Thomas Elsaesser

Thomas Elsaesser (22 de junio de 1943 - 4 de diciembre de 2019) fue un historiador de cine alemán y profesor de Estudios de Cine y Televisión en la Universidad de Ámsterdam . También fue el escritor y director de The Sun Island , ^[1] un documental-ensayo sobre su abuelo, el arquitecto Martin Elsaesser . Estuvo casado con la académica Silvia Vega-Llona.

Thomas Elsaesser nació en 1943 en Berlín - Charlottenburg . Nieto del arquitecto Martin Elsaesser , pasó su infancia en la Alta Franconia y en 1951 se trasladó con su familia a Mannheim , donde entre 1955 y 1962 asistió a un Humanist Gymnasium (escuela secundaria académica), antes de estudiar literatura inglesa y alemana en la Universidad Ruprecht-Karl de Heidelberg . En 1963, Elsaesser abandonó Alemania para ir al Reino Unido , donde estudió literatura inglesa en la Universidad de Sussex (1963-1966); después de recibir su licenciatura allí, pasó un año (1967-1968) en la Sorbona de París .

En 1971, recibió su doctorado en Literatura Comparada con una tesis ^[2] sobre las Historias de la Revolución Francesa de Jules Michelet y Thomas Carlyle de la Universidad de Sussex .

Entre 1968 y 1970, colaboró ​​y coeditó una revista de cine publicada por la Sociedad de Cine de la Universidad de Sussex ( Brighton Film Review ). ^[3] Otros editores incluyeron a Phil Hardy , David Morse y Gary Herman. Posteriormente editó una revista similar ( Monogram ) de 1971 a 1975 en Londres , alentado por Peter Wollen y apoyado por una beca del Departamento de Educación del Instituto de Cine Británico . Escribiendo como crítico de cine y teórico del cine clásico de Hollywood , fue su ensayo sobre el melodrama de Hollywood ( Tales of Sound and Fury , 1972) lo que hizo que Elsaesser fuera conocido internacionalmente. ^[4]

De 1972 a 1976, Elsaesser enseñó inglés, francés y literatura comparada en la Universidad de East Anglia . En 1976, estableció en la UEA, junto con Charles Barr , uno de los primeros centros independientes de estudios cinematográficos en el Reino Unido, con un programa completo de pregrado , máster y doctorado . Además de seminarios sobre el cine de los inicios , sobre Alfred Hitchcock y Fritz Lang , Elsaesser también inició un curso sobre el cine de la República de Weimar , que impartió junto con su colega W. G. Sebald .

En 1991, Elsaesser fue nombrado catedrático de la Universidad de Ámsterdam . Allí fundó el Departamento de Estudios de Cine y Televisión, del que fue director hasta 2000. En 1992, inició un programa internacional de maestría y doctorado, una serie de libros ( Film Culture in Transition , publicado por Amsterdam University Press y University of Chicago Press ) y fue cofundador de la Escuela de Análisis Cultural de Ámsterdam (ASCA), creada siguiendo el modelo estadounidense de Escuela de Posgrado en Humanidades. En 2003, Elsaesser fundó el Programa de Maestría internacional en Preservación y Presentación de la Imagen en Movimiento. ^{[5] [6]}

Desde 1976, Elsaesser enseñó como profesor visitante en universidades estadounidenses, incluidas la Universidad de Iowa , la Universidad de California ( Los Ángeles , San Diego , Berkeley , Irvine , Santa Bárbara ), la Universidad de Nueva York y la Universidad de Yale . De 1993 a 1999, fue profesor II en la Universidad de Bergen , Noruega , y en 2005-2006 ocupó la Cátedra Ingmar Bergman en la Universidad de Estocolmo . En 2006-2007 fue profesor Leverhulme en la Universidad de Cambridge . Además, enseñó varias veces como profesor visitante en la Universidad de Hamburgo , la Universidad Libre de Berlín y la Universidad de Viena . En 2003, fue miembro del IFK-Centro Internacional de Investigación de Estudios Culturales de Viena , en 2004 miembro del Instituto Sackler de la Universidad de Tel Aviv , y en 2007 miembro extranjero en el Churchill College , Cambridge. De 2006 a 2012, Elsaesser enseñó un semestre al año en la Universidad de Yale como profesor visitante. Desde 2013 es profesor visitante en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . ^[7]

