingenieros Mike Fraser y Ken Lomas en los estudios Little Mountain Sound .

Dos documentales en vídeo sobre la grabación, Things That Go Pump in the Night y The Making of Pump , se publicaron en VHS y LaserDisc en 1990, y este último también se publicó en DVD en 1997. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En diciembre de 1988, Aerosmith se reunió en Rik Tinory Productions en Cohasset, Massachusetts, para ensayar y componer nuevas canciones, ya que los miembros de la banda pensaban que el aislamiento del estudio favorecería su creatividad. Se escribieron más de 19 canciones, divididas entre una "lista A" con canciones consideradas posibles éxitos, como " Love in an Elevator " y " What It Takes ", y una "lista B" con canciones aún por desarrollar, como "Voodoo Medicine Man". El productor Bruce Fairbairn se centró en conseguir la mayor cantidad posible de estribillos pegadizos . ^{[ 11 ]}

Algunas canciones propuestas para el álbum, aunque nunca se publicaron en su forma original, incluyen "Girl's Got Somethin'", "Is Anybody Out There", "Guilty Kilt", "Rubber Bandit", "Sniffin'" y " Sedona Sunrise ". Muchas canciones también tenían títulos alternativos; por ejemplo, "Voodoo Medicine Man" se titulaba originalmente "Buried Alive" y "News for Ya Baby". La mayoría de estas canciones se pueden ver en fotos de la pizarra del estudio y en imágenes de The Making of Pump .

En enero de 1989, la banda fue a Vancouver para grabar nuevamente en Little Mountain Sound de Fairbairn, donde el productor había dirigido Slippery When Wet y New Jersey de Bon Jovi . "Ni siquiera escucho a Bon Jovi", protestó Steven Tyler , "así que no dijimos: 'Oh, mierda, tienen un gran álbum', y fuimos allí". ^{[ 12 ]}

Aerosmith estuvo en Little Mountain Sound al mismo tiempo que Mötley Crüe grababa su álbum Dr. Feelgood . Como resultado, Steven Tyler y los Margarita Horns (la sección de vientos de Aerosmith) contribuyeron con coros e instrumentación a varias canciones de ese álbum. Durante las sesiones de grabación de voces, el sonido de la guitarra de Mick Mars se filtraba desde la habitación contigua debido al volumen de Mars y a la gran cantidad de amplificadores. ^{[ 13 ]}

La intención del álbum era explorar una crudeza que había sido disimulada para lograr un sonido comercial en Permanent Vacation . ^{[ 14 ]} Joe Perry declaró que "Cuando fuimos a hacer este álbum, sabíamos lo que queríamos, queríamos despojarnos de algo de lo superfluo que sentíamos en nuestro último trabajo. No dijimos 'Necesitamos una canción sobre drogas o sobre abuso infantil', pero cuando encajaban, las usábamos. Eso es Aerosmith: no nos regimos por ninguna regla". Esta evasión de las reglas dio lugar a los interludios instrumentales entre las canciones. ^{[ 15 ]} Los interludios se realizaron con la colaboración del músico Randy Raine-Reusch , quien fue llevado al estudio después de que Perry y Tyler visitaran su casa para buscar instrumentos inusuales para usar. ^{[ 16 ]} Muchas de las letras emplean temas sexuales, que Tyler atribuyó a "compensar el tiempo perdido" que pasó consumiendo drogas en lugar de tener sexo en la década de 1970. ^{[ 14 ]}

En un especial de MTV de 1989 titulado "Aerosmith Sunday", Brad Whitford explicó el título del álbum con "Ahora que hemos dejado las drogas, estamos todos llenos de energía". ^{[ 18 ]}

Steven Tyler lamentó no haber incluido las letras en el folleto del álbum, algo que sucedió porque Geffen temía que el Parents Music Resource Center protestara por el contenido lírico con muchas referencias al sexo y las drogas. ^{[ 19 ]} Para remediar esta omisión, las letras se incluyeron en el programa de la gira. La portada del álbum presenta una foto en blanco y negro de un camión International K Series más pequeño sobre un camión International KB Series más grande , ambos sin sus plataformas de carga. Las marcas cromadas de International en los capós han sido reemplazadas por las letras "FINE", abreviatura de "Fucked Up, Insecure, Neurotic, and Emotional" (Jodido, inseguro, neurótico y emocional), como se indica en las notas del álbum.

Aerosmith se vio envuelto en una demanda después de que una pequeña banda de rock llamada Pump demandara a la compañía de gestión de Aerosmith por infracción de marca registrada. ^{[ 20 ]} Aerosmith ganó el caso. ^{[ 18 ]} Aerosmith también se vio envuelto en problemas legales cuando el equipo de compositores Holland–Dozier–Holland amenazó con demandar a la banda por la melodía principal de la canción de Aerosmith " The Other Side ", que sonaba similar a la melodía de la canción " Standing in the Shadows of Love ". Como parte del acuerdo, Aerosmith aceptó agregar "Holland–Dozier–Holland" en los créditos de composición de "The Other Side".

