Este cenador de tilos es mi prisión

« Este cenador de tilos, mi prisión » es un poema escrito por Samuel Taylor Coleridge en 1797. El poema narra una época en la que Coleridge se vio obligado a permanecer bajo un tilo mientras sus amigos disfrutaban del campo. En el poema, Coleridge logra conectar con la experiencia de sus amigos y disfrutar de la naturaleza a través de ellos, convirtiendo al tilo en una prisión meramente física, no mental.

Durante el verano de 1797, Coleridge estuvo rodeado de muchos amigos, entre ellos John Thelwall , William y Dorothy Wordsworth , Charles Lamb , Thomas Poole y su esposa Sara Fricker. Durante este tiempo, se relajaba, disfrutaba del entorno y trabajaba en poesía. Sin embargo, surgieron problemas entre él y su esposa, quien sufrió un aborto espontáneo a finales de julio. Fue en este contexto que Coleridge compuso un poema mientras se encontraba solo en la propiedad de Poole, bajo un tilo, mientras Lamb, los Wordsworth y su esposa realizaban un viaje por las montañas Quantock . El poema estaba dedicado a Lamb, Fricker y los amigos en general, pero el nombre de Fricker no se incluyó en la edición publicada. ^{[ 1 ]} Coleridge explicó más tarde a Robert Southey que se quedó atrás porque su esposa «accidentalmente derramó una sartén de leche hirviendo sobre mi pie, lo que me mantuvo inmovilizado durante toda la estancia de C. Lamb». ^{[ 2 ]}

La casa de Poole estaba en Nether Stowey , que tenía un jardín, una pérgola, una curtiduría y una pequeña cabaña donde Coleridge se alojaba mientras escribía poesía. La pérgola, con su tilo, era un lugar que Coleridge apreciaba, como se puede apreciar en una nota a la edición de los poemas de Poole: ^{[ 3 ]} «Me encanta cerrar los ojos y traer a mi imaginación esa pérgola, en la que te he repetido tantas de estas composiciones. ¡Querida pérgola! ¡Un elíseo al que he llegado muchas veces pasando por tu Cerbero y tus fosas de curtido tártaras!». ^{[ 4 ]} La primera versión del poema se envió en una carta a Southey y tenía solo 56 versos. La edición de 1800, la primera publicada, tenía 76 versos. ^{[ 5 ]} El poema también se revisó y publicó con otro nombre en la Antología Anual de Southey . Una edición revisada posterior se incluyó en Sibylline Leaves , la colección de poemas de Coleridge de 1817. ^{[ 6 ]}

El poema comienza explicando cómo el narrador se separó de sus amigos: ^{[ 7 ]}

Bueno, se han ido, y aquí debo quedarme, ¡ este cenador de tilos es mi prisión! He perdido bellezas y sentimientos, que habrían sido de lo más dulces para mi recuerdo incluso cuando la edad hubiera nublado mis ojos hasta la ceguera. Ellos, mientras tanto, amigos, a quienes jamás volveré a encontrar, en el brezal elástico, a lo largo del borde de la cima de la colina, vagan alegremente, y descienden, tal vez, a ese valle aún rugiente del que hablé; ^{[ 8 ]}

El poema describe a continuación el viaje por los Quantocks desde el punto de vista de Lamb, y luego continúa describiendo a Lamb: ^{[ 9 ]}

                     Ahora, amigos míos emergen bajo el vasto cielo, y contemplan de nuevo la magnífica extensión de numerosas torres, de campos y prados ondulados, y el mar, con alguna hermosa barca, tal vez, cuyas velas iluminan la franja de azul claro y liso entre dos islas de sombra púrpura. ¡Sí! Todos vagan alegremente; pero tú, me parece, el más feliz, mi bondadoso Charles, pues has anhelado y deseado la naturaleza durante muchos años, confinado en la gran ciudad, abriéndote camino con alma triste pero paciente, a través del mal, el dolor y la extraña calamidad. [...] ^{[ 8 ]}

El crepúsculo se describe como relajante y el poema continúa con la caída de la noche: ^{[ 10 ]}

                      Y ese nogal estaba ricamente teñido, y un profundo resplandor yacía sobre la antigua hiedra, que usurpa a esos olmos de frente, y ahora, con la masa más negra hace que sus oscuras ramas brillen con un tono más claro a través del crepúsculo tardío: y aunque ahora el murciélago pasa silenciosamente, y ninguna golondrina trina, ¡ aún así el solitario abejorro canta en la flor del frijol! De ahora en adelante sabré que la Naturaleza nunca abandona a los sabios y puros; ninguna parcela tan estrecha, aunque esté la Naturaleza allí, ningún páramo tan vacío, que no pueda emplear bien cada facultad de los sentidos, y mantener el corazón despierto al amor y la belleza. y a veces es bueno estar privado del bien prometido, para que podamos elevar el alma, y ​​contemplar con viva alegría las alegrías que no podemos compartir. ¡Mi bondadoso Charles! cuando el último cuervo abrió su camino recto a través del aire oscuro hacia casa, ¡lo bendijí! creyendo que su ala negra (ahora una tenue mancha, ahora desvaneciéndose en la luz) había cruzado la gloria dilatada del poderoso Orbe, mientras tú permanecías mirando; o, cuando todo estaba quieto, voló crujiendo sobre tu cabeza, y tenía un encanto para ti, mi bondadoso Charles, para quien ningún sonido es disonante que hable de la Vida. ^{[ 8 ]}