Entre 2000 y 2005 dirigió un proyecto de investigación internacional sobre "Cine Europa" en la Universidad de Ámsterdam. El proyecto dio lugar a varias publicaciones de libros sobre el cine europeo y la historia del cine, como un estudio sobre la relación entre Hollywood y Europa ( European Cinema – Face to Face with Hollywood ), sobre la cinefilia contemporánea ( Cinephilia - Movies, Love and Memory ), sobre el movimiento de vanguardia y sociedad cinematográfica europea ( Moving Forward Looking Back ), sobre el cine de Lars von Trier como prototipo de juego ( Playing the Waves ) y el circuito de festivales de cine europeos ( Film Festivals - From European Geopolitics to Global Cinephilia ). Otros estudios del proyecto se dedicaron a estudios comparativos, como Narración posclásica y cine mundial , Cine, guerra y memoria , Cultura visual finlandesa , Música en el cine europeo de los años 90 y varios estudios sobre ciudades europeas y cultura mediática.

Elsaesser es un importante representante de los estudios cinematográficos internacionales, cuyos libros y ensayos sobre teoría del cine , teoría del género , Hollywood , nueva historia del cine, arqueología de los medios , nuevos medios , cine de juegos mentales, cine de autor europeo y arte de instalación se han publicado en más de 20 idiomas. Elsaesser es conocido principalmente por sus estudios sobre casi todos los períodos de la historia del cine alemán , desde el cine temprano ( A Second Life: German Cinema's First Decade ), el cine de la República de Weimar ( Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary ) y Fritz Lang ( Metrópolis ), incluido el muy citado Nuevo cine alemán: una historia , así como una monografía sobre Rainer Werner Fassbinder , un estudio sobre la vida después de la era nazi en el cine alemán de posguerra, una antología sobre la obra de Harun Farocki y The BFI Companion to German Cinema .

Además de sus publicaciones sobre cine alemán, Elsaesser también ha editado y coeditado colecciones sobre cine primitivo, televisión y nuevos medios, además de ser coautor de un libro sobre el Hollywood contemporáneo ( Studying Contemporary American Film , con Warren Buckland) y de una innovadora Introducción a la teoría del cine ( Film Theory: An Introduction through the Senses , con Malte Hagener).

Su libro New German Cinema: A History ganó el Premio Jay Leyda de 1990 (otorgado por Anthology Film Archives de la ciudad de Nueva York) y el Premio Katherine Singer Kovács en Estudios de Cine y Vídeo (otorgado por la Society for Cinema and Media Studies). Su Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary recibió una vez más el Premio Katherine Singer Kovács al mejor libro de cine de 1998. Su libro European Cinema Face to Face with Hollywood ganó el Premio Limina-Carnica de 2006, un premio anual otorgado por la Conferencia de Cine de la Universidad de Udine al mejor libro internacional de estudios de cine.

En 2006, Elsaesser recibió la Real Orden del Ridder en de Orde van de Nederlandse Leeuw . ^[8] En 2008, la Sociedad de Estudios Cinematográficos y de Medios lo honró con el "Premio a la Trayectoria Distinguida". También en 2008 fue elegido miembro correspondiente de la Academia Británica . ^[9] En marzo de 2017, Elsaesser recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Lieja ^[10]

Con motivo del 60º cumpleaños de Elsaesser se publicó Die Spur durch den Spiegel ("El camino a través del espejo"), editado por Malte Hagener, Johannes N. Schmidt y Michael Wedel. ^[11] Se publicó otra publicación conmemorativa por su 65º cumpleaños, con contribuciones de colegas y antiguos alumnos: Mind the Screen: Media Concepts According to Thomas Elsaesser . ^[12]