El álbum recibió una acogida mayoritariamente positiva y desde entonces ha sido calificado como "un hito de la era del glam metal ", que "compara de igual a igual con los clásicos indiscutibles de Aerosmith de mediados de los 70". Muchos críticos destacaron su sonido más cercano al hard rock clásico que al pop metal de su predecesor. ^{[ 30 ]}

"En un momento en que jóvenes promesas como Mötley Crüe y Poison hacían todo lo posible por arrebatarle la corona del heavy metal a bandas como Def Leppard y Bon Jovi ", señaló Q , "fueron unos viejos cascarrabias como Aerosmith quienes crearon el mejor álbum de metal del año". ^{[ 31 ]}

«Aerosmith sigue siendo el rey indiscutible del doble sentido en el hard rock », escribió Rolling Stone . «Pero Pump , de una forma muy sutil, tiene más que ofrecer que simples risas de vestuario, como el crujido clásico a alta velocidad (al estilo de Toys in the Attic ) de "Young Lust", el descarado cosquilleo de "My Girl" y el sonido ecléctico de "Janie's Got A Gun"». ^{[ 32 ]}

«Si tu idea de un sueño rockero es tener cerebros fritos, la primera cara cumplirá su cometido al menos tan bien como cualquier otro disco demoledor que también sea tu idea de un sueño rockero», escribió Robert Christgau . «Durante cinco canciones, todo lo estridente y acre que tienen no para de llegar; ni siquiera los virtuosos de la música pueden contener a la fuerza arrolladora. Claro que la idea de un sueño rockero de esta banda también son las tradicionales "Young Lust" y "Love in an Elevator"; está bien hasta cierto punto, pero me gustaría escuchar más "Janie's Got a Gun", en la que una adolescente maltratada mata a su padre». ^{[ 33 ]}

«Los señores Tyler y Perry», observó Hi-Fi News & Record Review , «han mejorado su actuación, se han limpiado las fosas nasales, han añadido algunos ingredientes más a sus braguetas y han creado una joya». ^{[ 34 ]}

Spin lo ubicó en el puesto n.° 279 de su lista de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años" y dijo: "Aerosmith no recibe el reconocimiento que merece por encontrar ese punto medio perfecto entre la desvergüenza del sleaze metal de los 80 y el guiño autoconsciente de la cultura protoirónica de MTV de los 90". ^{[ 35 ]} El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 36 ]}

Loudwire clasificó el álbum en cuarto lugar en su ranking de álbumes de Aerosmith y dijo: "'Pump', al igual que su predecesor multiplatino, 'Permanent Vacation', se adaptó sin complejos a las tendencias del hair metal de los 80 con megaproducciones brillantes como 'Love in an Elevator' y la ganadora del Grammy 'Janie's Got a Gun', pero también hizo un trabajo encomiable al revivir el estilo clásico de Aerosmith en un montón de canciones increíbles". ^{[ 37 ]}

Aerosmith

• Steven Tyler – voz principal, guitarra, teclados, armónica 
• Joe Perry – guitarra: segundo solo en "Love in an Elevator", guitarra slide en "Monkey on My Back", coros 
• Brad Whitford – guitarra: guitarra solista en "Voodoo Medicine Man" y primer solo en "Love in an Elevator" 
• Tom Hamilton – bajo, coros en "Love in an Elevator" 
• Joey Kramer – batería 

Personal adicional

• Bob Dowd – coros en "Love in an Elevator"
• Catherine Epps – introducción hablada (Ascensorista) en "Amor en un ascensor" 
• Bruce Fairbairn – trompeta, coros en "Love in an Elevator" 
• Los Margarita Horns (Bruce Fairbairn, Henry Christian, Ian Putz, Tom Keenlyside ) – instrumentos de viento metal, saxofones 
• John Webster – teclados 
• Randy Raine-Reusch – interludios musicales ( armónica de cristal en "Water Song", dulcimer de los Apalaches en "Dulcimer Stomp", didgeridoo en "Don't Get Mad, Get Even" y khaen tailandés en "Hoodoo"), además de naw (órgano de boca de calabaza del pueblo Lahu del norte de Tailandia ) a partir de las 5:19 en la pista oculta contenida en "What It Takes". 

Producción

• Productor: Bruce Fairbairn
• Ingenieros: Michael Fraser, Ken Lomas
• Mezcla: Mike Fraser
• Masterización: Greg Fulginiti
• Supervisor de masterización: David Donnelly
• Dirección de arte: Kim Champagne, Gabrielle Raumberger
• Diseño del logotipo: Andy Engel
• Fotografía: Norman Seeff
• Arte del tatuaje: Mark Ryden
• Juan Kalodner : Juan Kalodner

• Cosas que hacen ruido en la noche
• Recorrido por la bomba