El uso del verso blanco busca enfatizar los elementos conversacionales del poema, de manera similar a «The Task» de William Cowper . Al igual que en la obra de Cowper, el verso de Coleridge permite alternancias de tono y destaca tanto los entornos rurales como urbanos. Sin embargo, Coleridge es más concreto que Cowper en el sentido de que el ego se sitúa en primer plano: en « The Task» , el yo, aunque dominante, pretende seguir el tema tratado. En «This Lime-Tree Bower My Prison», Coleridge intenta descubrir el entorno que exploran sus amigos, ya que no puede unirse a ellos. Esto se logró en la versión original describiendo primero cómo sus amigos llegaron a caminar y luego relatando la experiencia de Lamb durante la caminata. La obra introduce imágenes religiosas, pero de forma atenuada, por respeto al unitarismo de Lamb y quizás en parte debido a los propios sentimientos panteístas de Coleridge. ^{[ 11 ]}

Este poema, titulado «Una vida», continúa con el tema recurrente de los «Poemas de conversación»: la unidad entre lo humano y lo divino en la naturaleza. El poema vincula el entorno de Coleridge bajo el tilo con las montañas Quantock, donde los Wordsworth, Lamb y Fricker paseaban. Aunque se encuentran separados, Coleridge conecta con sus amigos lejanos a través de su experiencia y aprecio mutuos por la naturaleza. Al final del poema, los amigos comparten la misma visión sobre la plenitud y la vida. ^{[ 12 ]}

El poema utiliza la imagen de la soledad y el aislamiento a lo largo de toda la obra. El narrador se ve obligado a quedarse atrás, pero se alegra de que sus amigos, especialmente Lamb, puedan disfrutar del paseo. El narrador logra relajarse y aceptar su situación y la naturaleza, y la experiencia demuestra que su condición de prisión es perfectamente tolerable porque es física y no mental. ^{[ 13 ]} La imagen de la abeja solitaria se utiliza para representar al poeta continuando su obra en un mundo dominado por la paz y la armonía. Los momentos finales del poema contienen un elemento religioso y funcionan como una oración vespertina. ^{[ 10 ]}

El poema encuentra su origen en muchos poemas del propio Coleridge, incluyendo « Composed while Climbing Brockley Coomb» , «Reflections on Having Left a Place of Retirement» y «To Charles Lloyd, on his Proposing to Domesticate with the Author» . Sin embargo, también está relacionado con poemas de otros autores, como «Lines Left upon a Seat in a Yew-tree» de Wordsworth , pasajes de la edición de Southey de Poems y versos de «Silex Scintillans » de Henry Vaughan . También cita «An Arrangement of British Plants» de Withering . ^{[ 14 ]}

Geoffrey Yarlott señala que la descripción que hace el narrador de su paisaje y su estado «presenta una imagen más clara de lo que significa la relación con la naturaleza que la mayoría de los pasajes teístas formales de [Coleridge]. Ahora escribe con la mirada puesta en el objeto en lugar de en las nubes, y con sentimientos naturales. Donde antes parecía forzado, como si intentara imponer la aceptación, ahora escribe con una confianza relajada y natural». ^{[ 15 ]}

Más tarde, Richard Holmes afirma que la descripción que hace Coleridge del viaje de sus amigos está contenida «en una brillante serie de reflexiones topográficas» y, posteriormente, que en el nuevo poema aparece una «mayor franqueza de respuesta, que recurre con más fuerza que nunca a las imágenes de Quantocks». ^{[ 16 ]} Según Rosemary Ashton, «Tenía mucho de qué estar satisfecho. El poema perfecciona el "estilo sencillo" que había adoptado en "The Eolian Harp". Ciertamente es sencillo comparado con "Religious Musings" y sus otros poemas declamatorios, y sin embargo, el tono es versátil, modulando desde lo conversacional y lo charlatán hasta algo inusualmente cautivador». ^{[ 5 ]} En el siglo XXI, Adam Sisman declaró que el poema «era un desarrollo más profundo del nuevo estilo que había iniciado en "The Eolian Harp". Estaba lleno de la inventiva verbal característica [...] que ahora se utilizaba para acompañar descripciones detalladas de formas naturales, de una manera seguramente influenciada por Dorothy». ^{[ 17 ]}

La canción 'Lime Tree Arbour' del álbum The Boatman's Call de Nick Cave and the Bad Seeds hace una referencia indirecta a este poema de Coleridge.

• Ashton, Rosemary. La vida de Samuel Taylor Coleridge . Oxford: Blackwell, 1997.
• Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (ed.). Poemas de Samuel Taylor Coleridge . Oxford University Press.
• Holmes, Richard. Coleridge: Visiones tempranas, 1772–1804 . Nueva York: Pantheon, 1989.
• Mays, JCC (editor). Obras completas de Samuel Taylor Coleridge: Obras poéticas I Vol II. Princeton: Princeton University Press, 2001.
• Sisman, Adam. La amistad . Nueva York: Viking, 2006.
• Yarlott, Geoffrey. Coleridge y la doncella abisinia . Londres: Methuen, 1967.