Tilsa Tsuchiya

Tilsa Tsuchiya Castillo (24 de septiembre de 1928 - 23 de septiembre de 1984) fue una grabadora y pintora peruana conocida por sus pinturas de mitos y leyendas peruanas. ^[1] Se la considera una de las mayores exponentes de la pintura peruana, habiendo ganado el prestigioso Premio Bienal de Pintura de Teknoquímica. Su maestro, Ricardo Grau, también había recibido el premio de la Bienal un año anterior. Tsuchiya se graduó de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1959. ^[1] El trabajo de Tsuchiya abordó los problemas contemporáneos de género e identidad y ha sido vinculado con surrealistas anteriores . ^[2]

Tilsa Tsuchiya nació en Supe, Perú, una ciudad al norte de Lima , en 1928. Fue la séptima de ocho hijos que quedaron huérfanos a temprana edad. Su apodo de infancia era " la chola ". A los ocho años aprendió a dibujar. Su padre, Yoshigoro Tsuchiya (1878-1947), nació en Chiba , Japón , y llegó al Perú después de estudiar medicina en los Estados Unidos . Se casó con María Luisa Castillo, quien nació en Chavín, Perú y era descendiente de inmigrantes chinos . ^[3]

Tsuchiya comenzó sus estudios en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en Lima en 1947. Ese mismo año, sufrió la muerte de su padre y, dos años más tarde, la de su madre. La pérdida de su madre la impulsó a abandonar sus estudios para comenzar un taller de vidriería y enmarcado con su hermano Wilfredo.

Tras su regreso a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú , se matriculó en los talleres de los artistas Carlos Quizpez Asín y Ricardo Grau, además de ser alumna del particular pintor Manuel Zapata Orihuela. Desde el primer momento se distinguió por su personalidad y estilo únicos. Se graduó con la promoción de 1959 con honores y obtuvo la Gran Medalla de Oro en pintura. En 1957, siendo aún estudiante, ganó el Segundo Premio del Salón Municipal. También fue miembro del enviado peruano a la "Primera Bienal de la Juventud" que se reunió en París en 1958. En 1960 viajó a Francia para estudiar grabado y grabado en la Escuela de Bellas Artes e Historia del Arte de la Sorbona , donde vivió hasta mediados de la década de 1970. ^[4] Su obra correspondiente a este período está marcada por un tono oscuro y una estética minimalista .

Composiciones imaginarias, sexualmente cargadas en un pequeño formato ^[5] ganaron notoriedad con su exposición en la Institución de Arte Contemporáneo en 1968. En 1970, recibió el Premio Teknoquimica, un reconocimiento que solidificó su ascendente carrera artística. Una pintura en 1974 transformó la piedra solar vertical, biomórficamente tallada en forma de "poste de enganche" de Machu Picchu , la ciudad perdida de los incas, en una figura que se eleva como un Chac Mool maya . ^[6] En 1975 regresó a Perú e instaló una escultura pública en la calle Portugal, en el distrito de Breña . Poco después, su trabajo adquirió elementos de fantasía y narrativa, incorporando aspectos de la imaginería y de la mitología de los indígenas peruanos con influencias europeas. Tsuchiya representó a Perú en la XV Bienal de São Paulo en 1979, ^[7] y su trabajo fue incluido en la exposición Art of the Fantastic: Latin America 1927–1987 en Indianápolis. ^[8]

En 1948, en Huánuco, Perú, dio a luz a su primer hijo, Orlando Cornejo Tsuchiya. En 1963 se casó con su marido, Charles Mercier, un francés. Tsuchiya obtuvo la ciudadanía francesa y dio a luz a su segundo hijo, Gilles Mercier Tsuchiya, el mismo año. Murió en 1984 debido a un cáncer.

• Arlequín (1955) Propiedad del Banco del Nuevo Mundo (en liquidación)
• Bodegón (1956)
• Musicos Andinos (1968)
• Cuarteto indio (1967)
• Aro negro (1968)
• Soledad (1968)
• Niña en la noche (1968)
• Los comensales (1968)
• Aguas superiores (1969)
• Machu Picchu (1970)
• Bodegón con pato (1971)
• Guardián del viento (1971)
• Paraíso (1971)
• Canto de guerra santa (1972)
• La abuela madre (1972)
• Mito de los sueños (1974)
• Escorpión (1974)
• Mujer volando (1974)
• El mito del pájaro y las piedras (1975)
• Mito del fruto (1975)
• Mito de la laguna (1975)
• Tristán e Isolda (1974-1975)
• El mito del guerrero rojo (1976)
• Mito del árbol (1976)
• Mito de la mujer y el vuelo (1976)
• Pelícano (1978)
• Mujer y mono (1979)
• La mujer de las islas (1979)

• Dibujo a tinta con acuarela (S/t) (1970)
• Machu Picchu (1971)
• Dibujo a tinta con tempera (S/t) (1973)

• El puma de agua (1970)

• Litografía (S/t) (1976)

• Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, 1959
• Galería Cimaise, París, 1966
• Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, 1968
• Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, 1970
• Galería Carlos Rodríguez Saavedra, Lima, 1972
• Galería Enrique Camino Brent, Lima, 1980
• Banco Popular del Perú, 1981
• Sala de Arte Petroperú, Lima, 1984 ^[1]

• Bienal de São Paulo , Brasil, 1979 ^[1]
• Arte fantástico, América Latina, 1920-1987, Museo de Arte de Indianápolis (viajero), 1987 ^[9]
• Mujeres artistas latinoamericanas, 1915-1995, Museo de Arte de Milwaukee (viajante), 1995 ^[10]

• artnet.com Algunas pinturas de Tsuchiya