El 4 de diciembre de 2019, Thomas Elsaesser murió inesperadamente a los 76 años en Pekín , donde tenía previsto dar una conferencia. ^[4]

• Nuevo cine alemán: una historia (1989, Basingstoke: Macmillan y Rutgers University Press; reimpreso en 1994; traducido al chino y al húngaro )
• Cine primitivo: narrativa espacial (1990, editado: Londres: British Film Institute y Indiana University Press )
• Escribir para el medio: la televisión en transición (1994, coeditado; Amsterdam: Amsterdam University Press)
• Una segunda vida: las primeras décadas del cine alemán (1996, editado por Amsterdam: Amsterdam University Press)
• Alemania de Fassbinder: Historia de la identidad como sujeto (1996, Amsterdam: Amsterdam University Press; traducido al alemán , 2001 y al francés , 2005)
• Futuros cinematográficos: ¿Caín, Abel o Cable? (1998, coeditado: Amsterdam: Amsterdam University Press; traducido al coreano , 2002)
• The BFI Companion to German Cinema (1999, coeditado por el British Film Institute)
• El cine de Weimar y después (2000, Londres: Routledge; edición alemana: 1999)
• Metropolis (2001, Londres: British Film Institute; traducida al alemán, 2001)
• Estudio del cine americano contemporáneo (2002, con Warren Buckland, Nueva York: Oxford University Press ; traducción japonesa , 2009)
• Filmgeschichte und frühes Kino [ Historia del cine y comienzos del cine ] (2002, Múnich : texto de edición y comentario)
• Kino der Kaiserzeit [ El cine en la época del Kaiser ] (2002, coedición: Múnich: edición, texto y comentario)
• The Last Great American Picture Show (2004, coeditado; Ámsterdam: AUP)
• Harun Farocki: Trabajando en las líneas de visión (2004, editado; Amsterdam: AUP)
• Terror, mitos y representación ( 2005, Lille : edición de los mil ojos)
• Cine europeo: cara a cara con Hollywood (2005, Amsterdam: AUP)
• Terror und Trauma [ Terror y Trauma ] (2007, Berlín: Kulturverlag Kadmos )
• Filmgeschichte zur Einführung [ Introducción a la historia del cine ] (2007, con Malte Hagener, Hamburgo : Junius)
• Hollywood Heute: Geschichte, Gender und Nation [ Hollywood Today: Historia, Género y País ] (2009, Berlín: Bertz + Fischer)
• Teoría del cine: una introducción a través de los sentidos (con Malte Hagener) (2010, Nueva York : Routledge . Segunda edición revisada en 2015)
• La persistencia de Hollywood (2011, Nueva York: Routledge)
• Terror y trauma: el cine alemán después de 1945 (2013, Nueva York: Routledge)
• Körper, Tod und Technik - Metamorphosen des Kriegsfilms [ Cuerpos, muerte y tecnología - La metamorfosis de las películas de guerra ] (con Michael Wedel) (2016, Paderborn : Konstanz UP )
• La historia del cine como arqueología de los medios (2016, Ámsterdam: Amsterdam University Press)
• Cine europeo y filosofía continental: el cine como experimento mental. (2018, Londres: Bloomsbury )
• La película Mind-Game: agencia distribuida, viajes en el tiempo y patología productiva. (2021, Nueva York: Routledge)

• Cuidado con la pantalla. Conceptos de medios según Thomas Elsaesser , editado por Jaap Kooijman, Patricia Pisters, Wanda Strauven, Amsterdam University Press, 2008. ISBN 90-8964-025-8 ; ISBN 9789089640253  

• Página de inicio de Elsaesser
• Ensayo en línea: “Inestabilidad constructiva”
• Thomas Elsaesser en IMDb