Tres semanas en mayo

Tres semanas en mayo: Denunciando la violación, una obra de arte político fue una extensa performance y acto de activismo de Suzanne Lacy . La obra tuvo lugar en Los Ángeles, California, del 8 al 24 de mayo de 1977.

Lacy diseñó Three Weeks in May en colaboración con las artistas Leslie Labowitz , Jill Soderholm, Melissa Hoffman y Barbara Cohen. Fue patrocinado por Woman's Building y Studio Watts Workshop . ^{[ 1 ]} Lacy diseñó la performance ampliada para que fuera una "yuxtaposición simultánea de actividades artísticas y no artísticas dentro de un marco de tiempo extendido, que tiene lugar dentro del contexto de la cultura popular". ^{[ 2 ]} Lacy tenía experiencia en el movimiento contra la violación . Las artistas emplearon una performance de medios de comunicación masivos como un medio para hacer cambio social a través del arte, y Lacy reconoció que las teorías de su antiguo profesor de CalArts, Allan Kaprow , quien acuñó el término " happening ", informaron la transición de su arte a la esfera pública. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Los medios fueron integrales a la estructura de la performance Three Weeks , tanto como un medio para crear un diálogo público sobre la violación como una forma de reunir a diversas organizaciones e ideologías de no violencia en torno a un tema común. ^{[ 4 ]} Los medios de comunicación participaron a través de conferencias de prensa, programas de televisión y programas de entrevistas de radio. ^{[ 5 ]}

El centro comercial City Mall fue elegido como lugar para una instalación artística debido a su proximidad al Ayuntamiento de Los Ángeles . Se utilizaron dos mapas de 7,6 metros (25 pies) del área metropolitana de Los Ángeles para la obra Three Weeks . En uno de los mapas, Lacy utilizaba diariamente un gran sello rojo con la palabra "VIOLACIÓN" para marcar los lugares donde se habían denunciado violaciones el día anterior. Los informes se obtuvieron del Departamento de Policía de Los Ángeles , que asignó a un oficial de información para trabajar con Lacy. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El segundo mapa incluía líneas telefónicas de ayuda para víctimas de violación y la ubicación de centros de crisis para víctimas de violación en Estados Unidos . ^{[ 5 ]}

Labowitz organizó una serie de performances sobre la violación que se llevaron a cabo durante la hora del almuerzo en el centro comercial subterráneo City Mall durante cuatro días consecutivos. Colaboró ​​con diferentes grupos para las performances. La obra «La violación» se desarrolló en colaboración con Women against Rape y Men against Rape . «Todos los hombres son violadores potenciales» incluyó a dos hombres del Colectivo de Hombres de Los Ángeles. Las performances «Mitos sobre la violación» y «Las mujeres contraatacan» se realizaron con la ayuda de miembros de Woman's Building. ^{[ 5 ]}

Lacy creó la instalación performativa She Who Would Fly en Garage Gallery durante tres semanas . A lo largo de dos tardes, invitó a mujeres a compartir sus experiencias de violación. Luego, las mujeres escribieron sus experiencias en papeles que fueron pegados con cinta adhesiva en el lugar donde fueron agredidas sexualmente en uno de los mapas que cubrían las paredes del pequeño espacio de la galería. La poeta Deena Metzger garabateó una descripción de su violación en una de las paredes. She Who Would Fly estuvo abierta al público por una noche y los visitantes podían entrar de cuatro en cuatro y leer las historias. Un cadáver de cordero alado colgaba del techo y cuatro intérpretes, cada una de las cuales había sufrido violencia sexual, permanecían sentadas en silencio sobre la puerta, desnudas y cubiertas de maquillaje rojo. ^{[ 7 ]}

Three Weeks también incluyó una performance en las escaleras del Ayuntamiento de Los Ángeles, una charla sobre violación y clases de defensa personal para mujeres en un intento por visibilizar y frenar la violencia sexual contra las mujeres. ^{[ 3 ]}

Tres Semanas en Mayo impulsó a la policía y al gobierno de la ciudad a abordar abiertamente la violencia contra las mujeres y a difundir líneas telefónicas de ayuda para víctimas de violación. ^{[ 8 ]} Lacy y Labowitz continuaron colaborando en proyectos de arte público, abordando nuevamente la violencia de género ese diciembre con su evento En Luto y en Rabia . ^{[ 9 ]} Tres Semanas en Mayo fue el primero de los proyectos de arte público a gran escala de Lacy y las estrategias que empleó en la obra se volvieron características en sus trabajos posteriores. ^{[ 2 ]} En el NWSA Journal , la historiadora de arte Vivien Green Fryd escribió que Tres Semanas de Lacy marcó el comienzo del Nuevo Género de Arte Público. ^{[ 10 ]}

En 2012, Lacy modificó Three Weeks in May para el Getty Pacific Standard Time Performance Festival en un nuevo proyecto llamado Three Weeks in January , que continuó el diálogo sobre la violación en Los Ángeles. Incluyó presentaciones, conversaciones y una performance llamada Storytelling Rape . Esta vez, el mapa se instaló de manera destacada en el campus principal del Departamento de Policía de Los Ángeles. ^{[ 11 ]} Storying Rape: Shame Ends Here se convirtió en otro proyecto artístico producido para la Bienal de Liverpool en 2012, promoviendo una conversación pública en la ciudad inglesa sobre la violencia sexual, la educación y la prevención. ^{[ 12 ]}

En diciembre de 2012, el Hammer Museum de Los Ángeles adquirió Three Weeks in May. Este es ahora el hogar permanente de la instalación. ^{[ 13 ]}

• Rendimiento del colchón (Soporta ese peso)

• Vídeo documental en YouTube: Tres semanas en mayo