Este es Orson Welles.

Este es Orson Welles es un libro de 1992 de Orson Welles y Peter Bogdanovich que recopila conversaciones entre los dos cineastas grabadas a lo largo de varios años, a partir de 1969. ^{[ 1 ] : xxiv} El extenso volumen abarca la vida de Welles y su propio trabajo en el teatro, la radio y el cine, así como sus reflexiones sobre el trabajo de otros. El libro fue editado después de la muerte de Welles, a petición de su compañera y colaboradora profesional de toda la vida, Oja Kodar . Jonathan Rosenbaum se basó en varios borradores incompletos del manuscrito y en muchas cintas de carrete a carrete, la mayoría de las cuales ya habían sido transcritas. Gran parte del diálogo, sin embargo, había sido reescrito por Welles, a menudo en varios borradores.

Además de más de 300 páginas de entrevistas, el libro incluye una cronología anotada de la carrera de Welles, un resumen de las modificaciones realizadas a su drama de 1942, El cuarto mandamiento, y notas de Rosenbaum sobre cada capítulo.

Una segunda edición de This Is Orson Welles se publicó en rústica en 1998, con una nueva introducción de Bogdanovich y extractos de un memorándum de 58 páginas que Welles escribió a Universal Pictures sobre el montaje de su película de 1958 Touch of Evil , en el que hizo cerca de cincuenta sugerencias prácticas. ^{[ 2 ]} El estudio ignoró el memorándum de Welles, pero en 1998 el editor Walter Murch reeditó la película según las especificaciones de Welles.

La versión en audiolibro de 1992 de This Is Orson Welles fue nominada a un premio Grammy al mejor álbum de palabra hablada o no musical . ^{[ 3 ]}

En 1961, Peter Bogdanovich organizó una retrospectiva de las películas de Orson Welles , la primera en Estados Unidos, para el Museo de Arte Moderno . Welles no pudo asistir —se encontraba en Europa preparando una película—, pero sí leyó la monografía que Bogdanovich había escrito para acompañar la proyección y quedó gratamente impresionado. En 1968, Welles llamó a Bogdanovich para invitarlo a tomar un café en el Hotel Beverly Hills . Durante dos horas, los dos cineastas se sintieron completamente a gusto el uno con el otro. Al salir del restaurante, Welles hojeó un libro que Bogdanovich acababa de escribir sobre John Ford , el director favorito de Welles; Bogdanovich había traído un ejemplar como regalo, ya que Welles aparecía citado en sus páginas. «¿No es una lástima», dijo Welles, «que no puedas hacer un librito tan bonito como este sobre mí?». Decidieron escribir juntos un libro de entrevistas. ^{[ 1 ] : xvii–xviii}

«Por supuesto, fue Welles quien sugirió la estructura del "libro", como lo llamábamos; nunca llegamos a un título que nos gustara a ambos», escribió Bogdanovich. Grabadas a intervalos en Estados Unidos, México y Europa, las entrevistas no debían ajustarse al orden cronológico de la vida de Welles. Welles creía que debían estar organizadas de forma más flexible, como sus conversaciones. Bogdanovich transcribió las cintas de carrete, organizó las entrevistas en un capítulo y envió la copia mecanografiada a Welles. Meses después, Bogdanovich recibía el capítulo de vuelta de Welles, revisado y, a veces, reescrito. ^{[ 1 ] : xxiii–xxiv} Algunos capítulos se revisaron dos o tres veces de esta manera. ^{[ 1 ] : xii}

En 1974, Orson Welles eligió a Bogdanovich para el papel de Brooks Otterlake, un director de éxito, en la película inédita El otro lado del viento . Welles filmó parcialmente en la casa de Bogdanovich en Bel Air , donde Welles y la actriz Oja Kodar vivieron intermitentemente durante dos años. El trabajo en el libro continuó de forma intermitente hasta 1975; ^{[ 1 ] : 435} más tarde, en la década de 1970, los dos directores "se distanciaron un poco", escribió Bogdanovich posteriormente. ^{[ 1 ] : xxvii}

Durante un tiempo, Welles suspendió la publicación del libro al recibir una oferta de 250 000 dólares para escribir sus memorias. «No tuvo más remedio que aceptar», escribió Bogdanovich. «Para mí estaba bien; era su vida y una de las pocas maneras que tenía de conseguir dinero para pagar no solo los gastos de su familia, sino también el trabajo real que realizaba: sus numerosos proyectos como director». ^{[ 4 ]} Luego, escribió Bogdanovich, el libro estuvo literalmente perdido durante cinco años:

Orson nunca escribió sus memorias. Finalmente, cuando preguntó qué había sido de nuestro libro, se había perdido en algún lugar de un almacén mientras yo atravesaba una crisis personal y financiera (que me llevó a la bancarrota y a una especie de crisis general en el verano de 1985, solo unos meses antes de que Orson falleciera). Durante una conversación telefónica, me dijo que esperaba que no lo publicara después de su muerte, dando a entender que yo sabía dónde estaba y simplemente lo guardaba. Eso me molestó, así que cuando finalmente pudimos acceder al almacén y aparecieron las cajas, se las envié todas a Orson —sin guardar copias de nada— con una nota que decía, en esencia, que era su vida y que él podía hacer con ella lo que quisiera. Orson me llamó en cuanto la recibió; me dijo que estaba muy conmovido y me dio las gracias efusivamente. Continuó explicando que no había mucho que pudiera dejarle a Oja, y que si algo le sucedía, planeaba legarle el libro. ^{[ 1 ] : xxxi}

Tras la muerte de Welles en octubre de 1985, Oja Kodar le pidió a Bogdanovich que ayudara a preparar el libro para su publicación. Él transcribió el material, lo que dio como resultado 1400 páginas que luego fueron editadas por Jonathan Rosenbaum en las 300 páginas de entrevistas que aparecen en el libro. La edición revisada incluye una nueva introducción de Bogdanovich ("Mi Orson") y extractos del memorándum de Welles a Universal sobre la edición de Touch of Evil .

Welles opina sobre diversos temas. Dice: «Solo hay unos pocos artistas en todas las artes que pueden ser considerados los mejores sin discusión. Solo se me ocurren dos: Mozart y Shakespeare ... Velázquez , en mi opinión, pero ahí sí que se pueden generar debates». ^{[ 5 ]} Entre los directores, Welles dice que sus favoritos son John Ford y Jean Renoir . ^{[ 6 ]} También elogia a Buster Keaton («un gran artista y uno de los hombres más guapos que he visto en la pantalla») ^{[ 7 ]} y a Kenji Mizoguchi , a quien «no se le puede elogiar lo suficiente, de verdad». ^{[ 8 ]}

• Hitchcock/Truffaut , un libro de entrevistas entre François Truffaut y Alfred Hitchcock.
• Las conversaciones , un libro de entrevistas entre Michael Ondaatje y Walter Murch , que incluye una discusión sobre la restauración de Touch of Evil.
• El mago: La asombrosa vida y obra de Orson Welles , un documental de Chuck Workman protagonizado por Bogdanovich.